FANCYMUSIC

FANCYMUSIC pinned a photo

Masala Quartet - Stalking for Impressions

Послушать

Куда бы вы ни отправились, там неизбежно окажется не только ваше тело, но и воспринимающее сознание. Так и складывается уникальное человеческое мироощущение – сквозь череду мест, событий и личный опыт.
 
Немало странствий и приключений довелось нам пережить, чтобы появились на свет эти сказки и картинки. Нас вдохновляли зной ближневосточной пустыни и романтика Карибов, цветение грушевого дерева в стране Восходящего солнца и причудливые плоды тыквы-горлянки Hulu (легендарный источник инь, ян и десяти тысяч вещей!) в Поднебесной, журчание ручья в солнечных лучах и скромная красота родных среднерусских пейзажей, немое кино 1930-х, личные переживания и много что ещё. И вот мы взяли инструменты, позвали прекрасных друзей, чтобы инструментов и красок стало ещё больше, взмахнули волшебной палочкой (взмах вместил четыре года, путешествия, расставания, новые начала) – и появился звук. Теперь твой черёд творить из него свою историю и географию, наш дорогой слушатель и читатель этих строк. В добрый путь!
 
Горячо благодарим всех причастных к созданию этого альбома.

Masala Quartet

слушаю свежеиспечённый диск Германа Мархасина/Богдана Королька Beuatiful Music. St. Peterburg и открываю в себе тянущее чувство ностальгии неизвестного свойства. словно обнаружил сокровенное воспоминание из далекого прошлого, но уже не веришь, что когда-то это было реальностью. словно сон, чей сюжет стерся со звонком будильника. он мучительно вибрирует в подсознании, а его тепло продолжает согревать.

о Петербурге с трепетом пишет Богдан, и я абсолютно с ним согласна: есть нечто, что позволяет узнавать петербургскую музыку. есть! с ее тоской/нежностью/страданием/любовью/пронзительностью/полумраком/сверканием etc

из треков в диска в меня тоньше всего проникли Вертер Юрия Красавина, его первая песня из Small Guidebook of Russian Folk Songs и Партита Анатолия Королева почти полностью. Пассакалия Алисы Духовлиновой – мистически-убаюкивающая, чем и прекрасная! слушайте и вы, делитесь впечатлениями в комментариях 📒

а Германа и Богдана горячо поздравляю с впечатляющей работой!

FANCYMUSIC pinned a photo

У пианиста Германа Мархасина и балетного критика и куратора Богдана Королька из Екатеринбурга есть интересный проект, названый просто и элегантно: «Прекрасная музыка». Идея этого проекта – показать, что прекрасная музыка, музыка, которая дарит непосредственное наслаждение гармоничностью и красотой, существует и вне привычного репертуара. Герман Мархасин играет произведения как наших современников – Юрия Красавина, Анатолия Королева, Валентина Сильвестров, Алексея Шмурака, так и малоизвестные сочинения композиторов прошлого, вроде сочинений Шарля Валантена Алькана.

Богдан Королек говорит:

Прекрасной музыки написано столько, что всей не сыграть. Как раз напоминать об этом — наша задача.

Таким образом пианист и куратор подсвечивают одну из граней современной музыки, которая с легкостью сплетает времена и эпохи, методы и стили, и это один из её сущностных аспектов. Грань утешительную и влекущую дрёму.

На днях на лейбле FANCYMUSIC вышел диск Германа Мархасина, посвященный Санкт-Петербургу в ракурсе прекрасной музыки. Это обработки народной музыки и взгляды на прошлое и нынешнее от композиторов современности. Здесь можно услышать импрессионистко-минималистичную пассакалью In the Dunes Алисы Духовлиновой, инструментальные песни без слов для скрипки и фортепиано Circle of Songs Юрия Красавина, академически-сентиментальную Partita и поэтичные обработки народных песен Small Guidebook of Russian Folk Songs Анатолия Королёва. Диалог с прошлым – и диалог с городом, который впитывает эпохи и влияния, поэтому, возможно, столь разноплановые пьесы звучат здесь вместе уместно.

Альбом пропитан странным чувством ностальгии по небывшему – то ли похвала прошлому, которой оно не заслуживает, то ли радость от воспоминаний, концентрирующих все лучшее и скрывающее боль и острые углы. Красота может утешать, так как в ней кристаллизуется обещание счастья, быть может, то обещание, которое прошлое, как это сейчас известно, не сдержало.

Послушать альбом можно здесь

#музыкальный_радар

Нам очень понравилась работа с фольклорными паттернами в новом альбоме Германа Мархасина «Прекрасная музыка. Петербург», который вышел на Fancy Music.

Петербург здесь звучит как город, привыкший собирать себя из чужих эпох и культур: присваивать, стилизовать, разбирать прошлое на детали и складывать из них что-то своё. Эта логика проходит и через музыку — от академической традиции до обработок русских народных песен. В итоге получается спокойный разговор с прошлым, похожий на разговоры Сильвестрова с романтической эпохой. Попытка услышать в старых формах что-то сегодняшнее.

Послушать можно здесь

Герман Мархасин - Прекрасная музыка. Петербург

Послушать

Петербург — возможно, единственный в мире город, который был задуман и построен как собрание всего лучшего из истории других городов и культур, город-ретроспекция. Петергоф выглядит как Версаль, придвинутый к морю, а море и квадратно-гнездовая уличная сетка привезены из Амстердама. В Казанском соборе трудно не увидеть ватиканского Святого Петра, доходные дома стоят что венецианские палаццо, а в Эрмитаже соседствуют копии Лоджий Рафаэля и сам подлинный Рафаэль. Это город копий, стилизаций, подделок. Однако петербургское окно в Европу было также окном в современность: через перебирание чужого прошлого новая столица и ее страна обретали собственное настоящее и приближали будущее.

В строгом смысле сейчас невозможно говорить о петербургской композиторской школе, но есть нечто, что позволяет узнавать петербургскую музыку. Любование европейским академическим прошлым, его присвоение и стилизация — в позапрошлом веке именно так работали Чайковский и Глазунов, с которыми в первую очередь связан звуковой образ «блистательного Санкт-Петербурга». Спустя полтора века те же методы используют Юрий Красавин и Анатолий Королёв, но их работа расширяется до подделки, кражи, разбора на винтики. Они любуются прошлым, понимая, что прошлое навсегда ушло.

Королёв и Красавин начинали в модусе ленинградской музыки, для которой главным персонажем был Дмитрий Шостакович. Оба, каждый по-своему, сумели отойти от шостаковичевских моделей, нашли звуковую и смысловую альтернативу. Они никогда не писали симфоний на темы Достоевского и увертюр «Люблю тебя, Петра творенье», но даже в обработках русских народных песен и «сентиментальной музыке» снова возникает город-пышный-город-бедный. Их петербургская музыка — это искусство вне психологизма и драмы, искусство вне «шостаковича» или «достоевского». Музыкальные артефакты прошлого становятся объектом спокойного созерцания, исходным пунктом неторопливого звукового путешествия. Тот же образ музыкального мышления подхватывает новое поколение: Алиса Духовлинова, ученица Королёва, тоже обращается к старинному жанру, но энергия ее Пассакалии подвигает слушателей именно вперед, в будущее, к свету.

«Есть странный русский город. В нем можно только мечтать о свете» (Асафьев). Его пассионарность всегда колеблется по синусоиде. Его нынешняя музыка больше других сфер жизни позволяет думать, что город, который сегодня снова дремлет, скоро очнется и откроет окно. Может, оно и теперь не закрыто.

Богдан Королёк

Владимир Раннев - Белорусские песни

Слушать

В 2019 году, работая над музыкой к спектаклю по пьесе белорусского поэта и драматурга Константина Стешика «Спички» в Калининградском драматическом театре, я написал песню на одно его стихотворение. В 2020-м Хор Пермского театра оперы и балета предложил мне заказ, и я решил, что пришло время приняться и за другие стихотворения Стешика. И в том же году произошли трагические события, которые определили облик сочинения — кантата из 11 песен, которые составляют сквозное действие от пробуждения из состояния «как будто бы не жил еще» (слова из первой песни) через сложные перипетии и испытания к колыбельной «Не печалься обо мне» в финале. Каждая из песен может жить своей отдельной жизнью, но замысел кантаты как пути, как своеобразного road movie, раскрывается в «Белорусских песнях» как едином произведении.

Владимир Раннев
__

Вокальный квартет N’Caged
 
Арина Зверева
Ольга Россини
Сергей Малинин
Илья Лаптев

Музыка: Владимир Раннев
Стихи: Константин Стешик

Запись: Полина Белецкая, Студия Электротеатра «Станиславский», 27-28 ноября 2023 года
Монтаж, сведение, мастеринг: Полина Белецкая
Обложка: Соня Раннева
Особая благодарность: Екатерина Бочавар, Марта Руказенкова

Настасья Хрущева - невнятные песни

Слушать

Пять скрипичных опусов Настасьи Хрущевой: от получасовых «русских тупиков» до двухминутной считалки объединены жанром «песня». По словам композитора, «всякая музыка - песня, всякая песня невнятна».

Роман Викулов: скрипка
Полина Лундстрем: голос, скрипка
Настасья Хрущёва: фортепиано

Музыка: Настасья Хрущёва
Запись: Руслан Зайпольд, Полина Белецкая
Монтаж, сведение, мастеринг: Руслан Зайпольд
Обложка: Настасья Хрущёва

Марк Джейкобс, Антон Батагов, София Коппола

Дорогие Друзья, в прошлом году состоялась премьера документального фильма «Марк глазами Софии» - первого неигрового фильма Копполы. Скоро он выходит в прокат и у нас. Удивительная история заключается в том, что в этом фильме можно услышать музыку Антона Батагова, выпущенную на FANCYMUSIC. А всё это было связано с масштабным показом коллекции дизайнера Fall/Winter 2020 - шоу, которое ставила и открывала хореограф Кэрол Армитаж.

Фильм: https://www.kinopoisk.ru/film/8538325/

Видео с показа коллекции: https://www.youtube.com/live/FBecAKCCBS4?si=mYuqcMRtLMaC2a1m

Музыкальный релиз: https://band.link/PCrVG

@pionerfilm
@amediatekatv
@beatfest

Anatoly Osipov, Alexey Sysoev - Eclipse

Слушать

Я давно хотел работать с техно-материалом, но он никак не давался мне в руки. Во-первых, проблема заключалась в самом соответствии эстетике техно. Во-вторых, были и технические вопросы к самому процессу реализации этой музыки. Я должен был совместить несколько функций, с которыми необходимо было иметь дело (простейшая из них — организация соло и аккомпанемента, но есть и многие другие). Если говорить о первом аспекте, то, несомненно, было два вектора, которые надо было синтезировать: условный техно-контекст и широко понимаемая «джазовая идиоматика». Это не самые очевидные родственники, и я двигался интуитивно, почти всегда в одиночестве, с помощью простейшего алгоритма «нравится — не нравится»: квадратность структур — не нравится, изысканность гармонии — нравится, тональность — не нравится, сложная модальность и сонорика — нравится, изощрённая ритмика и полиритмия — нравится, постоянный темпо-ритм — нравится, чёрт возьми! Так постепенно и слагалась эта история путём синтеза парадоксальных и часто почти противоречащих друг другу элементов — допустим, попытаемся представить себе техно в сложном или переменном размере, добавим синтаксический алфавит новейшего академического авангарда, вспомним те или иные эксперименты из альтернативной электроники, подмешаем глитча… Список идей столь же длинный, сколь и увлекательный. Заключительной и решающей стадией в становлении проекта стало моё знакомство с Анатолием Осиповым. В его игре я нашёл то результирующее единство, которое долгое время блуждало где-то рядом со мной. Пожалуй, оно заключается не только в гибкости, изяществе и глубине его интонации, но и в том, что можно охарактеризовать словом «универсализм». Последнее — редкий дар, раскрывающий ключи тем, кто ими владеет, к самым заветным тайнам искусства. Впрочем, вы всё это сами можете услышать на нашем дебютном альбоме.

Алексей Сысоев
__

Анатолий Осипов: сякухати, сопрано-саксофон
Алексей Сысоев: электроника, программирование

Музыка: Анатолий Осипов, Алексей Сысоев
Запись: Руслан Зайпольд
Монтаж и сведение: Алексей Сысоев, Руслан Зайпольд
Мастеринг: Руслан Зайпольд
Обложка: Алексей Сысоев

Peter Theremin, Ivan Bursov, Hajime Kojiro - Ten Steps to Silence

Послушать

Ten Steps to Silence - дебютный альбом трио Петра Термена, Ивана Бурсова и Хаджиме Коджиро. Название не просто образ: это расшифровка пути - десять шагов, которые предшествуют тишине. Тишина здесь не пустота, а итог пережитого - насыщенная, приобретённая, выдержанная.

Первый шаг, второй, третий… звук как подтверждение бытия, вздох, вступление. Темы и мотивы обретают лица. Конфликт линий и ритмов, где каждый инструмент отстаивает своё, как старые друзья в споре. Внимание становится острее, звук раскрывается изнутри. Казалось бы, разные голоса находят общий пульс. Знакомые формы распадаются, освобождая место неизвестности. Шум и мелодия становятся одной тканью, прошлое превращается в фон. И, наконец, десятый шаг - тишина: не побег от звука, а его результат - полнота, которая возможна только после пережитого.

Три голоса альбома - терменвокс, саксофон и тайко - воплощают разные стороны этой полноты. Терменвокс тянет пространство, как светящаяся линия мысли; саксофон приносит человеческую интонацию, дыхание и запрос; тайко задаёт телесный центр - удар, шаг, сердце. Вместе они проходят через шум и мелодию, через спор и примирение, чтобы в финале тишина не была вакуумом, а оказалась насыщенным послесловием: местом, где можно почувствовать сыгранное во всей его глубине.

Этот альбом - приглашение к внимательному переходу: к тому, чтобы научиться не избегать шума, а пройти через него и прийти в тишину, которая уже знает, за что стоит молчать.

Иван Бурсов
__

Пётр Термен: терменвокс, электроника, Fluх от SOMA lab
Иван Бурсов: тенор-саксофон
Хадзиме Кодзиро: тайко (японские барабаны)

Запись: ROMT Recordings, 7 декабря 2024 года
Звукорежиссёр: Николай Соколов
Сведение и мастеринг: Феликс Миренский
Обложка: Юрий Вершинин

Coloristics

Ссылка: https://band.link/qT5fo

Когда‑то давно я жил в Ступино: учился там и окончил музыкальную школу по классу классической гитары. Долгое время у меня оставалась привычка возвращаться в тот район, где находилась школа. Я часто встречал там бывших педагогов, но одна встреча запомнилась особенно — с учительницей по сольфеджио. В тот день я сыграл ей одну из своих новых мелодий, и её ответ навсегда отпечатался в памяти: «Тебе есть что сказать этому миру».

Эту мелодию — пост‑боповый джаз‑вальс Traveller — и две другие мои композиции (электрофанк Sharp и кентерберийское «Святое письмо») можно услышать в новом альбоме Coloristics. Пятый по счёту альбом, который мы записали вместе с Иваном Гребенщиковым. Сам он отзывается лаконично: «Мои пьесы были написаны в 2015–2016 годах и имели чёткую стилистическую направленность — оммаж джаз-фьюжну и прогрессивному року 60-х и 70-х годов. Для воссоздания этой эстетики я играю на рояле, электрооргане, электропиано, а также на эмуляторах синтезатора Moog и Mellotron».

Альбом «Coloristics» — большая работа, основанная на звучании и жанрах, которые сформировал нас как композиторов и инструменталистов. Вся музыка была написана ещё до появления группы, в период, когда каждый из нас искал собственный язык и опору в традиции. Таким образом, этот альбом — подведение итогов и завершение эпохи раннего звучания Coloristics, основанного на чисто джазовой эстетике, которая всегда больше своих собственных рамок.

Игорь Мозгалёв
__

Игорь Мозгалёв: бас-гитара, live-электроника
Иван Гребенщиков: рояль, электропиано, электроорган, live-электроника, вистл, перкуссия
Пётр Талалай: ударные
Наташа Талалай: вокал, live-электроника
Алексей Чичилин: электрогитара
Максим Беженов: саксофон
Роман Шилепин: саксофон

Nomusicians – 38.98780536856621, -9.276309378207296

Слушать

Документ живой импровизации, записанной во время ночного концерта в Португалии в старинном каменном лагаре — маслодавильне возрастом около 400 лет, окружённой холмами и соснами.

Музыкальный материал разворачивается на грани пространственного нойза и ясной, почти камерной, музыкальности.

В этом процессе нет чёткой границы между акустическим и электронным, контролируемым и случайным, а лишь стремление в состоянии внутренней свободы, без ожиданий и давления результата, быть внимательным к музыкальной целостности в этот самый момент.

Музыканты свободно перемещались между инструментами и электронными устройствами: в записи звучит акустическое пианино с фетровой подкладкой (инструмент, который чудесным образом был раздобыт к концерту из местной музыкальной студии), флюгельгорн, две скрипки, а также электронные слои, в которые вплетаются отголоски радиостанций, пойманных в реальном времени: переговоры диспетчеров аэропорта Токио, шумы эфира, фрагменты хоралов.

Сергей Ракитин

Sergei Zagny – Ten Glasses

Слушать

«Десять Глассов» я процентов на 80 сочинил еще году в 1989, в «эпоху гласности» (по-английски — glasnost). Как раз в это время музыка Филипа Гласса стала известна у нас в стране и сделалась очень популярной. Я даже думал назвать свое сочинение «Glassnost». Но гласность заканчивалась, убывала и популярность музыки Гласса, и о своем не вполне завершенном сочинении я крепко забыл. И только совсем недавно я обнаружил черновики и решил, что это, вообще-то говоря, очень даже неплохая музыка и хорошо бы все это, наконец, «довести до ума» — в обоих смыслах этого выражения. То есть попросту завершить, а также дать возможность тому или иному уму с этим ознакомиться. Десять Глассов — это десять фортепианных пьес, появившихся благодаря музыке Филипа Гласса и благодаря моему увлечению этой музыкой. Названия отдельных пьес такие: Гласс первый, Гласс второй, и так далее.

Сергей Загний, октябрь 2022

Oleg Grymov, Petr Ivshin - Winter Dream

Слушать

— Выдающийся российский джазовый импровизатор-мультиинструменталист Олег Грымов (альт-саксофон, сопрано-саксофон, кларнет) и Пётр Ившин, один из самых ярких барабанщиков-универсалов отечественной сцены, выпускают на FANCYMUSIC новый совместный альбом «Зимний сон» («Winter Dream»). Неожиданно для себя я готов объявить этот альбом лучшим творческим достижением в стилистике contemporary jazz на российской сцене за последние по крайней мере 10–15 лет. Неожиданно — потому, что сама стилистика довольно далека от обычного круга моих интересов как слушателя. Но альбом Грымова и Ившина это моё недоверие к выбранной ими стилистике легко и непринуждённо разрушил.

Кирилл Мошков, главный редактор «Джаз.Ру»
__

Олег Грымов: альт-саксофон, сопрано-саксофон, кларнет
Павел Ершов: гитара
Артем Третьяков: Rhodes, Hammond B3
Валерий Степанов: Hammond B3, Rhodes
Иван Норкин: контрабас
Пётр Ившин: ударные

Запись: Валентин Осинский, Студия Владимира Осинского, Москва, 26–27 января 2025 года
Сведение: Валентин Осинский
Мастеринг: Руслан Зайпольд

Mental Brew

Слушать

19 мая 2022 года в культурном центре ДОМ произошла, что называется, спонтанная музыкальная сессия. Конечно же никто не готовил никакого материала или каких-то тем. В то время мы часто так делали, даже не знаю почему мы почти не делаем так сейчас.

Мы собирались с любимыми музыкантами время от времени, ставили микрофоны и отдавались взаимодействию. И вот ещё одна такая сессия была запланирована, и за несколько дней до неё я решил пойти на концерт группы «АукцЫон». Стоял я на улице в очереди в концертный зал и увидел Юру Парфенова, который вышел покурить перед выступлением. Мы уже были знакомы, поэтому я с радостью подошёл к нему и у нас завязался разговор. Между делом я сказал ему что-то вроде: «А мы тут на днях собираемся поиграть с ребятами, если хочешь — присоединяйся, мы будем рады». Неожиданно через несколько дней Юра позвонил мне и сказал, что придёт.

И вот мы собрались все вместе и начали играть. Как всегда и бывает в таком музицировании, мы находились в живом процессе звукового и энергетического взаимодействия и довольствовались радостью от просто самого факта игры друг с другом, не думая о результате. Возможно, эта музыка была и есть лишь предлогом для появления той радости, которая была, когда мы просто обнимались и рассказывали друг другу истории на улице между музицированием.

Этими словами я, конечно же, не обесцениваю то, что получилось, напротив — оно получилось лишь потому, что никто ничего не ждал, все желали только слушать и слышать. В этом не было, скажу намеренно гиперболизировано, композиторской диктатуры и не было ощущения, что чьё-то музыкантское эго подавляет голоса других. В этой свободе вся суть, вся красота, и поэтому самые тёплые воспоминания и тут же слёзы уже сейчас, в 2025 году.

Мне даже сложно сказать, почему каждый раз, слушая четвёртую часть первого раздела альбома, меня бросает в слёзы. Звук трубы Юры, особенно последняя его фраза в кульминации, будто пронизывает меня насквозь. В этом как будто есть всё, но что именно меня так трогает, я так и не смог сам себе объяснить. В любом случае это очень личная музыка, потому что сам я слушаю её с 2022 года. Она пережила со мной много разного, пережила и уход Юры. Теперь пришло время поделиться ею с вами.

Аркадий Пикунов
__

Аркадий Пикунов
Юрий Парфенов
Пётр Ившин
Марсель Хакимов
Константин Поляков
Vladislav Psaruman
Григорий Сандомирский

Запись: Максим Хайкин
Сведение и мастеринг: Николай Самарин
Фото: Александр Панов

rudram - мы

Послушать

«Мы» Замятина. Я прочитал этот роман ночью, залпом, во время подготовки к экзамену по русской литературе в Школе-Студии МХАТ, я учился тогда на артиста театра и кино. Как и у главного героя от контакта с I-330, у меня от контакта с этим произведением зародилась «Душа». Настолько глубоко это проникло в меня, что весь последующий день я не спал, - проживал весь эмоциональный спектр, размышлял о прочитанном и фантазировал, как бы это можно было поставить/снять/сыграть.
 
Спустя 10 лет, когда я уже продолжительное время культивировал музыку в своей жизни в качестве вокалиста, музыканта и писал свои первые композиции, режиссер Катя Горячева предложила мне написать музыку для своего спектакля. «Что за материал?», спросил я. «Мы Замятина», ответила Катя, «это будет Мюзикл». Услышав это, мое сердце совершило путешествие в мгновение той бессонной ночи, когда я дочитал последнюю фразу романа, потом оно будто замерло от расширяющегося безмолвного восторга, и, когда оно вернулось в меня и забилось вновь, без лишних уточнений, я произнёс: «Я в деле.»
 
За этим последовали 3 прекрасных месяца изучения, создания и наполнения. Музыка и тексты, как главные герои моей жизни в тот период, проявлялись сами по себе, - я только старался успевать правильно их улавливать и отображать в материи.
 
Можно сказать, это мой первый «ребенок» в мире большой музыки, оттого, особенно любимый и дорогой сердцу и вот, сейчас он вырос, обрёл очертания и хочет быть услышанным. Внутри трепетно, но трепет этот приятный, как перед выходом на сцену во время премьерного спектакля...
 
На этом, пусть буквы закончатся и начнётся общение напрямую, без посредников.
 
Приятного путешествия)
 
rudram

__

rudram: Роман Шмаков

Автор музыки и либретто: Роман Шмаков
Вокалисты: Роман Шмаков, Ильина Шмакова, Маша Жук
Запись вокала, компинг: Руслан Зайпольд
Сведение и мастеринг: Руслан Зайпольд, Евгений Печёнкин
Продюсер: Сергей Красин
Автор обложки: Паша Зерки

В альбоме звучат цитаты из романа Евгения Замятина «Мы»

Oleg Gudachev – Selected Works

Слушать

Релиз представляет мои крайние работы в области академической современной музыки. Я написал их перед перерывом, длящимся до сих пор. Вернее, речь идёт об определённом стиле, технологии, методе в рамках этой области, которые я начал нащупывать на последних курсах консерватории в 2013–2015 гг. и развивал вплоть до 2022 года, планомерно расширяя состав задействованных инструментов, хронометраж и арсенал используемых средств.

Этот стиль характеризуется сочинением определённой звуковысотной структуры, идущей от органики выбранного инструментального состава. Далее она заполняется сочинением импровизационной природы инструментальной материи (неидеоматической, рождающейся во взаимодействии с музыкальными инструментами), саундскейпов (взаимодействие с окружающим звуком), электроники (с цифровой и аналоговой средами) и медиа-материалов (которыми мы все окружены).

На этих записях все партии инструментов сыграны мной. Важно подчеркнуть, что эта игра на инструментах являлась неотъемлемой и органичной частью самого процесса сочинения — наравне с остальными слоями материалов. Я не считаю эти записи «демками» исполнений — смотрю на них как на треки. Но в то же время они могут быть адаптированы под концертную ситуацию: имеют партитуры и дорожки с «саундтреком».

Олег Гудачёв
__

Музыка: Олег Гудачёв
Мастеринг: Руслан Зайпольд
Обложка: Даниил Буравлёв

Anton Batagov - Different Things

Послушать
 
Эта вещь была написана по заказу Центра искусств Барышникова и фонда Кейджа / Каннингема с условием, чтобы музыка тем или иным образом была связана с идеями Джона Кейджа.
 
«There is composition (writing music), and there is listening to music, and they are quite different things.» (Одно дело – композиция (написание музыки), а другое дело – слушание музыки, и это совершенно разные вещи).

Антон Батагов