Не так давно я пересматривала "12 minutes Dances" ирландского хореографа Лиз Роуч (Liz Roche) , в которой мне довелось поучаствовать в качестве танцора. "12 minutes Dances" - это коллекция коротких работ по двенадцать минут, которую Лиз создала в 2009, а затем вновь представила на сцене в 2017. Каждая из этих работ - это своего рода маленькая история, базирующаяся на конкретном хореографическом исследовании, со своей эмоциональной направленностью, текстурой, количеством танцоров.

Когда наблюдаешь танцевальные работы в развитии, то становится очень интересен процесс рефлексии , который позволяет автору пересматривать, реконструировать и трансформировать материал, сохраняя его актуальность и аутентичность. Я думаю, что любая работа современного танца - это не статичная работа. Даже если ее содержание не меняется целенаправленно, то среда и контекст наполняют ее новым смыслом.

Мне в связи с этим пришла в голову мысль, что восприятие зрителем работы в современном танце тоже отнюдь не статично. И весьма схоже с процессом восприятия авторского независимого кино. Но если о кино, как более популярном искусстве, у нас много говорят и пишут, то систему коммуникации “автор - зритель” в современном танце приходится объяснять до сих пор.

Непреложный факт: современный танец, как и авторское независимое кино – сложен для восприятия. И если вы, как зритель, ищете гарантированных эмоций и впечатлений и нацелены только на пассивное восприятие – то современный танец не для вас, как и авторский независимый кинематограф. Но если вы часто пользуетесь своей возможностью побывать в роли активного зрителя, то рефлексия и потребность размышлять тоже становятся необходимостью. Они вырабатывают вкус и формируют привычку.

Означает ли это, что сложное искусство – это обязательно скучное и нудное искусство? Смотря что для вас является удовольствием. Как говорит кинокритик Антон Долин , авторское кино – это аттракцион, который зритель устраивает сам для себя, и получить удовольствие от него невозможно, если не вступать с ним в интерактивный диалог. Вполне справедливое утверждение и для современного танца.

Сложное для восприятия искусство не нацелено на удобство с точки зрения потребления. Наверное, в этом и заключается самое ценное его свойство : оно не пытается манипулировать или завоевывать вас , но оставляет вам пространство для того, чтобы формировать собственные впечатления. И это пространство - новое каждый раз. Оно расширяется в зависимости от того, растете ли вы как зритель. А в медитативных и созерцательных работах, не пытающихся увлечь или захватить вас (как на приведенном видео), это пространство становится практически осязаемым.

Самый главный вопрос – это чему отдать наше внимание, каким танцевальным работам, книгам или фильмам. Самый ценный ресурс в наше стремительно ускоряющееся время.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina 2023

#киноитанец