можно просто Глаша

Всем хорошего понедельника!
Это Глафира, можно просто Глаша. Начинаем рабочую неделю «ИЗО всех сил».
— или мое исследование екатеринбургских музеев на предмет интересного, цепляющего и впечатляющего —
🤩🤩🤩🤩

На этой неделе я решила, что и вам, и мне надо отдохнуть от главного здания ЕМИИ, и поэтому сегодняшний пост посвящен выставке «Мир Шагала», которая проходит в Главном проспекте (ул. Ленина, д. 8).

Краткая биографическая справка: Марк Шагал (1887–1985) — один из самых выдающихся художников 20 века, мастер цвета и формы, превращавший повседневность в сказку. Художник родился в Витебске в еврейской семье, с юных лет проявлял необыкновенный талант. Он учился в художественных школах Петербурга и Парижа. В Париже он впитал дух авангарда, познакомился с ведущими художниками времени, а позже, во время Второй мировой войны, жил и работал в Нью-Йорке. Его произведения хранятся в крупнейших музеях мира — от Музея современного искусства в Нью-Йорке и Центра Помпиду в Париже до Эрмитажа и Третьяковской галереи.

Теперь о выставке
Шагал — художник, которого вроде бы знаешь с детства. Многие его работы и образы растиражированы и популярны.
На выставке в Главном проспекте представлено более двухсот (оригинальных!) работ. И очень много графики.
Он говорил: «Графика — это моя душа на бумаге. Здесь каждая линия — как дыхание жизни».
Экспозиция начинается с работ к поэме Гомера «Одиссея», далее идет цикл «Клоуны» и «Окна Иерусалима», библейские сюжеты, а завершают выставку иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя.

Что могу сказать!
У меня, как, наверное, и у многих обывателей, любящих искусство, всемирно признанные гении и таланты априори вызывают восхищение и уважение. Поэтому порой бывает достаточно сложно отделять сформировавшееся в обществе мнение о художнике от своего впечатления, своего восприятия и банального «нравится / не нравится».

Работы Шагала наполнены невероятной искренностью, эмпатией и любовью. Многие работы он писал в эмиграции, вдали от родного дома, рефлексируя не только над бытовым, но и над духовным и душевным, над наследием, символами, верой и чудом.

Мне очень понравились иллюстрации к «Мертвым душам».
Во-первых, гоголевская поэма известна с ранних лет, а во-вторых, герои, проблемы и идеи «Мертвых душ» откликаются до сих пор в людских сердцах.
У Шагала получились гротескные, но без злобы, смешные образы и сцены. Прям искренне рекомендую каждую внимательно рассмотреть.

Если говорить про другие работы, то мне порой трудно воспринимать некоторые работы авангардистов. Что-то цепляет, что-то отвращает, до чего-то я просто еще не дошла.
И это самое ценное.
Искусство, пусть самых известных и признанных, не всегда вам должно нравиться, не всегда должно откликаться в сердце или цеплять.

Это ход истории, культуры и развития общества, отраженный одним из видов человеческой деятельности и восприятия.
Можно составить собственное мнение, оценить критически, как вам такое искусство, а потом прийти домой и постараться узнать об авторе чуть больше.
Вот так и работает насмотренность, так можно воспитать свой собственный художественный вкус.

Мир Шагала — огромен и интересен! Меня зацепили «Мертвые души» и та самая узнаваемая шагаловская легкость, парение, которое не исчезает даже в самых серьезных сюжетах. И конечно, цвет!

Как вам Марк Шагал? Были на выставке?
Я теперь мечтаю увидеть его росписи потолка Оперы Гарнье в Париже!

Приятный бонус: каждый час проходит экскурсия для всех желающих по входному билету.

stay tuned, ходите в музеи и будьте любознательными 🐏
#ИЗО_всех_сил

В пятницу я писала про фильм Запределье и что в одной из сцен был снят слон, плывущий в море.
Нашла статью о том, что это был за легендарный слон.

Краткий пересказ: Слон Раджан жил на Андаманских островах. Раджан был последним из слонов, которых в 1970‑х научили плавать в океане для перевозки бревен на баржи.

В 1970-х годах на Андаманские острова (территория Индии в Бенгальском заливе) завезли группу слонов для работы в лесозаготовительной промышленности.
Британцы с 19 века использовали слонов для вывоза древесины (люблю слонов, их очень жаль). Чтобы доставлять спиленные деревья на баржи и перегонять слонов между островами, их насильно обучали плавать в океане.

Соленая вода слонам, как и людям, разъедает глаза и сушит кожу. Им приходилось тащить в воде огромные деревья и порой плыть по несколько часов.

🤙🤙🤙
Раджан родился в Индии около 1950 года.
В 2002 году Индия запретила лесозаготовки на островах, и около 200 слонов остались без работы. Большинство слонов продали в храмы — и почти все они умерли в течение года-двух.

Судьба Раджана сложилась иначе.
В 2004 году его заметил режиссер Тарсем Сингх и пригласил сниматься в фильме. Раджана перевезли на остров для съемок. После их завершения его почему-то оставили на этом острове. Я так и не поняла, почему владельцы не смогли его вывезти обратно.

В 2004 году Раджана приютил известный курорт. Однако владельцы хотели продать его в храм, где он провёл бы остаток дней прикованным к стене (какая-то ужасная жажда наживы у этих владельцев).
Тогда приютивший его курорт организовал платные фотосессии с Раджаном для дайверов.
За несколько таких фотосетов была заработано сумма, чтобы курорт смог выкупить слона у прежних хозяев.
С 2007 по 2014 год Раджан жил при курорте на свободе — гулял по джунглям и пляжам, плавал в океане, когда ему хотелось. В 2014 году он официально ушел на пенсию и больше не позировал для фотосессий.

🐘🐘🐘 Раджан весил около 3,5 тонны и был ростом около 4 метров.
Он умер в 2016 году в возрасте 66 лет во время прогулки по джунглям и был последним известным плавающим в океане слоном в мире.

Ссылка на статью

Один из моих самых любимых фильмов детства — «Запределье», режиссёр — Тарсем Сингх, 2006.

Мы с родителями пересматривали его много-много раз.
Мне очень нравилось, что фильм разный, яркий, красочный и снят в местах, где ты никогда не был, но хотел бы когда-нибудь оказаться. Его снимали четыре года в 26 локациях по всему миру.

🟢В центре сюжета — каскадёр из Лос-Анджелеса, получивший травму.
В больнице он знакомится с пятилетней Александрией, сломавшей руку. Чтобы развлечь девочку, герой начинает рассказывать ей сказку. Конечно, это не просто сказка. Это история его жизни и своего рода рефлексия.
Каждый персонаж в вымышленном мире — отражение реальных людей из больницы и его жизни.

Оригинальное название фильма — the Fall (падение) гораздо лучше подходит фильму, на мой взгляд.
Падают там многие — и с апельсинового дерева, и с моста, и духом (стараюсь без спойлеров).
🟢🟢🟢Это история о депрессии, воспринимаемая и проживаемая глазами пятилетней девочки. И в этом её невероятная сила. Мы видим самые темные стороны человеческой души — через призму детского восприятия, которое еще способно верить в чудо.

💯Возможно, фильм больше зрелищный, чем содержательный, но игра маленькой девочки — это то, что заставляет верить до конца и любить этот фильм. Именно картинка создает сильное эмоциональное напряжение.
И, конечно, костюмы — от них я и в детстве была в восторге, и сейчас. Над ними тщательно работали художники по костюмам, переосмысляя различные символы и идеи разных культур.

Ну и сцена со слоном, плывущим в открытом океане в фильме, была снята вживую без использования компьютерной графики. Это тоже очень здорово!

В Главном здании ЕМИИ на Воеводина есть картина, которая лично меня каждый раз заставляет остановиться, чтобы умилиться и восхититься работой автора.

Всем хорошего понедельника!
Это Глафира, можно просто Глаша. Начинаем рабочую неделю «ИЗО всех сил».
— или мое исследование екатеринбургских музеев на предмет интересного, цепляющего и впечатляющего —
🤩🤩🤩🤩

Среди парадных портретов и лирических пейзажей она выделяется тем, что создает абсолютно реалистичное ощущение света, теплоты и жизни.
✨Это «Девушка с папиросой» Петра Ефимовича Заболотского.

Петр Ефимович Заболотский (1803–1866) — имя не самое громкое, но совершенно точно заслуживающее внимания.

Сын тихвинского мещанина, он рано почувствовал тягу к искусству, но попасть в Академию художеств смог не сразу.

Заболоцкий сначала стал вольнослушателем Академии, и лишь через несколько лет его все же утвердили в звании художника.

Дальше началась насыщенная работа на заказ.

✴️Что изображено на этой картине?
Перед нами — девушка в момент прикуривания папиросы.
Она одета в красивую воздушную блузу (оцените, как красиво автор поработал над тканью) и комплект из серег и броши, оттеняющих ее глаза.
Смотришь на картину и чувствуешь какое-то ее шаловливое ожидание и предвкушение.

✴️Что же тут цепляет?
Конечно же, игра света и теней.
Горящая спичка спрятана в ладони героини. Именно ее потаенное, трепещущее пламя красиво оттеняет лицо, белую манжету, тонкие пальцы.

Мне кажется, именно свет придает портрету совершенно особый шарм: в нем нет глубокого погружения во внутренний мир героини, но есть живое, теплое очарование юности и красоты.

✴️ В отличие от многих поздних образов 19 века, здесь папироса — не манифест и не символ эмансипации. Скорее — деталь, которая добавляет образу чуть-чуть озорства и взрослости. Героиня Заболоцкого не бросает вызов обществу, она просто примеряет на себя взрослую, немножко запретную привлекательность.

🔥Как говорится, дьявол кроется в деталях, поэтому эта картина цепляет своей маленькой, но такой притягательной мелочью. Крошечный огонек в ладони дает возможность почувствовать теплоту и тишину момента.
Портрет дарит ощущение живой, трепетной красоты, которая продолжает привлекать взгляды посетителей долгие годы.

Найдите этот портрет, остановитесь, вглядитесь в спрятанный огонек — и, возможно, вы тоже почувствуете то самое внутреннее мерцание, ради которого стоит возвращаться в музей.

stay tuned, ходите в музеи и будьте любознательными 🐏
#ИЗО_всех_сил

Идеальные дни
реж. Вим Вендерс, 2023

Любите неспешные фильмы без кульминации, накала событий, быстрой смены планов, поведения героев и развития сюжета — тогда вы любите жанр слайс оф лайф (ломтик жизни).

Я такое по настроению люблю, воспринимая подобное как медитацию, которую дарит художественное произведение.
Но, буду честна, это довольно сложно, когда мозг привык к экшену и ожиданию того, что вот-вот что-то произойдет.
🟢🟢🟢

Два часа наблюдаешь за тем, как токийский уборщик общественных туалетов проживает свою размеренную, обычную в хорошем понимании этого слова жизнь.
Он моет туалеты, слушает кассеты, читает книги, фотографирует деревья на пленочный фотоаппарат, ухаживает за ростками кленов.

В контексте классического повествования, где мы озадаченно ждем переломный момент или новых героев, ничего не происходит.

И это, наверное, самое интересное: ты просто наблюдаешь со стороны пару дней жизни незнакомого человека.
Мы ведь тоже не сразу меняемся, рефлексируем и бесконечно проживаем и участвуем в куче событий.
Вот и тут так. Рутина, быт, жизнь, умение искать хорошее в каждом дне, даже если он не особо насыщенный или памятный.

А еще фильм — хорошая демонстрация принципа быть здесь и сейчас. Смотреть на ход жизни другого человека порой сложно, и очень хочется параллельно отвлечься на свою реальную жизнь в моменте или на социальную в телефоне.

Такие фильмы подходят, чтобы замедлиться, а если вас фильм бесит и кажется тягомотным, то да, это и должно быть тегомотно, но, наверное, надо пересмотреть уровень тревоги и точно сбавить темп жизни, хотя бы на пару часов хронометража фильма.

А теперь несколько интересных фактов:
✴️ Фильм родился из заказа на рекламу проекта городской реконструкции туалетов в Токио «The Tokyo Toilet».
Сценарий был написан всего за 21 день, а сами съемки заняли и вовсе 17 дней. Фильм получил приз Каннского кинофестиваля и номинацию на Оскар.

✴️ Это первый и пока единственный фильм, который Япония выдвигала на Оскар в категории «Лучший международный фильм», но снят он не японцем, а немецким режиссером.

✴️ Режиссер отлично передает дух восточной философии.
В фильме используется японское понятие, означающее игру света и тени, которую создают листья на ветру.
Понятие, которое символизирует неуловимую красоту, которую пытались воспроизвести все причастные к фильму.


#gb_кино

🌷Раз уж мой блог обо всем, что мне кажется интересным, то расскажу про своего племянника, который в этом году закончил Академию русского балета имени А. Я. Вагановой, а уже на следующий день после выпускного бала, который традиционно проходит в Екатерининском дворце в Царском Селе, был принят в Мариинский театр!

Для справки:
Академия, находящаяся в Санкт-Петербурге, является старейшей и одной из самых престижных балетных школ в мире.
Она основана в 1738 году по указу императрицы Анны Иоанновны как «Танцевальная Ея Императорского Величества школа».

Академия воспитала мировых звезд балета. Среди них — Анна Павлова, Марина Семенова, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Николай Цискаридзе и многие другие. Последний, кстати, является уже более 10 лет ее ректором.

А вот кусочек видео одного из выпускных экзаменов Глеба, танец Эркюля Пуаро.

Мир русского балета — целая отдельная вселенная: невероятно красивая, сложная и какая-то волшебная.

Горжусь, конечно! Талант, усердие и невероятная дисциплина!

Всем хорошего понедельника!
Это Глафира, можно просто Глаша. Начинаем рабочую неделю «ИЗО всех сил».
— или мое исследование екатеринбургских музеев на предмет интересного, цепляющего и впечатляющего —
🤩🤩🤩🤩

Если внезапно любого человека попросить перечислить русских знаменитых художниках, то, я уверена, многие ответят примерно одинаково: Репин, Шишкин, Васнецов и т.д.
Но если конкретизировать вопрос и уточнить у респондента, кого он знает из тех, кто рисовал море, то все точно назовут Ивана Константиновича Айвазовского.

🟢Почему сегодня про Айвазовского?
Во-первых, у Ивана Константиновича в июле день рождения — 17 или 29 июля (смотря по какому календарному стилю праздновать), во-вторых, я недавно обнаружила в постоянной экспозиции главного здания ЕМИИ на Воеводина работы мастера.
Признавайтесь честно, знали?

Немного биографии. Иван Константинович Айвазовский родился в 1817 году в Феодосии, в семье армянского купца. С детства он рисовал углем на стенах домов — и это заметили. Благодаря городскому архитектору и губернатору мальчик попал сначала в симферопольскую гимназию, а затем в Петербургскую Академию художеств. Уже в 23 года его отправили в пенсионерскую поездку в Италию, и там он постепенно обрел заслуженную славу. Вернувшись в Россию, Айвазовский получил должность живописца Главного морского штаба. Он много путешествовал, ходил в плавания, участвовал в боевых операциях у берегов Кавказа — и все увиденное потом годами переписывал по памяти. Художник считал, что истинная стихия моря не схватывается с натуры, а рождается внутри. Айвазовский написал более шести тысяч картин. И почти все — море. Но мало кто знает, но Айвазовский создавал и портреты, и пейзажи суши, и даже библейские сюжеты.

В ЕМИИ хранится несколько марин художника.
🌊 Картина «Морской вид» 1856 года.
Никаких драм и кораблекрушений, просто ночное море в спокойном состоянии. Лунная дорожка лежит на воде так, будто она сейчас на самом деле засеребрится и слегка заколышется. Небольшая лодка и люди, греющиеся у костра.
🌊 Картина «Море» 1864 года.
Теплые, сочные летние цвета, закатное солнце, горы на горизонте, корабль с белыми парусами и четверо смотрящих вдаль.
И, конечно, отдельного внимания заслуживают шикарные рамы, в которые помещены картины. Они добавляют элегантность, подчеркивая роскошные произведения авторов.

Работы Айвазовского — это тот случай, когда труд художника перестает быть просто техникой и становится каким-то особым знанием о природе и об ощущениях людей от ее огромной силы.
⭐️ Море в его работах одновременно очень знакомое и красивое, и одновременно непостижимое и пугающее своей неизвестностью.

Стихия, на которую можно смотреть бесконечно, даже если ты в центре сухопутного Екатеринбурга (хотя это лето по количеству осадков скоро превратит столицу Урала в Венецию).

Так что очень советую и вам найти время и увидеть работы гения морского пейзажа в музее на Воеводина.

🤩 Расскажите, как вы относитесь к морским пейзажам и любите ли вообще творения Айвазовского? 🤩


stay tuned, ходите в музеи и будьте любознательными 🐏
#ИЗО_всех_сил

Наше уральское дождливое небо