Фиолетовая башня

Аккатоне скоро вернется.

Неореализм и его трактовки
 
Любопытно, что несмотря на то, что неореализм понимался Базеном или Делезом вполне в модернистском ключе, никакая любовь к делезовским текстам не заставила большинство киноведов пересмотреть свое отношение к его [неореализма]«объективистским» трактовкам. Традиционное суждение по поводу неореалистического кино на удивление хрестоматийно. Связано ли этом с избирательным чтением? С привычкой игнорировать авторов за пределами их наиболее влиятельных и наиболее программных статей? С верой в то, что проблемы неореалистических персонажей исключительно социальные или классовые («найти велосипед»)? Здесь нужно напомнить, что неореалистическая эстетика Росселини складывается в его формально «фашистский» период. И абсолютно медлительный, тонущий в паузах «Человек железным крестом», в котором как будто бы прощаются с ритмом, так и с драматической формой, гораздо ближе к конвенциональному неореализму, чем какой-нибудь «Рим, открытый город» (считающийся его официальной премьерой). Добавим, что и неореалистические герои совсем не герои, в том смысле, в котором стиль там главенствует над фабульным материалом. В неореалистических фильмах уже есть несколько типов актеров (дань Ренуару), обилие бурлескных и откровенно фантастических ситуаций и пр. И разнообразие кодов, которые рождаются внутри этого склонного двусмысленностям языка, в результате приводят к последующему освобождение камеры – ее волюнтаристкой и преднамеренной субъективности в фильмах французской Новой волны. Кинематограф НВ - как замечали некоторые историки модернизма - не продолжил неореалистическую эстетику. Но не продолжил не потому, что отказался иметь с нею дело, но потому, что диалектически «снял», пережил и усвоил, Для выходцев из «Кайе» сам стиль исчерпал те ресурсы, которые существовали в рамках его словаря. И было бы странным, если бы Риветт и Годар снимали некую условную «Пайзу-2», игнорируя собственное календарное время. Однако они впитали его язык и приемы, также, как Росселини или Висконти когда-то впитали и «диалектически сняли» стиль Ренуара.

Мы завершаем этот насыщенный сезон просмотром и обсуждением фильма Джармуша «Отец мать сестра брат» (2025). В этом учебном году мы вновь стали встречаться. Начав в обычной (неудобной) аудитории, мы переехали в конце 25 года в кинозал института с качественным оборудованием, большим экраном и удобными сиденьями. Очень надеюсь, что в дальнейшем мы превратим «Башню» в лабораторию – открытое пространство, коллективное действие. (Пора порывать с академической атмосферой!) На следующий год у нас очень много планов. Спасибо всем участникам «Башни».

В контексте разговоров в рамках наших встреч последняя картина Джармуша кажется прекрасным финальным аккордом. В начале лета все так вымотаны, что нужно хоть немного выдохнуть. Фильм Джармуша в очередной раз напоминает, что истинная простота достигается только сложностью, но (следуя Брессону) стремиться нужно именно к ней.

Адрес: г. Санкт-Петербург, ул. Правды, д. 13, кинозал 1435 (4-й этаж по главной лестнице).
Дата и время: 06 июня 2026 г., 17:00.
Бесплатно.

Всех очень жду! 🙏

#Башня_анонсы

Если Вы НЕ являетесь студентом или сотрудником института, то для прохода просим Вас оставить заранее (сегодня или завтра) заявку в системе оформления пропусков: qr.gikit.ru/login.

1. Нажимаете кнопку «Я гость!», потом «Оформить»;
2. Место посещения и цель посещения: Киноклуб "Кинобашня";
3. Заполняете все данные о себе – пропуск готов!
4. Сохраните QR-код в телефоне и предъявите на входе в СПбГИКиТ.

Генри Пич Робинсон. Угасание, 1858.

Перед летом предлагаю в очередной раз погрузиться в экранный мир Романа Михайлова.

В эту субботу буду рад всех видеть на показе «Отпуска в октябре» (2023) в Институте кино и телевидения. Про этот фильм я писал раньше. Теперь же нам следует сделать шаг вперед (в том числе в связи с выбранной на весну темой). Для теории наиболее интересным феноменом является метакинематограф (кино о кино). В этом контексте фильм Михайлова выводит на первый план еще один пласт, связанный с категорией металепсиса. Как в свое время показал Борхес, этот прием совершает онтологический сдвиг, когда статус читателя/зрителя на поверку оборачивается иллюзорным.

Нас будет интересовать размытие границ в вопросе о самом существовании. А реплика в фильме «куда пропадают актеры?» на структурном уровне обернется вопрошанием: куда исчезаем все мы.

На этом разговор о Михайлове не закончится: еще раз – coming soon...

Адрес: г. Санкт-Петербург, ул. Правды, д. 13, кинозал 1435 (4-й этаж по главной лестнице).
Дата и время: 23 мая 2026 г., 17:00.
Бесплатно.

Всех очень жду! 🙏

#Башня_анонсы

Если Вы НЕ являетесь студентом или сотрудником института, то для прохода просим Вас оставить заранее (сегодня или завтра) заявку в системе оформления пропусков: qr.gikit.ru/login.

1. Нажимаете кнопку «Я гость!», потом «Оформить»;
2. Место посещения и цель посещения: Киноклуб "Кинобашня";
3. Заполняете все данные о себе – пропуск готов!
4. Сохраните QR-код в телефоне и предъявите на входе в СПбГИКиТ.

Генри Пич Робинсон. Она никогда не рассказывала о своей любви, 1857.

Публикую текст своего доклада на конференции 16.04.26.

Из предуведомления лишь добавлю, что в тексте сохраняется риторический стиль устной речи перед публикой. В остальном текст говорит сам за себя.

#Башня_тексты

https://telegra.ph/V-ozhidanii-krizisa-sverhnovoe-i-paranoidalnoe-v-sovremennom-kinematografe-04-26

Альберт Серра. Против смысла: кино как акт сопротивления

https://vkvideo.ru/video-217041599_456239534?t=45m4s

#Башня_рекомендации

Единственно возможная аннотация к завтрашнему показу:

Приглашаю завтра посмотреть "Опавшие листья" (2023) Аки Каурисмяки в Институте кино и телевидения.

Адрес: г. Санкт-Петербург, ул. Правды, д. 13, кинозал 1435 (4-й этаж по главной лестнице).
Дата и время: 18 апреля 2026 г., 17:00.
Бесплатно.

Всех очень жду! 🙏

#Башня_анонсы

Если Вы НЕ являетесь студентом или сотрудником института, то для прохода просим Вас оставить заранее (сегодня или завтра) заявку в системе оформления пропусков: qr.gikit.ru/login.

1. Нажимаете кнопку «Я гость!», потом «Оформить»;
2. Место посещения и цель посещения: Киноклуб "Кинобашня";
3. Заполняете все данные о себе – пропуск готов!
4. Сохраните QR-код в телефоне и предъявите на входе в СПбГИКиТ.

Считаю нужным добавить несколько слов от себя к анонсу завтрашней встречи (см. пост выше).

Годар, наверное, больше других воспринял фразу Базена о том, что «кино еще не изобретено». В теории кино после войны произошел водораздел, когда по-новому был поставлен вопрос о реализме в кинематографе. Скажем, меняется представление об актере, который не только и не столько выполняет репрезентативную функцию в моменте игры (воплощение роли), но также существует в качестве равного самому себе. Фраза Годара: «Любой художественный фильм – это и документальный фильм об актере» - ясно дает почувствовать эту амбивалентность экранного образа.

Уже в этом пункте Годар пересоздает, переизобретает кинематограф, разрушая границу между образами экрана и образами мира, когда его герой будет одновременно существовать в двух регистрах: например, Бельмондо играет играющего и при этом не осознающего этого в «На последнем дыхании».

Если у Хичкока воображаемое на каждом уровне вторгается в реальность (в общем смысле этого слова), захватывая субъекта целиком, то у Годара сама граница между этими регистрами будет разрушена. Расщепление субъекта обеспеченно на уровне означающего, а само устройство языка (кинематографического, в том числе) опосредует мир вокруг. В этом смысле первая часть известной цитаты Годара о том, что фотография – это правда, нисколько не противоречит высказыванию Барта: «фотография есть смерть объекта». Субъект вписывается в картину, воплощаясь в виде функции. Именно здесь он исчезает – растворяется в образе.

Всех очень жду! 🙏

#Башня_анонсы

А пока…)
Мы приглашаем на камерную уникальную встречу - 28 марта состоится показ второго фильма из авторского мини-цикла кинопоказов, объединенных темой «Расщепление субъекта в образе».

Доцент кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского института кино и телевидения, лектор и киновед Георгий Мелентьев представит фильм «На последнем дыхании» (1960 г.) Ж.-Л. Годара.

Уникальный в своем роде фильм когда-то был разнесен критиком и энциклопедистом Жаком Лурселлем, а Годар назван им убийцей качества стандартов произведения фильмов. Съемками в экстерьерах, не прописанным сценарием, монтажной и режиссерской «халатностью» Жан-Люк создал новый тип образа в кино, который увлек за собой большое количество подражателей, настоящую эпидемию панков в искусстве. Однако, этот фильм, ниспровергающий устои кинопроизводства, не только действительно запустил волну непрекращающихся экспериментов вольного киноязыка, но именно своими стилистическими приемами и смог пробить стену психологической идентификации между зрителем и главным героем. Неприязнь к Мишелю Пуакару, которого неподражаемо сыграл Бельмондо, непрестанно борется с соучастием и сочувствием, которое вызывают интеграция чувств персонажей в наши сердца, размытие рамок между нашими мирами, определенный вербальный поведенческий код и обаятельные привычки проходимца Мишеля.

Дата: 28 марта в 17:00 мы погрузимся с вами в прочтение фильма, историю его создания, экскурс в мир взглядов Жана-Люка Годара, просмотр и открытое обсуждение киноленты.

Место: Фотостудия «Легко», Бобруйская улица 7

Запись: предоплата 300р, запись в любой директ соцсетей «Легко» (вход строго по билетам, в день мероприятия при наличии мест - 600р) - @LegkoStudiYa

В принципе неожиданно, что пишу про «Крик 7», но в этом ужасно скучном фильме обнаруживается очень важный момент (который, на самом деле, может быть обнаружен и в части, скажем, пятой, шестой или, наверняка, будущей восьмой). Герои фильма оказываются в дурной бесконечности повторения одного и того же: от фильма к фильму они свидетели или жертвы убийств маньяка. Фигура повторения начинает выходить за рамки цитаты, оммажа, ностальгии, постмодернистской иронии, постиронии и т.д. Самые распространенные зрительские комментарии сводятся к следующим фразам: «Когда все это уже закончится?», «С каждым разом все хуже и хуже!», «Надо было остановиться на такой-то части». Ответ франшизы (даже если он не закладывался): «Это не закончится никогда!».

Убийства, ужасы и войны движутся от настоящего в прошлое. Чаще всего под подозрение в фильмах «Крика» попадают персонажи-фанаты прошлых убийств или фильмов ужасов в целом. Но важнее то, что сама фигура маньяка уже за 30 лет существования серии не меняется. Вот звучит очередное негодование еще одного комментатора: «Во всей серии маньяки в масках использовали только нож, оружие ближнего боя. Против них и пистолеты, и дробовики, и автоматы <…>» (Дальше могут быть и танки, и вертолеты, и ядерный взрыв, добавим мы.) Но дело как раз в том, что как бы ни менялся контекст (в новом фильме есть и нейросети), лицо зла не меняется. Уже невозможно понять и удержать в голове к чему отсылает тот или иной образ, способ убийства, имя персонажа: постоянно возникают призраки прошлых фильмов или других фильмов ужасов. Не важно. За всем этим невозможно уследить. Откуда все пошло (первый фильм сразу был сделан как пародия и повторение предыдущей традиции хорроров) – от печенегов, от крестовых походов, от геноцида индейцев…

Вот и оборачивается все формулой: «как бы мне ни было скучно, я продолжаю это смотреть». Это экономика зла, особенно техно-капиталистической эпохи. А главная героиня фильма оказывается в одной и той же истории из раза в раз. В седьмой части нет негодования, удивления – только стоическое принятие. Теперь ее дочь достигла 17-летнего возраста, того возраста, когда сама героиня впервые подверглась нападению, и теперь дочь стоически принимает эстафету этой кровавой инициации. Еще и еще: одно и то же повторяется, а источник всей этой истории давно затерялся, но зло будет возникать вновь под одной и той же маской Крика (первая и основополагающая цитата франшизы картины Мунка).

#Башня_тексты

Приглашаю всех в субботу на очередной показ в Институте кино и телевидения!

Мы посмотрим и обсудим последний фильм Брюно Дюмона «Империя» (2024). Дюмон стоял у истоков того направления, которое получило название «новый французский экстрим» (новое трансгрессивное кино). При этом вот уже десять лет этот некогда учитель философии снимает эксцентрические комедии. Нас будет интересовать этот переход режиссера к новому полю.

Кинематографу Дюмона в принципе свойственно проявлять концептуальные кризисы, которые лежат в основе человеческого существования. В этимологии слова «кризис» заключен момент перехода, это всегда переломный момент. Уже от совмещения натуралистичности европейского артхаусного кино с эпичностью голливудских космических опер в «Империи» Дюмон достигает (логического) слома восприятия. Подобное совмещение не то чтобы ново, однако в этом фильме философский концепт сливается в одно с эксцентричностью бурлеска, а серьезность поднимаемых тем оборачивается необязательностью самой этой серьезности.

P. S. Следуя указанию Агамбена, в связи с настоящим положением дел, на иной подход конкретики мысли нам рассчитывать не приходится.

Адрес: г. Санкт-Петербург, ул. Правды, д. 13, кинозал 1435 (4-й этаж по главной лестнице).
Дата и время: 21 марта 2026 г., 18:00.
Бесплатно.

Всех очень жду! 🙏

#Башня_анонсы

Если Вы НЕ являетесь студентом или сотрудником института, то для прохода просим Вас оставить заранее (сегодня или завтра) заявку в системе оформления пропусков: qr.gikit.ru/login.

1. Нажимаете кнопку «Я гость!», потом «Оформить»;
2. Место посещения и цель посещения: Киноклуб "Кинобашня";
3. Заполняете все данные о себе – пропуск готов!
4. Сохраните QR-код в телефоне и предъявите на входе в СПбГИКиТ.

14 марта начнется авторский мини-цикл кинопоказов, объединенный темой «Расщепление субъекта в образе».

Доцент кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского института кино и телевидения Георгий Мелентьев представит три фильма:
◦ «Головокружение» (1958 г.) А. Хичкока,
◦ «На последнем дыхании» (1960 г.) Ж.-Л. Годара
◦ и «Фотоувеличение» (1966 г.) М. Антониони.

Открывается цикл одной из самых важных картин в фильмографии Хичкока – «Головокружение». Самый недооценённый и впоследствии реабилитированный кинокритиками фильм, который стал легендарным.

«Это история о том, как два человека, каждый по-своему, попадают в ловушку своей собственной игры видимостей». С. Жижек

Дата: 14 марта в 18:00 мы погрузимся с вами в прочтение фильма, краткую историю фильмографии Хичкока, просмотр и обсуждение киноленты.

Место: Фотостудия «Легко», Бобруйская улица 7

Запись: предоплата 300р, запись в любой директ соцсетей «Легко» (вход строго по билетам, в день мероприятия при наличии мест - 600р) - @LegkoStudiYa