Кого читать в социальных науках: Charles Wright Mills

Он много писал о различных профессиях в США, отношениях власти и « белых воротничках », а также написал классическое введение в социологию: « The Sociological Imagination ».

Он сам был близок к различным технико-артистическим практикам, получил базовое техническое образование, много работал руками на ферме и спроектировал свой дом. Его третья жена, Yaroslava Surmach Mills, была художницей и иллюстраторкой детской книг украинского происхождения.

Он отстаивал ангажированную социологическую практику, работал с журналистами, публично обсуждал политику, ездил на Кубу и в СССР.

У него есть эссе, посвященное фигуре дизайнера : « The Man in the Middle: The Designer », работа, которую цитирует Томас Мальдонадо в книге La speranza progettuale, 1970 (см. выше).

Изначально, это было публичное выступление Миллса для дизайнеров, архитекторов и инженеров в 1958г. (кстати, через год после публикации George Nelson « Problems of Design », где Нельсон говорит про «плененных» и «свободных» дизайнеров).

Миллс видит проблему дизайна как подчиненность дизайнеров коммерциализации « культурного аппарата » (термин, как я понимаю, обозначает то же, что Хоркхаймер и Адорно назвали через когда-то бывший противоречивым неологизм « культурной индустрии » в Dialectic of Enlightenment (1947).

Миллс замечает в эссе, что расцвет подчинения культуры капиталистическому производству происходит особенно сильно после Великой депрессии и затем особенно после Второй мировой войны, когда дизайнеры оказались пойманы в ловушке двух процессов: « Первый — это смещение экономического акцента от производства к распределению, сопровождающееся слиянием борьбы за выживание с паническим стремлением к статусу. Второй — подчинение искусства, науки и знаний доминирующим институтам капиталистической экономики и националистического государства. »

В это время, с растущей сетью дистрибуции, работой дизайнеров все чаще становится поддержка спроса и различные маркетинговые задачи, постоянные брендинг и ребрендинг. Наверное, важнее даже то, что он обращает внимание на противоречивую институционализацию коммерческого дизайна в США — подчиненность дисциплины « внешним » для « ремесла », как он видит дизайн, факторам, ведет к потере автономии.

« Именно их двойственная вовлечённость в эти процессы объясняет глубокий раскол среди дизайнеров и их частое чувство вины; тот пёстрый и запутанный набор идеалов, к которым они причисляют себя; ту неуверенность, которую они нередко испытывают в своей профессии; их часто глубокое отвращение и парализующее чувство беспомощности. »

Перевод статьи в комментариях.