Иммерсивный дилижанс

«Фильм, спектакль всегда можно остановить в какой-то хороший момент. А жизнь? Вот бы был у нее всегда счастливый конец. Не «умер», потому что «умер» — это плохой конец. Вот, например, идешь ты по набережной, прекрасный день... и вдруг за горизонтом начинают медленно подниматься титры»

Финал первых «О чём говорят мужчины» заставляет меня плакать на таком количестве уровней, вы не представляете.

А я напоминаю, что там сюжет про то, как группа друзей на машине едет из Москвы в Одессу на концерт Би-2.

«Смешарики» выпустили в мир музыки очередную имбу – сборник ремиксов их песен и тем в стиле классической музыки. У «Смешариков» много официальных ремикс-альбомов, но, простите, все эти ваши Speed Up и Phonk композиции – это для молодёжи. А у меня от такого голова болит.

Я, если честно, не думала, что «Классика» мне так сильно понравится. Я включила её фоном для работы, но новые вариации мелодий были так хороши, что я отложила все дела и всё же послушала их внимательно. Не знаю, кто конкретно всё это дело курировал, но получилось прекрасно.

Мне понравились все композиции без исключения, но особенно «От Винта» и «Город Омск». Может, от необычности самого сочетания таких ультрадрайвовых песен и классической аранжировки.

Короче, всем горячо рекомендую послушать этот альбом целиком. Он действительно позволяет посмотреть на знакомые мелодии под новым углом и оценить, насколько же сильная музыкальная составляющая у всех этих песен. Ведь даже в переложении в совершенно другую плоскость она остаётся красивой и узнаваемой.

P.s. А какая обложка у альбома красивая...

Слушайте, а в чём прикол, почему вообще никто не говорит про мультсериал «Принц галактики»? Не, я не ждала, что прям из всех уголков интернета о нём кричать будут – проект не настолько ожидаемый. Но у нас тут вообще-то новый анимационный проект от одного из родоначальников «СМЕШАРИКОВ» вышел. Я сделала поиск по своим подпискам – с ноября месяца (когда Кинопоиск про него писал) вообще никто о нём не писал, ни одного слова! Ноль! А мультсериал очень классный.

Скажите, вы что-нибудь слышали хотя бы о нём? А может, вы тайно смотрите его? Или я этот мультсериал выдумала? А может, достала откуда-то из альтернативной вселенной? Я смотрю его каждую неделю, а обсудить не с кем.

Вы понимаете, я уже несколько недель пост не могу по нему нормально написать, потому что я чувствую на себе бремя всего интернета. Что я единственный человек в телеграме, который что-то сейчас возьмёт и напишет. Что только от меня зависит, посмотрит ли его ещё кто-то, будет ли мне его с кем-то обсудить или нет.

Напишите что ли в комментариях что-нибудь по этому поводу. Как сильно вы ждёте мой пост про этот сериал. И сразу отобью, возможно, у кого-то всплывший вопрос. Нет, это не очередной ситком про дисфункциональную семью в странных обстоятельствах!!!!! Это прям сюжетное приключение. Ну и там всё сильно сложнее, чем вы можете ожидать.

Запоздало, но всё же принимаю участие в челлендже от @kinocostume — рассказать про жуткий фильм, будто бы это романтическая комедия.

«Синий бархат» (1986)

Главный герой, Джеффри, вынужден вернуться в родной город из-за болезни отца. Он не ожидает от этой поездки ничего интересного, но довольно быстро встречает свою подругу детства Сэнди, к которой вновь начинает испытывать чувства. С такой завязкой «Синий бархат» легко мог потеряться среди других подобных сюжетов о возвращении домой к «первой влюблённости». Вот только Линч не был бы Линчем, если бы в этот размеренный сюжет не добавил безумный любовный треугольник (а может, и четырёхугольник).

В какой-то момент Джеффри встречает певицу Дороти, которая застряла в токсичных отношениях с местным преступником, наркоторговцем Фрэнком Бутом. Джеффри хочет «спасти» Дороти, так что невольно и сам оказывается втянут в авантюрное криминальное приключение, в котором каждый бандит причудливее другого. В итоге Джеффри предстоит не просто выбраться из этого водоворота событий вместе с Дороти, но и проследить за тем, чтобы о его ночных похождениях не узнала Сэнди.

Классическая комедия восьмидесятых, в которой всё оказывается не тем, чем казалось на первый взгляд. Много музыки, странных героев и по-настоящему интересной динамики между персонажами. Молодой Кайл Маклахлен просто очарователен, и за его похождениями невероятно интересно наблюдать. Прекрасное кино на вечер, которое напоминает о том, что за белыми заборчиками и стриженным газоном люди скрывают множество секретов.

Удивительный факт, о котором я постоянно забываю. «Вокзал для двоих» был участником Каннского кинофестиваля

Спонтанно несколько дней пересматривала фильмы Рязанова. После «Гаража» был «Вокзал для двоих». И вы мне скажите, если этот фильм комедия, то почему от него так сильно щемит в груди?

Рязанов здесь вновь погружён в своё излюбленное занятие – совершенно удивительными стечениями обстоятельств сталкивать два одиночества, чтобы подарить им короткие мгновения абсолютного счастья.

Но если в условной «Иронии судьбы» между героями стояли только расстояния между городами и социальные условности, то вот отношения персонажей «Вокзала для двоих» на их фоне смотрятся действительно обречёнными. И дело даже не в том, что один из них столичный пианист, а другая – привокзальная официантка.

Над героями мёртвым грузом висит финал истории, который заявлен ещё в самом её начале. Герой Басилашвили, Платон Рябинин, в итоге окажется в тюрьме. И зрители, и герои об этом вполне осведомлены. Платон только и хочет успеть до суда увидеться с отцом. Боясь, что когда он из тюрьмы выйдет, отца уже может и не будет.

Поэтому даже когда герои достигают того самого рязановского, что ли, счастья, когда весь мир сжимается до привокзального ресторана, вот это осознание обречённости неумолимо и упорно проникает в построенную героями сказку. При этом подаётся эта обречённость не через ощущение трагедии, а через совершенно обезоруживающее смирение.

И вновь у Рязанова любовь находят по сегодняшним меркам взрослые, а по советским так вообще «старые» персонажи. С прошлыми отношениями и травмами за плечами. Но даже учитывая, сколько романтических историй режиссёр успел рассказать, именно «Вокзал для двоих» ощущается чуть ли не самой трепетной, тонкой и, как я сказала в начале, щемящей из них. Во многом благодаря дуэту Гурченко и Басилашвили, химия которых достигает абсолютно беспрецедентных высот. Одними взглядами и немыми сценами они способны передать всё то, что в слова вместить как будто бы невозможно.

Не была уверена, что потяну сейчас пересмотр этого фильма – слишком он местами бесконечно грустный. Хотя своё комедийное золото и культовые песни здесь на месте, это же Рязанов. Но рада, что в итоге себя пересилила. Потому что грусть, которую дарит фильм – это грусть, безусловно, прекрасная.

Не хватает мне всё же этих ребят в наградном сезоне. В прошлом году как-то особо весело и приятно было следить за премиями, когда «наши слоны» были там))

«Гараж» – это кино, на которое смотришь и не понимаешь, как вообще такое советская цензура в итоге пропустила. Рязанову, конечно, многое позволяли. Что в «Иронии судьбы» у него Надя признаётся в долгой связи с женатым. Что в «Гараже» одна из героинь заплатила мужчине, чтобы тот, цитируя одного из персонажей фильма, «заделал ей ребёночка». Казалось бы, пропащие по светлым советским стандартым женщины. А вот у Рязанова – нет, положительные героини.

Ну и приятно, что Лия Ахеджакова, которая в этом фильме выступает за честность и справедливость, в реальной жизни тоже в грязь лицом не ударила. Потому что пару лет назад, например, просмотр «Я шагаю по Москве» с идущим в светлое будущее молодым Михалковым впечатление у меня оставил на душе не самое лучшее.

Пересмотрела уже в который раз «Гараж» Эльдара Рязанова. При том, насколько люблю все его фильмы, этот всё ещё остаётся самым любимым. Когда-то Рязанов надеялся, что «Гараж» быстро станет неактуальным и превратится в пережиток советской эпохи. Но, к сожалению, его актуальность с годами будто только растёт и крепнет.

Казалось бы, ситуация бытовая и совершенно не относящаяся к вопросу «жизни и смерти». Гаражный кооператив. Голосование. По новому плану через строящийся гараж пройдёт магистраль, так что надо исключить из списка четырёх человек. Но как же через этот сюжет Рязанов вскрывает все, как бы пошло это ни звучало, человеческие пороки. Хотя периодические показывает и добродетели, надо признать.

Страшно, как люди готовы друг друга перетоптать и глотки друг другу перегрызть за «место под солнцем». Как сковывает их страх, желание быть на стороне силы, не высовываться и не отсвечивать. Как почти никто не рвётся вступиться за того, кого исключили, ведь не хочется оказаться на его месте. Но самое, наверное, пугающее, что в этом фильме Рязанов подметил гениально — это то, что в большинстве своём люди не борцы за правду. Но и не отъявленные злодеи. Большинству людей просто плевать.

Хитрые приспособленцы – это другая история, у них в голове хронически происходят сложнейшие вычисления о собственной выгоде. Нет, большинство людей просто равнодушны. Они слишком погружены в собственные заботы. У кого невеста ждёт, у кого курица размораживается, кому вставать рано. Они присоединяются к любому мнению, к любой позиции, лишь бы всё это поскорее закончилось.

Сам Рязанов себя больше всего здесь явно ассоциирует со страдающей интеллигенцией. Которая понимает, что происходит нечто откровенно поганое, но молчит. Зато мучается. А вот другие не мучаются — значит, получается, в каком-то смысле ты всё же лучше. Рязанов ведь и снял-то «Гараж», потому что когда-то в реальной жизни на подобном собрании промолчал и не высказался в защиту угнетённых. И страдал от этого так сильно, что аж снял гениальный фильм, чтобы хоть как-то этот проступок загладить.

Поразительно, конечно. Одна, всего одна локация. Очень яркий, но ограниченный набор действующих лиц. И не такой уж большой хронометраж – полтора часа. Зато сколько линий в «Гараже» успевает пройти, переплестись друг с другом и прийти к своему финалу. Сколько микровзаимодействий между персонажами, сколько непростых личных судеб и сложной внутренней борьбы. Удивительно, как это кино умудряется быть таким сложным и простым одновременно. При этом ещё и смешным. Настолько, что фильм, как с советской классикой положено, легко растаскивается на цитаты.

И нельзя сказать, что кино глобально даёт какие-то ответы, как человека вывести из этого пассивного состояния равнодушия. Да, несколько основных персонажей действительно к финалу преображаются. Признают свою слабость и то, что сегодня «я сам с собой в разведку бы не пошёл». Другие наконец-то перестают бояться брать ответственность за свои слова и поступки. Но глобально – приспособленцы остались приспособленцами. Взяточники – взяточниками.

Оттого ещё более удивительно, как Рязанов во всём этом страшном хаосе постоянно умудряется находить место для тепла и заботы человека о человеке. Я вообще не устаю повторять, что Рязанов – один из самых сочувствующих своим персонажам авторов, который к каждому из них находит какой-то особый подход. На этот пересмотр я, например, заметила, что персонаж Мягкова, который весь фильм молчит из-за болезни, постоянно проявляет заботу о близких ему людях тактильно. Обнимает, гладит по голове. И вот из таких мелочей то самое человеческое тепло и складывается.

В общем-то, лишний раз посмотреть или пересмотреть такой фильм-зеркало – никогда не бывает лишним. Тем более что калейдоскоп персонажей и их тонкой душевной организации тут такой большой, что, наверное, каждый человек найдёт кого-то близкого себе. Актёрский состав тут великолепный, это вообще тема для отдельного разговора.

День начинается с нового альбома песен из «Смешариков»

Всё ещё не знаю, как объяснить Яндекс Музыке, что это я слушаю все эти песни, а не мой несуществующий ребёнок. Они все в детском разделе лежат, и мне в основную статистику не идут

Я плакала над мультфильмом про мусор, но должна вам сказать, это было полностью оправданно. Речь идёт о мультфильме «На выброс» Константина Бронзита, рассказывающем о путешествии команды разношёрстных отбросов (буквально).

Это один из тех редких случаев, когда я почувствовала себя прямо-таки обязанной написать что-то после просмотра. Потому что, глядя на количество оценок, возникает ощущение, что это кино заслуживает куда больше внимания. Так что, если хотя бы один человек из-за меня посмотрит его, я уже буду рада.

Я сама прочитала о его выходе совершенно случайно ещё в прошлом году и подумала, что хочу это посмотреть. Мне понравился стиль персонажей на постере, но спустя время я благополучно об этом проекте забыла. Вновь наткнулась на него я буквально несколько недель назад. Просматривала страницы на Кинопоиске Сергея Васильева и Марины Ланды (бессменных композиторов «Смешариков») и увидела этот мультфильм. Чтобы вновь про него не забыть, я решила не тянуть и посмотреть его сразу.

И, как я уже сказала, он заслуживает больше зрительской любви! Это один из тех прекрасных типов анимации, который будет интересен зрителю совершенно любого возраста. При этом историю нельзя назвать простой. В ней много идей, дополнительных слоёв и посылов. Иногда тонких, иногда поданных довольно в лоб, но оттого не менее рабочих.

Что я особенно хочу отметить — анимация. А даже точнее, дизайн персонажей и его реализация в действии. Весь хронометраж я была в восторге от того, что каждый предмет здесь не обладает искусственно приделанными ручками и ножками. Ботинок в качестве рук использует шнурки, а вазочка расправляет свои декоративные ручки. Галстук ходит с помощью своего узла, а глаза катушки складываются из её ниток.

Если же у персонажа нет органичного способа «вывести» руки или ноги, значит, он будет полагаться на помощь окружающих и лишь скакать за ними. Так, например, делают пожилой телефон-раскладушка и токсичный освежитель для воздуха.

«На выброс» — это яркое, хорошо написанное и трогательное роуд-муви. Оно не пытается смягчить углы для юного зрителя или его слишком обеспокоенных родителей. В нём есть место неожиданной прямоте и даже… жестокости (в рамках детского рейтинга). Которая, к сожалению, всё ещё процветает вокруг нас. Но куда больше в этом мультфильме слабой и отчаянной надежды, света и доброты. Приятный юмор и яркие персонажи.

Что ещё хочется отметить отдельно — это то, как герои меняются на протяжении хронометража. Органично и красиво, а не за секунду по велению сценариста. Связь между персонажами тоже не возникает на ровном месте. Поэтому, когда ближе к финалу катушка обвивает раскалывающуюся вазу своей ниточкой, а та в ответ говорит: «Нам надо обняться, чтобы не развалиться», — то действительно начинаешь что-то чувствовать.

Этот мультфильм не идеален. Но настолько очарователен, что о его шероховатостях как-то и не хочется говорить. Особенно когда он рассказывает о таких важных вещах, как бережное отношение друг к другу и нашей планете. И о том, как гордыня, злоба, желание обладать властью — всё это может разъесть человека изнутри.

Все мы хотим быть нужными. И герои «На выброс» не исключение. Они идут к «великому разделителю» в рай, как к Великому и ужасному Озу, чтобы тот вновь дал им смысл. А смысл, как положено в сказках, у них уже есть.

Ведь «ты не мусор, пока ты кому-то нужен».

Константин Бронзит получил уже третью номинацию на Оскар, теперь за свой короткометражный мультфильм «Три сестры». До этого номинировались его «Уборная история – любовная история» и «Мы не можем жить без космоса».

Сделаем вид, что я использую его номинацию как инфоповод, чтобы наконец-то выложить текст о его полнометражной работе 2025 года, который обещала выложить ещё в день «Золотого глобуса».

Держите ещё кружочек, как я очень бурно реагирую, что РЭЙ СИХОРН НАКОНЕЦ ТО ПОЛУЧАЕТ ЗАСЛУЖЕННОЕ ПРИЗНАНИЕ

За Сета Рогена, конечно, радостно, но я дождусь наград для Мартина Шорта.... Дождусь!!! Ну и упорно не благодарит он Сэла Сэперстина, было б забавно. Хотя я ещё на Эмми читала, почему он так не делает

Cinema Should Be Seen in Cinemas 👏

Вот вам кружочек с моей реакций на победу Скарсгарда)

И это тоже, кстати, мои