🖋 По следам курса Лизы Биргер читала 3 книги в помощь тем, кто пишет о книгах:

◾️ «Против интерпретации и другие эссе» Сьюзен Сонтаг — хорошо прокачивает насмотренность по теме «как писать»;

◾️ «Риторику» Аристотеля — она меня сломала, но это база;

◾️ «Как писать о современном искусстве» Гильда Уильямс — в это руководство невозможно не влюбиться!

В своей книге Уильямс без тени снобизма и очень толково рассказывает о том, как можно писать об искусстве — от пресс-релизов выставок до критических статей на прозу. Новичкам просто must read. Ну а более опытным и продвинутым это руководство даст полезные лайфхаки, а также поможет определить свое место в сфере критики.

Пройденный курс заставил меня задуматься, а что лично я даю и могу дать критике. Да и вообще нуждается ли искусство в комментировании. Если да, то в каком количестве.

Ответы нашлись в примере Гильды о перформансе «Художественный критик: 60 слов в минуту». Он проводился на выставке documenta (13), проходившей в 2012 году в немецком Касселе. Молодой арт-критик Лори Ваксман сидела в импровизированном офисе и писала отзывы на проекты художников, проявивших интерес к её проекту. Буквально в прямом эфире. Подобное «арт-комментирование в стиле «фастфуд» проиллюстрировало 2 вещи:

◽️ сколько всего, «километры текстов», прямо сейчас пишется об искусстве.

◽️ сколько творческих людей хотят быть услышанными и получить на это отклик.

Так что если вы ещё думали, а вот надо ли про книжечку маленького независимого издательства рассказать — расскажите! Грубо говоря, на 100 отзывов на бестселлер приходится дай бог 1 на малоизвестную стоящую книгу.

Да и в принципе гоните своего внутреннего самозванца куда подальше! Запрос на критику велик. Что точно нельзя делать, так это молчать о красоте и пользе, которую талантливые люди дают миру 💛

#нонфикшен @admarginem