можно просто Глаша

Добрый день!
Это Глафира, можно просто Глаша.
Буду периодически появляться здесь с историями о топонимике Екатеринбурга.

— или размышления о том, кто мы, откуда и где мы ходим (в контексте проспектов, улиц и переулков нашего города) —
🌃🌃🌃🌃

Как театр начинается с вешалки, так и центральная часть большинства городов с постсоветским наследием берет свое начало с улицы Ленина.
Рассказ про городскую топонимику, думаю, логичнее всего начинать именно с этой точки линии на карте.

Проспект Ленина идет с запада на восток, начиная от площади Коммунаров (улица Московская) и заканчивая на пересечении с улицей Мира у площади Кирова.

Общая протяженность — 4600 метров, а это, на минуточку, почти пять километров.
Улица пересекает четыре административных района города: Верх-Исетский, Ленинский, Кировский и Октябрьский.

Проспект Ленина — старейшая улица Екатеринбурга.
Она возникла еще на территории первоначальной крепости Екатеринбургского завода в 1723 году, когда здесь построили плотину на реке Исеть.

Собственно, улица и есть продолжение плотины. Она была проложена для того, чтобы связать западную и восточную половину города — Церковную и Торговую стороны.
Это сразу определило ее роль.
Вокруг этой улицы и стал расти весь Екатеринбург.

В 18 веке ее называли просто — Большая, или Першпективная (как говорится, что вижу — то пою). Потом, в начале 19 века, появились варианты: Прошпективная дорога, Проспективная улица.

С 1845 года за ней утвердилось название Главный проспект.
В 1910 году, вскоре после смерти Льва Толстого, инициативная группа предлагала переименовать Главный проспект в его честь, но предложение не приняли, и через несколько лет, в 1919 году, как и во многих советских городах, Главный проспект переименовали в улицу Ленина.
В 1962 году улица снова стала проспектом — проспектом Ленина, который мы с вами знаем и сейчас.

Немного занятных фактов:
Одна из особенностей проспекта — центральная аллея, устроенная еще в 18 веке. Она многократно перестраивалась, ее даже планировали как-то и зачем-то ликвидировать, но аллея сохранилась до наших дней.
Люблю эти зеленые части Ленина, по которым можно спокойно прогуляться или посидеть в хороший день на скамейке.

В 1929–1931 годах на всей протяженности проспекта была проложена трамвайная линия. Первый трамвай в Свердловске открыли именно здесь.

Если идти по Ленина от площади Коммунаров до площади Кирова, то можно почувствовать, как постепенно и разнообразно развивался город: от горнозаводского промышленного населенного пункта до современной столицы Урала.

Фото: Вадим Шамсияров

Собрала небольшой пазл-презент от моей подруги с картиной Полина — художника Александра Лысякова. Полина — неофициальный символ музея наивного искусства в Екатеринбурге. Сзади склеила ее скотчем, чтобы Полина радовала теперь меня не только в музее, но и дома.

Кстати, в Музее наивного искусства до 18 октября работает выставка Остров Тарабаровых. Наив и не только. Она знакомит с коллекцией наивного искусства, которую 30 лет собирал галерист Сергей Тарабаров и его супруга Евгения Черепнина.

Кто-то уже был?

На днях я была на выступлении балета Игоря Моисеева.
это была моя давнишняя мечта, после того, как я увидела танцы Лето и Яблочко как-то на просторах интернета.
🍎🍎🍎🍎
Как и ожидалось, мне очень понравилось, я была глубоко впечатлена, если описывать мое состояние двумя словами.

Никогда не умела танцевать народные танцы, хоть позади у меня танцевальное прошлое, но знаю, какой это труд, и какая нагрузка на организм. А сколько тут дисциплины и любви к своему делу....

Если коротко, то вся программа концерта — достояние мастера и его учеников, не меньше.
Были и калмыцкие, и китайские, и аргентинские танцы.
2 часа любования разными культурами, пластикой и невероятной техничностью всего ансамбля.

и немного про самого Игоря Моисеева:

В 24 года Игоря Моисеев стал самым молодым балетмейстером Большого театра.
Создав свой ансамбль, он соединил классический танец с фольклором и создал новый жанр — народно-сценический танец.

За 70 лет руководства уже своим коллективом Моисеев поставил более 300 оригинальных произведений.
В репертуаре русские, украинские, молдавские, башкирские, аргентинские, китайские, греческие танцы. Он объездил весь мир, собирая традиции и культуру, и возвращался в Москву создавать классику.

Его ансамбль первым из советских коллективов выступил в парижской опере и миланской Ла Скала. В 1955 году на гастролях в Париже они продали 80 тысяч билетов.

Моисеев умер в 2007 году (на 102-м году жизни). Сегодня его шедевры танцует уже седьмое поколение моисеевцев.

вживую это впечатляет, конечно, гораздо сильнее!

Из музея Ренуара во Франции вынесли картины на €9 млн — и одну умудрились потерять по дороге.

Сегодня утром двое грабителей ворвались в музей Ренуара в Кань-сюр-Мере на Лазурном берегу. По камерам видно, как они вырезали четыре работы из рам, однако во время побега выронили и бросили одну из картин.

Названия картин официально не разглашаются.

😀😁🤣😁🤣
Как-то так

Вот такой красивый кованый забор в литературном квартале, и парк там приятный 👍🏼

Добрый день!
Это Глафира, можно просто Глаша. Начинаем рабочую неделю «ИЗО всех сил».
— или мое исследование екатеринбургских музеев на предмет интересного, цепляющего и впечатляющего —
🤩🤩🤩🤩


Сегодня поговорим про еще один, на мой взгляд, шедевр коллекции главного здания Екатеринбургского музея изобразительных искусств.
Крамской Иван Николаевич, «Женский портрет (Луиза Горациевна Гинцбург?)», 1881 год, холст, масло.
Вопросительный знак в названии сразу настраивает смотрящего на особый, своего рода, лад, правда же? Мы смотрим не на хрестоматийный парадный портрет, а на работу, в которой есть некоторая загадка.

Под знаком вопроса значится имя Луизы Горациевны Гинцбург — дочери Горация Осиповича Гинцбурга, барона, владельца крупнейшего в Санкт-Петербурге банкирского и промышленного дома. Иными словами, дочь далеко не последнего человека Петербурга, раз ее портрет написан Крамским.

Ее отец был не только очень обеспеченным человеком, но и известным меценатом, членом Общества взаимного вспоможения русских художников в Париже. Любил зарабатывать, любил искусство и любил вкладывать заработанное в искусство.
Его петербургский дом был открыт для лучших представителей передовой российской интеллигенции.

Тесные отношения установились у барона и с художником Иваном Крамским, который писал портреты членов семьи Гинцбурга. Среди переписки художника встречается письмо конца 80-х годов 19-го века, где Крамской пишет Гинцбургу, что у него готовы два портрета Луизы Горациевны.

Исследователи полагают, что одним из них может являться «Женский портрет» из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств.

Если говорить о личности Крамского, то художник был новатором и революционером изобразительного искусства второй половины 19 века.
Он стоял у истоков многих изменений в искусстве, да и вообще непосредственно их творил. Он был инициатором нашумевшего «Бунта четырнадцати» и идейным вдохновителем Товарищества передвижных художественных выставок. Крамской сделал «общество передвижников» одной из самых мощных и жизнестойких творческих организаций в истории русского искусства.
Ну и конечно, он был невероятно талантливым художником.

Образ баронессы получился невероятно притягательным.
Как мы теперь можем догадаться, часто бывая в доме и наблюдая за привычками Гинцбургов, мастер хорошо изучил характер, привычки и быт семьи.
Поэтому читающая Луиза Горациевна выглядит очень реалистично и естественно.
Как в современной фотографии мы с вами ценим случайные кадры, хранящие в себе жизнь и ценность момента, так и в хорошем портрете важно уловить самую суть, без праздности и излишней постановочности.

Изысканное платье, богатая шаль, тонко подобранные аксессуары характеризуют ее как женщину высшего света. Ну и перстень — каждый раз глаз цепляется именно за него. Элегантность и прекрасное чувство вкуса не только автора, но и самой девушки.

Такие произведения еще интереснее смотреть, зная историю автора и заказчика. В них читается что-то теплое, дружеское и уважительное.
Искусство — это ведь не только картины, но и люди, которые за ними стоят.


stay tuned, ходите в музеи и будьте любознательными 🐏
#ИЗО_всех_сил

Екатеринбургский цирк 🎪

Всем хорошего понедельника!
Это Глафира, можно просто Глаша. Начинаем рабочую неделю «ИЗО всех сил».
— или мое исследование екатеринбургских музеев на предмет интересного, цепляющего и впечатляющего —
🤩🤩🤩🤩

Еще одна работа, представленная в залах главного корпуса ЕМИИ, выглядит так:
Молодая женщина в наряднейшем платье, в кружевных перчатках, с веером в руках сидит в красивом кресле, слегка подавшись вперед, и смотрит на зрителя спокойно и проницательно.
Это портрет Елизаветы Боткиной, написанный Ильей Ефимовичем Репиным.

Елизавета Дмитриевна Боткина — дочь Дмитрия Петровича Боткина, московского предпринимателя и коллекционера, одного из представителей знаменитой купеческой династии Боткиных.

Их семья известна не только чайной торговлей, но и тем, что много поддерживала художников, собирала живопись и вообще в целом дружила с мастерами.
Портрет любимой дочери у Репина заказал именно Дмитрий Петрович.

В 1881 году, в год создания портрета, Репину было уже 37 лет. К этому времени он уже сложившийся и именитый мастер, который пользуется невероятной популярностью среди высшего света и императорского двора.
Несмотря на востребованность и известность, в каждом портрете Репина всегда чувствуется интерес к человеку, а не только к его статусу и положению. И это отличает его от многих других коммерческих художников тех лет.

И вроде бы образ Елизаветы Дмитриевны наряден, роскошен и в каком-то плане нарочито красив (вы только обратите внимание на кружевные перчатки и веер), но, на мой взгляд, он написан без лишней торжественности и пафоса. Красивая девушка, в красивом образе. Статная, молодая и изысканная.
Но при этом с пытливым и каким-то не по годам и не по образу осознанным и мудрым взглядом.

⭐️Именно такие портреты часто и оказываются самыми живыми: они хранят тепло обычного дня, тишину дома, уважение отца к дочери.

Еще один пунктик, чтобы заглянуть в музей, и своими глазами увидеть Репина в Екатеринбурге.
Ну и если кто-то когда-то из вас рисовал маслом, то может сполна восхититься невероятной техникой и колористикой художника воочию.

stay tuned, ходите в музеи и будьте любознательными 🐏
#ИЗО_всех_сил

Недавно случайно набрела в Ельцин Центре на занятную фотовыставку Непарадный портрет советской жизни. Фотографии Владимира Сычёва.

Крутые, цепляющие советские фотки, а лучше сказать, фотокарточки.

Выставка открывает зрителю творческое наследие Владимира Сычёва (р. 1945) — фотографа с мировым именем, одним из первых показавшего Западу повседневную жизнь СССР и скрытый от глаз мир неофициального искусства.

Работает до 23 августа. Если окажетесь в стенах Ельцин Центра, то рекомендую потратить пять минут и посмотреть на эти кадры 🎞