На посте поправим

Давайте сегодня поговорим про страх остаться без денег и помереть под мостом.

Он парализует.

А вдруг работы потом больше не будет? Я не могу поднять ценник, не могу договориться на выгодные мне условия, не могу попросить предоплату — а вдруг от меня все откажутся.

И что самое неприятное в этом страхе — он мешает защищать свои интересы. Находить время на творчество. Устраивать себе полноценный отдых. Зарабатывать больше денег.

Даже имея стабильную высокую зарплату и лежа в свой отпуск на самом красивом пляже далеко от слякоти зимнего города, можно загнать себя в лабиринт тревоги. Мол вдруг все это скоро кончится и кабзда. Что уж говорить про ситуации, где нет никакой стабильной зп, а впереди родной фриланс с привкусом неизвестности.

На самом деле большое количество денег на счете не уменьшит эту тревогу. Потому что «совы не то, чем кажутся». Этот страх про другое. Про ощущение, что больше не на что опереться.

Но на самом деле опираться на конкретную компанию, статус или деньги — гораздо более ненадежная штука, чем опираться на себя. На свои навыки, ресурсы и чутье. Первое можно отнять или потерять. Потерять второе гораздо сложнее.

Это про осознание своей ценности, про доверие к себе и к миру. Про понимание, какие у нас есть сильные стороны, убеждения и суперсилы. С опорой на себя легче запрашивать помощь других — потому что в случае отказа у нас все равно останется главное — мы сами.

И тогда перспектива оказаться под мостом уже не будет казаться такой страшной. Крыша какая-никакая над головой, еще и вода рядом. Я лично знаю очень много талантливых, умных и очень классных людей с таким же страхом — это ж какую приятную тусовку можно будет собрать в одном месте!

А если добыть хотя бы один телефон на всех — уже можно выходить в эфир с проектом «По ту сторону моста».

Сегодня на сессии с терапевткой мне удалось сформулировать очень важную для себя вещь. Кажется, мне больше не надо бежать.

Я привыкла жить на большой скорости. Менять профессии, быстро вставать на ноги, обрастать кругом знакомых, много и тяжело работать и забираться на самую высокую точку горы в максимально сжатые сроки.

Возможно такая скорость у меня в крови — не зря же я работаю в кино, где всё «надо было вчера». В скорости на самом деле много шарма. Бежишь такая, волосы назад. Ярко проводишь время. Мелькаешь в титрах. Достигаешь.

Загвоздка лишь в том, на такой скорости очень высокая степень износа. Горишь ярко, как падающая звезда — и через пару секунд пшик.

Оказалось, что высокая скорость мне не очень-то и подходит. И что, если замедляться, можно заметить много важного и вообще начать глазеть по сторонам, пока неспешно крутишь педали.

Такое ощущение, будто я пересела с мотоцикла на обычный потертый деревенский велик. Катишь себе на нем и то любуешься природой, то останавливаешься с соседями поболтать. То вообще толкнешь его боком на высокую мягкую траву и пойдешь в поле валяться. Или можно поехать куда-то с друзьями и одновременно общаться и смотреть на их лица, когда кто-то хохочет. И при этом удивительно, но всегда доезжаешь в срок. Ни разу за то время, что у меня выходило замедляться, я никуда не опоздала, даже делала больше и проехала дальше.

(да, в замедлении я продолжаю любить достигать, так просто это никуда не уходит, хаха)

В шлеме и на высокой скорости все это не успеваешь замечать.

И что самое главное — за ревом мотоцикла не слышны голоса других людей.

Делала в ноябре концепты для рекламы — по ним потом частично строили декорацию и частично доделывали на графике.

И потом меня позвали еще раз — на пост-продакшен. Надо было помочь ребятам добавить новые детали в концепты, чтобы они воссоздали это в 3D. Наконец пригодилось то, чему учил нас Джама Джурабаев на курсе по концепт-арту — что концепт-художники чаще нужны на препродакшене, чтобы собственно придумать мир или персонажей, но они также важны и на посте. Художник может быстро придумать, что нужно добавить на черновой рендер, скажем поля боя (куда добавить дыма, а куда взрывов), и нарисовать в фотошопе за пару часов несколько вариантов композиций — вместо того, чтобы дым сразу вставляли в 3D-сцену и несколько дней двигали это все и рендерили заново.

За почти 4 года существования этого канала я наконец "поправила на посте". Непередаваемое чувство удовлетворения.

Декабрь: антикризисное сопровождение

Для кого-то декабрь — очень радостный месяц. Снег, подарки, итоги года… но для меня это был месяц-пиздец. Еще недавно мой обычный декабрь — это непроходящий цейтнот из съемок новогодних роликов, которые тянутся еще с октября-ноября, и вот-вот уже все это должно закончиться, надо еще немного дожать — но никаких сил уже нет. Все вокруг бегают в точно таком же аврале независимо от профессии, и на жизнь сил вообще не остается.

А потом оказывается, что силы не возвращаются ни спустя череду праздников, ни спустя месяц. И тут многие начинают бить себя метафорической кочергой под названием «ну что же я никак не отдохну, да сколько же можно лежать». Такой невероятно изматывающий замкнутый круг.

Сейчас у меня уже другой график, гораздо более спокойный и дающий много ресурса. И помимо кино я уже 1,5 года веду сессии «Я тебя вижу» и консультирую по темам карьеры, творчества и денег (и все никак не напишу про это пост) — и каждый раз восхищаюсь, как целительно поговорить об другого человека, вместе покрутить ситуацию с разных сторон, составить план и получить поддержку.

А еще у меня есть суперсила - я не разрушаюсь, когда вокруг творится пиздец (чего не скажешь о спокойных днях, хаха). И на меня можно опереться, когда все в огне.

Поэтому я придумала новый формат: декабрьское антикризисное сопровождение. Это такой абонемент на весь месяц, когда я буду с вами на связи и помогу пройти через сложные времена.


Какой формат:

- сессия 1,5 часа, где мы подробно обсудим проблему, сложности и построим антикризисный план на декабрь

- возможность написать мне в течение месяца и задать вопрос или поделиться новыми сложностями и получить подробный ответ и поддержку - аудио или текстом.

На обращения я буду отвечать в течение дня (но скорее всего через пару часов, поэтому срочные запросы это ок).


Актуально будет тем, кто:

- горит в аврале: особенно спецам из кино, рекламной и игровой индустрии

- должен скоро сдавать большой проект, а еще успеть миллион других дел

- просто должен как-то прожить этот декабрь, а сил уже никаких нет

- чувствует, что выгорание уже машет из-за угла и хотел бы этого избежать


А также она очень хорошо подойдет:

- тем, кому предстоят сложные переговоры, собеседования или сложно взаимодействовать с коллегами

- кто застрял и не понимает, куда двигаться дальше в творческом и/или профессиональном плане


Я решила сделать 2 варианта сопровождения:

1) сессия 1,5 часа + до 3х обращений — 5000 рублей.

2) две сессии по 1,5 часа (в начале работы и завершающая в конце месяца) + до 5ти обращений — 9000 рублей.

Если вам такое надо и вы хотите участвовать — напишите мне в личку @browfox. Думаю, что для первого раза возьму всего пару-тройку человек и посмотрю, насколько вообще жизнеспособный формат.

Еще я очень люблю уточняющие вопросы, потому что наверняка что-то не написала или у вас какой-то другой запрос, с которым вы хотели бы поработать — поэтому 100% задавайте.

Нарезала кадров из разных фильмов, где мне очень нравится эта силуэтная атмосфера

Откуда брать энергию в ноябре?

Задумалась тут, как подзаряжать свои батарейки, когда вокруг одна серость и хмарь.

Это я вернулась с моря, где можно было лежать звездой в соленой воде и гладить сговорчивых котиков, которые на Кипре лежат на каждом шагу. А теперь я наблюдаю за окном привычный угрюмый ноябрьский пейзаж и понимаю, что это тоже вполне себе рабочий для подзарядки материал, которым мало кто пользуется. Сейчас объясню.

Для меня серость — это такое пограничное состояние, где нет ни света, ни тьмы — только ровное безликое полотно. Если смотреть на него, как на законченное произведение — да, охватывает какое-то ощущение безнадеги и кажется, что теперь так беспросветно будет всегда. А что, если посмотреть на это как на первый этап работы, когда художник только покрыл первым тоном свой холст? Это подготовительный этап. База. Основа.

И дальше начинается все самое интересное.

В серости, как в тихом омуте, могут обитать самые необычные существа. Конечно, я не предлагаю идти гулять в лютый туман в надежде поймать вдохновение, если вы знаете, что тем же маршрутом может проходить местный алкоголик Вениамин.

Можно выглянуть в окно и попробовать погрузиться в эту серость, и дать волю своему воображению. Драконы, великаны, сова из «Ежика в тумане» — что угодно может вынырнуть из серости и помочь подойти к какой-то застоявшейся задаче с неожиданной стороны.

Второй вариант — в хмари, как это ни смешно, круто поискать те самые 50 оттенков серого, и разглядеть тонкие переливы цвета. При солнечной погоде легко любоваться ярким небом, игрой света на фасадах домов. А в серости кажется, что все едино. Но если замедлиться и присмотреться внимательнее, можно различить очень много красивых деталей — пепельных, кирпичных, серо-стальных, силуэтно-черных.

Живя в ритме больших городов, мы привыкаем реагировать только на что-то громкое и яркое. Чувства притупляются, когда вокруг вечно что-то мелькает, спешит и шумит. Контент стал короче, реклама проигрывается громче, чем сам ролик на ютубе. В готовую еду кладут больше сахара и соли, чтобы мы подсели и вернулись еще. Сложно слезать с этой иглы экстремумов и замедляться, возвращаясь в настоящий момент.

И вот такое внимание, направленное в небытие, будто мы плывем вместе с проводником Хароном по реке Стикс из одного мира в другой, очень может подпитать в периоды зависания и неопределенности — или просто дать отдохнуть в этом лимбо, где все одинаково и ничего не происходит.

В серость можно уйти неизведанными тропами и найти неочевидные ответы. В тумане можно укрыться неприятных глаз как Фродо, Сэм и Голлум прятались на болотах от Назгулов. Через стену песчаной бури или плотной грозы можно сбежать от врагов и найти другой мир — как в Дюне и Небесном замке Лапута. Можно зависнуть в этом состоянии вместе с природой и просто отдохнуть. Замедлиться. Перестать на время чего-то достигать.

А можно остановиться на мгновение, отвлечься от своего пути и поглазеть на великанов, которые идут своего дорогой, как в Легенде о Зеленом рыцаре.

Не сбрасывайте со счетов серость. Она может подарить огромное количество полутонов, если всмотреться в нее с интересом.

Я нежно люблю сериал «Утреннее шоу» и жду каждую пятницу, пока выходит второй сезон. И это несмотря на то, что у меня есть стойкое ощущение, что в этот раз им не удастся так красиво и филигранно завершить сезон, как в прошлый раз. Посмотрим, конечно. Пока у меня есть ощущение, что во втором происходит больше разброд и шатание, чем единая линия — но буду рада ошибиться. Я из тех самых зрителей, которые любят предугадывать сюжетные повороты и приходить в восторг, если меня обведут вокруг пальца (Финчер, привет!).

А пока мы с вами ждем выхода новых серий, моя любимая Американская Гильдия Арт-директоров подвезла инфу от художников, как они создавали декорации. В итоге я бахнула целую статью про это, прямо как в старые-добрые.

Вы узнаете, сколько работы стоит за созданием логотипа Утреннего шоу, можно ли построить в павильоне целый этаж студии — и зачем арт-директору понадобилось искать компанию, которая создает авиационные фонари.

И не переключайтесь, мне тут подвезли материалов по декорациям Дюны и по концепт-арту. Coming soon!

Рассказываю сегодня в инстаграме, как проходила свой собственнный Путь героя, отправившись в путешествие на свою Темную сторону.

Думаю, что потом напишу еще про это пост, но кому интересно сейчас, в подробностях, а еще и с картинками — приходите смотреть сториз: https://www.instagram.com/katewasdrawing/

Чувствую, старина Кэмпбелл был бы мной доволен.

Ханс Циммер зарегистрировался в тиктоке и сразу зашел с козырей.

Хотя он конечно же и сам себе козырь.

В чем магия Дюны?

Я давно хотела написать пост про этот фильм, но мои образы и вдохновение все не хотели собираться в слова. Мне не хватало какого-то важного кусочка, без которого текст рассыпался на сотни цветных стекол. Но тут мне попалось видео с нарезкой разных интервью Вильнева — и тут я почувствовала, что паззл собрался.

Когда представляешь себе чужую траекторию успеха, она всегда выглядит искаженной — часто кажется, что человеку что-то далось быстро и легко. И сколько бы эти люди ни давали честных интервью о том, какой путь они прошли на самом деле, все равно мы можем в мельчайших подробностях изучить только одну историю пути. Нашего собственного.

Я думала, что Дюна — еще одна вершина для Вильнева, которую нужно покорить. Еще один фильм с большим бюджетом. Оказалось, это не так. Маленький Дени прочел роман в 12 лет — и с тех пор в нем поселилась мечта. Воплотить этот богатый, красивый и пронизанный жизненной мудростью роман в нечто визуальное. Он шел к этой мечте 40 лет, и за это время снял охрененные фильмы, отточил свое видение и мастерство и главное — кайфовал от того, что он делает.

Для меня пример Вильнева — отличная иллюстрация того, что стремиться к мечте и прочее dream big — это прекрасно. Но никому не дано знать, что ожидает нас в процессе и какой мы проделаем путь. И путь гораздо важнее конечной точки, потому что в это время с нами случается жизнь, опыт, впечатления, новые люди и места, идеи, вдохновение и любовь.

Я помню, как раньше завидовала чьему-то конкретному результату. Снятому фильму, нарисованной картине, признанию, крупной должности. А теперь все глубже погружаюсь в процесс, который происходит со мной прямо сейчас и понимаю — вот где настоящее откровение.

Когда меня настигает хаос, я учусь прислушиваться к чему-то большему внутри, как это делал Пол Атрейдес во время песчаной бури, которая мотала его махолет из стороны в сторону и не сулила ничего кроме смерти. Он слышит голос своего наставника и отдается потоку, снимая руки с управления. Он слышит такие слова:

«Тайна жизни — это не загадка, к которой нужно подобрать ключ — а реальность, которую нужно прожить. Это процесс, который нельзя ни понять, ни остановить. Мы должны плыть в одном потоке с жизнью. Слиться с ней. Нестись по течению».

И тогда жизнь действительно начинает случаться. И поток бури выносит нас к свободе.

Нашелся ключ, но где же дверь?

Представьте, что вы шли себе по делам и вдруг в траве что-то привлекло ваше внимание. Вы нагибаетесь, аккуратно приминаете траву и находите на земле потертый старый ключ.

От чего он? Что спрятано за дверью, которую он открывает? Почему появился именно сейчас?

А может это вообще ключ к древнему сундуку с металлическими заклепками. Или его можно вставить в самого себя, где-то в районе затылка, и попасть в свой внутренний мир, как в сериале Locke & Key?

Вот уже несколько дней я думаю про то, что у меня в руках оказался классный ключ-инсайт, который очень хочется присвоить и не потерять. Я даже купила себе физическое воплощение этой метафоры в антикварном магазине, чтобы ощутить приятный вес и тепло нагретого металла на ладони и понять — мой ключ реален.

Этим летом я начала полноценно работать не только в концепт-арте, но и в анимации, и за 3 месяца сделала три больших и несколько маленьких анимационных проектов. Придумала, нарисовала и санимировала титры для двух сезонов сериала, где у каждой серии был свой полноценный сюжет.

И все это начало складываться, когда я приняла свое желание работать только над интересными мне проектами и с близкими по духу и ценностям людьми. Я поняла, что мне не так важны жесткие рамки профессии, сколько ощущение предвкушения, когда садишься за работу. И возможность поугорать с командой, пока придумываешь пасхалки внутри сцены.

Я никогда не планировала придавать движение своим рисункам. Мне казалось, что это слишком сложно и вообще полностью другая профессия. Но ко мне раз за разом стали приходить классные люди и предлагать очень интересные проекты, и я согласилась. И со мной стали случаться самые яркие и наполненные проекты и знакомства эвер. Невероятные ощущения.

Так у меня появился ключ — открывающий любые двери и миры. Важно лишь выполнять условие: доверять своей интуиции и следовать за своим интересом.

Держу его в руке и предвкушаю новые двери и замки, которые он сможет открыть.

Мне платят, пока я учусь. Так разве можно?

Недавно в одном из профессиональных чатов поднялось обсуждение, можно ли брать деньги за заказ, когда еще чего-то не умеешь. И прозвучало мнение, что конечно же нельзя.

Я не могла пройти мимо этой темы, потому что она конечно же бьет по огромному количеству классных и талантливых людей, которых и так кусает синдром самозванца чуть ли не каждый день. Я считаю установку «нельзя» вредящей и специалистам, и клиентам. Это стигма, которую важно разобрать на кусочки, чтобы понять, в чем же дело.

Учиться чему-то новому и сразу получать за это оплату — можно. Дело, как всегда, в нюансах и в правильной постановке своей ценности и донесения ее до клиента. И трезвого осознания, что мы можем выполнить в срок, а что — нет.

Учиться в процессе работы нормально и не должно останавливать художников от участия в новых проектах. Часто мы и так забиты всяким «я еще недостаточно умею/мне бы еще вот этому поучиться и вон тому». Эта черная дыра под названием «я недостаточно хорош_а» мешает брать прилетающие возможности и развиваться.

Самые высокооплачиваемые художники постоянно учатся чему-то новому на каждом проекте, и платят им не за то, что они машины с хард-скиллами.

Нам платят за то, что:

- наш стиль понравился (а не за то, знаем ли мы весь фотошоп и 3D)
- мы не продалбываем сроки
- мы знакомы лично и заказчику не нужно тратить время на поиск кандидата
- нам можно доверять
- мы предлагаем классные идеи
- мы снимаем гору задач с плеч команды
- с нами легко и приятно работать

В итоге заказчику довольно пофиг на то, что мы умеем заранее, а что нет — важен результат. И вот тут важно понимать, можете ли вы успеть выучить что-то новое за отведенное время или поставите под угрозу сроки и качество проекта.

Ценится не тот, кто знает все на свете — это невозможно. А тот, кто адаптируется и может учиться в процессе.

Этот вывод, пожалуй, главное, что весь мир вынес в сфере работы за последние 2 года.

И я считаю это офигенно.

Нам трудно иметь дело с деньгами.

Прочитала недавно книгу «Экономика творчества в ХХI веке» Уильяма Дерезевеца про то, как обстоят дела у творческих людей в отношениях с деньгами.

Что и говорить, картина получилась довольно мрачная.

Эта желтая книга подробно разбирает, почему так скложилось. Автор взял интервью у сотен творческих людей и сделал немало открытий:

⁃ большая часть живет по колено в долгах или еле покрывает свои базовые потребности
⁃ художники стыдятся называть цену за свою работу и не умеют обращаться с деньгами
⁃ за историями успеха единичных персон стоит очень много смеси удачи, привилегий и попадания в нужный момент времени. Например, при том же упорстве сейчас их картины потонули бы в море конкуренции, а тогда на этом поле еще никого не было

Но эти вещи мне уже были известны раньше. Автор книги страница за страницей рисует мрачную картинку замкнутого круга. Будто нам всем крышка или дорога в айти.

Я хмурилась и продолжила читать дальше. И нашла то, чего я раньше не знала.

Например, что идея отделения искусства от денег (которые типа все портят) произошло недавно, а вот в эпоху Возрождения все были ремесленниками и спокойно фигачили картины и скульптуры на заказ, потому что это была основная работа.

А вот в ХХ веке государству и отдельным крупным заказчикам стало выгодно продвигать идею искусства как чего-то высокого, что не вписывается в рыночные отношения.

Быть «бедным художником» стало выгодно еще и тем, кто уже добился успеха. Цитата из книги про маркетинговые стратегии музыкантов с 60х годов ХХ века: «Иногда прибыльно быть неприбыльным. Деньги не отсутствуют в искусстве, о них просто не говорят».

Я прошла большой путь от стыда за то, что я хочу хорошо зарабатывать тем, что я делаю до свода четких правил перед началом проекта «договор - предоплата - начало работы». Я очень много раз слышала, что я неудобная и много хочу, я миллион раз видела среди таких же творческих людей угасающие улыбки, когда начинаешь обговаривать условия. Ойфуденьги, какая пошлось.

Мне долго хотелось быть «выше этого». Работать за идею над классными проектами и с классными людьми. И чтобы одежда, еда и жилье появлялись изниоткуда, ведь я такая классная и творческая неземная принцесса. Чтобы у меня был свой агент, который сам решал все вопросы и неудобные разговоры про деньги. А я могла только томно бросить продюсеру: «Ой, про деньги это не ко мне, напишите моему чудесному агенту, и давайте же скорее обсудим наше с вами волшебство!»

Помню, как зачитывалась интервью телеведущих в Гуччи, которые говорили, что деньги им не важны, ну просто им платят чето там, и ладно. Что как-то оно все сложилось само.

И я очень, очень рада за этих прекрасных людей. И возможно они знают какой-то великий секрет. Но ко мне ничего не приходило само. Никто не рвался заключать договора и предлагать предоплату. И когда я наконец призналась себе в этом и перестала зачитываться «успешными» интервью, я почувствовала, что повзрослела.

Закатала рукава как настоящая ремесленница, и стала разбираться в рыночных ценах, в мелком шрифте и в фиксированных взносах за квартал.

Я повзрослела и поняла, что реально хочу работать над классными проектами с классными людьми. И получать за это классные деньги. И это не стыдно, а наоборот очень круто. А стыд - это проделки тех, кто хочет на вас заработать, обойдя вас самих.

Раньше я бы смотрела реюнион Друзей со вздохом очарования - мол, какие же они клевые, собрались все ради зрителей, нашли и выделили время, наверняка они не говорили ни с кем про ойфуденьги.

Сейчас же я с огромным удовольствием глянула выпуск, прослезилась, а когда в голову полезли старые мысли про благотворительность - пошла и посмотрела гонорары великой шестерки. Пишут, что актеры получат за выпуск в районе 3 млн долларов каждый.

Вот это я понимаю отличный способ провести вечер с друзьями.