EastEast

maktab–mektep — летняя школа, посвящённая экокритической архитектуре и исследованиям пространства в Центральной Азии. Первый выпуск пройдёт в Актау c 10 по 25 июня 2026 года.

Участни_цы школы будут работать с конкретной городской локацией и попробуют переосмыслить ее в диалоге с местными сообществами. Итоги школы будут представлены на коллективной выставке в Актау. Программа сочетает теорию и практику и объединяет:

— город и архитектуру как медиасреду
— критические взгляды на архитектурную профессию и её трансформацию
— использование традиционных ремёсел в проектировании и строительстве

Школа открыта для студенто_к старших курсов и магистратуры, а также для начинающих специалисто_к (20–40 лет) в области архитектуры, искусства, медиа, гуманитарных и социальных наук. Приоритет отдаётся заявкам из Центральной Азии; однако заявки из других регионов также приветствуются.

Участие бесплатное, предоставляется жилье на время школы, а также авиабилеты для тех, кто едет из Центральной Азии.

Дедлайн подачи заявок: 20 апреля

Форма заявки доступна по ссылке в профиле школы в инстаграме

🎬 Онлайн-премьера фильма «Дом на дереве» (2019) вьетнамского режиссёра Чыонга Мин Куи. Успейте посмотреть до 2 апреля!

Действие фильма происходит в 2045 году на Марсе. Через диалог со своим отцом, находящимся за миллионы километров в Центральном нагорье Вьетнама, режиссёр пытается вспомнить: что такое дом?

Последняя работа режиссёра «Вьет и Нам» (2024) вошла в основную программу Каннского кинофестиваля 2024 года!

Текст кураторки и исследовательницы Нины Ахвледиани о малоизвестном музее в Тбилиси.

«Иосиф Гришашвили посвятил стихи «Когда любим тобою был» поэтессе Нино Таришвили, для которой подъем к его дому казался легким, пока ее любовь не угасла. Гришашвили жил почти на самом верху района старого Тбилиси Харпухи. В этом старинном квартале, где поэт и его сестра жили до 1940 года, сейчас находится уникальная библиотека-музей имени Иосифа Гришашвили. Музей труднодоступен, он расположен на высоком холме. Крутой подъем, а также удаленное расположение и скромный внешний вид музея, возможно, способствовали тому, что его коллекция не пострадала от советской цензуры, в отличие от многих других государственных музеев и библиотек. В музее-библиотеке Гришашвили хранятся книги и материалы, которые невозможно найти в других публичных собраниях Грузии.

Когда поднимаешься на холм, сложно представить, что в таком отдаленном месте может находится музей. Двухэтажное здание наверху выглядит как обычный скромный частный дом, без каких-либо архитектурных излишеств. В музей нельзя попасть без предварительной записи, необходимо убедиться в присутствии его обитателей — семьи Гришашвили. Пожилой племянник Иосифа Гришашвили, Нодар Григорашвили, встречает у двери в тапочках и ведет по лестнице, покрытой пыльным ковром. На его глазах строился этот музей, собиралась коллекция книг и составлялся библиотечный каталог. Он посвятил свою жизнь заботе о коллекции, которая перешла к нему от матери, первого директора музея. Григорашвили — единственный человек, который может провести и показать вам собрание книг, и поможет разобраться в библиотечной картотеке, которая здесь до сих пор используется».

Текст доступен на английском, русском и казахском языках.

Пользуясь случаем, хотел бы обратить внимание на этот сбор денег. Цель – финансовая поддержка получивших увечья на протестах в Грузии и/или получивших неподъемные штрафы за выход на демонстрации.

Размораживаем наши социальные сети и возвращаемся с подборкой анонсов:

— Академия RECHARGE для культурных работников, которые хотят больше узнать о партиципаторных бизнес-моделях, способах активации локальных коммьюнити и привлечении бизнес-партнеров к организации культурных проектов.
Дедлайн: 4 марта

— Опен-колл Sustainable Darkroom для художников и режиссеров, которые исследуют тему экологии через движущиеся изображения: концептуально и технически.
Дедлайн: 10 марта

— Трехмесячная оплачиваемая резиденция для саунд-художников из региона SWANA в Струере, Дания.
Дедлайн: 14 марта

— Опен-колл в онлайн-библиотеку Центра освободительных практик и поэзии «Неуправляемые исследования». Принимается поэзия, рецепты, эссе, инструкции, визуальные работы и другие ресурсы на тему «неуправляемости».
Дедлайн: 15 марта

И в продолжение темы экологичного традиционного строительства:

— В Дохе, Катар с 22 по 23 апреля пройдет конференция INTBAU Qatar, посвященная популяризации традиционных подходов к урбанистике и методам строительства.

12-недельная резиденция Delfina Foundation для визуальных художников из Центральной Азии.

Фонд обеспечивает резидентов жильем, покрывает все транспортные расходы, компенсирует визовые сборы, предоставляет суточные в размере 35 фунтов стерлингов и производственный бюджет в размере 1 000 фунтов стерлингов.

Дедлайн набора на онлайн-курс документального кино школы Un/Filmed продлен до 22 сентября!

Онлайн-курс начинается в октябре, длится 5 месяцев. Занятия будут проходить в Zoom 3 раза в неделю по 2 часа.

Преподаватели курса: Аскольд Куров, Виктор Илюхин, Павел Лопарев, Анна Артемьева, Ольга Львова, Ксения Гапченко, Ренато Боррайо Серрано, Даша Сидорова — режиссеры и продюсеры из США, ЕС и Латинской Америки.

Программа: За время курса участники научатся основам сторителлинга, операторского мастерства, монтажа, питчинга, дистрибуции и создадут свой короткометражный документальный фильм.

Обучение в школе платное и на конкурсной основе. Подать заявку на обучение можно до 22 сентября включительно. Больше информации о курсе и анкета поступления — по этой ссылке.
Есть 2 грантовых места.

Представители любых креативных профессий в возрасте от 18 до 30 лет могут подать заявку на участие в RogCreathon. Во время интенсивного 48-часового дизайн-спринта, который пройдет с 18 по 20 ноября 2024 года в Любляне, Словения, молодые художники, дизайнеры и мастера прикладных искусств будут исследовать тему «Чему мы можем научиться у наших предков?».

Участникам из других городов будет предоставлено бесплатное проживание а также возможность выиграть участие в двухнедельной резиденции.

Выходные — время замедлиться за чтением эссе художницы и писательницы Мари Басташевски о скоростях, циклах и ритмах нашего мира.

Акселерационисты могут интерпретировать такие разрывы, как, например, катастрофу в Бейруте или на нефтяной платформе Deepwater Horizon, как пробный прогон фетишизированного «ужасного события». В конце концов, порт Ливана — крупный логистический центр. Его разрушение, несомненно, влияет на разрастающуюся паутину политемпорального судоходства и подключенную к нему сеть производства. Ужасные события происходят и забываются, но важна не скорость их приближения, не их откровение, не их буквальный «апокалипсис». Скорость, кумир футуристов, акселерационистов и других представителей выживальщицкого интеллектуализма, — это отличная от ритма величина. Ритмы подразумевают скорость, но скорость — лишь только одно из измерений ритма. Поскольку есть разница между скоростью и ритмом, то есть и разница между ритмом и топологическим инфраструктурным временем, — и разница между всеми отдельными жизнями, управляемыми ритмами, что качают кровь через их тела. Скорость этого ритма — пожалуй, наименее важная составляющая его значения или его последствий.

В течение двух лет Мари Басташевски курсировала на контейнерных судах между крупными логистическими хабами — из Стамбула, Лос-Анджелеса, Пусана, Гонконга и Афин в Коломбо, Найроби, Дубай, Сингапур и Кампалу. С этого кругосветного плавания начался ее проект «Десять тысяч китайских вещей» о составляющих нашего мира и способах его производства. Название проекта было вдохновлено выражением «десять тысяч вещей» (wan wu 万物), с помощью которого в Древнем Китае описывали Вселенную и совокупность всего существующего.

Артефакты, вывезенные из Афганистана и до недавнего времени выставлявшиеся в Британском музее

На EastEast эти фотографии сопровождают перевод эссе Вальтера Миньоло о возможности деколонизации западных музеев на примере институций Катара и Сингапура.

Текст Даниила Плешака о книге Эдит Холл «Изобретая варвара: греческое самоопределение через трагедию» — как античные авторы создавали образ варварского Другого: слабовольного, изнеженного и менее развитого.

Холл также показывает, что с образом варвара греческие авторы создавали и образ грека, олицетворявшего все «неварварское». Она берет за основу цитату Геродота, согласно которой греков объединяет общая кровь, религия и обычаи. Она показывает, как трагики изобретали новые генеалогии своим персонажам с целью объяснить их «цивилизованное» или «варварское» поведение, а также ассоциировали непривычные грекам обычаи с «варварскими» чертами характера. Наконец она затрагивает тему использования языка в построении идентичности. В частности, показывает, что наименее развитые греческие племена исключались из числа греков на основании того, что их язык якобы был недостаточно чистым.

Книга заканчивается послесловием, в котором исследовательница демонстрирует несколько случаев нарушения дихотомии «варвар/грек». Например, она отмечает, что греческие женщины и дети часто сравнивались с варварами, поскольку также считались неполноценными по сравнению с греческими мужчинами. С другой стороны, у варваров также была своя иерархия, и некоторые считались более цивилизованными, чем другие. Например, обычно скифы изображались как один из самых диких и бескультурных народов, но в рассказе об их войне с амазонками скифы внезапно перенимали некоторые типичные черты греков.

Подробнее о роли греческой трагедии в конструировании представлений о варварстве, в том числе современных — в материале EastEast.

Опен-колл Global Feminist Pitch 2024 для феминисток-документалисток из стран Латинской Америки, Карибского бассейна, Центральной и Юго-Западной Азии, Африки и Восточной Европы.

Инициатива выделит гонорар и информационную поддержку кинематографисткам, которые занимаются документацией феминистского протеста в своих регионах.

Сегодня вспоминаем эссе кураторки и писательницы Су-Ин Ли, в котором еда и уважение к кулинарным традициям становятся одной из форм сопротивления расистским убеждениям и экзотизирующему взгляду.

Я заметила, что, наряду с рецептами хлеба, популярные медиа о еде и блогеры стали публиковать свои версии конги, блинчиков с зеленым луком, лапши ручной работы и так далее. Рецепты предлагаются для того, чтобы вы могли чем-то себя занять, заодно насытив тело и получив удовольствие. Нет ничего необычного в том, что рецепты других культур представляют белые люди, причем зачастую без объяснений, откуда они узнали о блюдах и их ингредиентах. Я вовсе не ругаю их за то, что они хотят готовить нашу еду — ведь она вкусная, — но действительность расизма и привилегированности заключаются в том, что люди избирательно интересуются культурой различных сообществ, не выступая против их дегуманизации; больше того, они даже могут принимать в этой дегуманизации активное участие.

Читайте эссе полностью на EastEast.

🎞 Обновление в программе онлайн-кинотеатра EastEast — фильм Sinfonia do Alto Ribeira, в котором забота о тропических лесах Сан-Паулу находит выражение в музыке легендарного бразильского мультиинструменталиста Эрмето Паскоаля.

Показ сопровождается отрывком эссе Эндрю Коннелла, профессора этномузыкологии в Университете Джеймса Мэдисона. Делимся фрагментом фильма и приглашаем узнать больше об Эрмето и его экологичном подходе к созданию музыки.

🎞 Через час в Самарканде начнется фестиваль Janub Shamoli!

Программа состоит из фильмов, снятых женщинами из стран Глобального Юга — участницы представят личные истории, которые ставят под вопрос доминирующие нарративы, чаще всего представляющие западные и мужские перспективы. Каждый показ будут сопровождать коллективные обсуждения.

Все фильмы будут представлены на языках оригинала с узбекскими и английскими субтитрами. Вход на все показы бесплатный.

🎞 Напоминаем о возможности посмотреть необычайно красивый киноальманах детских сновидений «Но через листья пробивается свет».