Un/Filmed

Фильмы наших выпускников продолжают путешествовать!

В октябре «Память — это я?» выпускницы Un/Filmed Влады Лодеск (мастерская Ольги Львовой и Виктора Илюхина) покажут в специальной программе фестиваля «Послание к человеку», а в ноябре — в Париже на фестивале Premiers Regards, посвящённом короткометражному и студенческому кино.

В этой личной работе Влада собирает образ погибшего отца и обращается к памяти о нём.

«Этот фильм научил меня тому, что уязвимость — не слабость. Это кино для тех, кому хочется побыть хрупким», — говорит Влада.

Поздравляем Владу и очень рады новым встречам фильма со зрителями!

#выпускникиUnFilmed

Документальное кино снова в центре фестиваля в Венеции.

На завершившемся 83-м Венецианском кинофестивале документальное кино получило сразу несколько заметных наград — причем одна из них в основном конкурсе фестиваля.

Специальный приз жюри Venezia 83 получил документальный фильм NAZA режиссеров Юваля Абрахама и Рэйчел Сзор — соавторов оскароносного No Other Land. Фильм основан на анонимных свидетельствах 24 представителей израильской армии и разведки и исследует работу систем выбора целей, в том числе с использованием искусственного интеллекта, во время войны в Газе.

Премьера фильма в Венеции закончилась 25-минутной овацией — по сообщениям международной прессы, самой продолжительной в истории фестиваля.

Еще одну награду получил фильм белорусского режиссера Андрея Куцила Letters from the Silenced Country. Ему присудили Golden Globes Impact Prize for Documentary, партнерскую награду Golden Globes и Artemis Rising Foundation.

Куцил рассказывает о современной Беларуси через истории пяти людей, чья жизнь изменилась под воздействием политических репрессий. Основой фильма становятся настоящие письма из тюрьмы, эмиграции и подполья. Наблюдательная съемка соединяется с архивами и анимацией, основанной на рисунках, созданных в заключении. Жюри особенно отметило, как точно большая политическая история была показна через личный человеческий опыт.

Для документального кино Венеция знаковый фестиваль, два документальных фильма получали «Золотого льва»: Sacro GRA Джанфранко Рози в 2013 году и All the Beauty and the Bloodshed Лоры Пойтрас в 2022-м.

#документальноекино #кинофестивали #VeniceFilmFestival
#unfilmed

🔋Кризис документального кино – или кризис его бизнес-модели?

Несмотря на разговоры о сложном положении индустрии, в 2026 году TIFF (кинофестиваль класса А в Торонто) получил около 900 заявок полнометражных документальных фильмов – против примерно 850 годом ранее. По словам Тома Пауэрса, который уже 21 год формирует документальную программу фестиваля, растет и зрительский интерес: продажи билетов на показы TIFF оказались выше, чем в предыдущие годы.

Но между интересом аудитории и возможностью окупить фильм остается огромный разрыв.

Крупные агенты по продажам – UTA, WME, CAA, Dogwoof, Submarine, Autlook и другие – по-прежнему берут документальные проекты в работу. Однако сделки заключаются все медленнее. Даже фильмы с известными героями и опытными авторами могут ждать покупателя восемь месяцев. Продажи непосредственно во время фестиваля, когда-то бывшие важной частью индустрии, теперь случаются редко.

Получается парадокс: документальных фильмов становится больше, зрители продолжают их смотреть, но прежняя экономическая модель почти перестала работать. Театральный прокат, VOD (продажи и аренда фильмов на платформах) и лицензионные сделки больше не обеспечивают авторам того дохода, на который раньше можно было рассчитывать.

Один из любопытных примеров нового зрительского интереса – Instagram-аккаунт Docs to Watch, набравший около 600 тысяч подписчиков за девять месяцев благодаря публикации трейлеров и коротких рекомендаций документальных фильмов. Это еще одно доказательство того, что аудитория существует. Пока не найден только устойчивый способ превратить ее внимание в финансирование новых работ.

Возможно, сегодня документалистам важно думать не только о создании фильма, но и о том, как заранее формировать вокруг него аудиторию, выстраивать собственные каналы распространения и искать новые модели дистрибуции.

Как говорит Том Пауэрс, молодым людям, увлеченным документальным кино, сегодня стоит задуматься не только о съемках собственного фильма, но и о создании новой дистрибьюторской компании.

Фильмы есть. Зрители есть. Теперь индустрии предстоит заново придумать, как сделать так, чтобы документалисты могли продолжать свою работу.

По материалам беседы Кэтлин Линго с программным директором документальной секции TIFF Томом Пауэрсом:
https://kathleenlingo.substack.com/p/torontos-thom-powers-submissions

📣Поздравляем режиссёра и преподавателя Un/Filmed Аскольда Курова с получением премии Kinéo & Global Campus of Human Rights в Венеции!

Награда была вручена во время 25-й церемонии Premio Kinéo, проходившей в дни Венецианского международного кинофестиваля, и отметила многолетнюю работу Аскольда в документальном кино.

Среди его режиссёрских работ есть множество фильмов как о борьбе за личную свободу, так за независимую журналистику и открытое общество: «Зима, уходи!», «Дети 404», «Процесс», «Новая», «О караване и собаках».

Аскольд уже несколько лет делится своим опытом со студентами Un/Filmed. Поздравляем Аскольда и надеемся, что еще не один поток Un/Filmed сможет воcпользоваться уникальным шансом у него учиться.

#АскольдКуров #документальноекино #UnFilmed

🎞️В преддверии мастеркласса Алана Берлинера в Un/Filmed публикуем его "Советы молодым документалистам"🗣️️

✅Следуйте за тем, что вас завораживает.

✅Найдите то, что вас притягивает, к чему вас влечёт – эмоционально, психологически, неожиданно, иррационально, необъяснимо. Идеи, люди, места или вещи, которые заставляют вас думать и волноваться, радуют, тревожат, поражают и вызывают желание узнать о них всё.

✅Входите в тему с открытым сердцем. Каждый фильм – это путешествие. Отбросьте ожидания, предположения и подробный маршрут. Позвольте себе заблудиться. Оставляйте место для неожиданностей и открытий.

✅Играйте.

✅Помните, что создание фильма – это процесс. Никому не удаётся сделать всё правильно с первого раза. Не бойтесь провала. Не бойтесь ошибок. В кинопроизводстве неуверенность в себе заразительна и имеет свойство сбываться.

✅Примите, что некоторые вещи будут вам неподвластны. Это часть процесса. Но помните: одно всегда ведёт к другому – быстро или медленно, но неизбежно. Даже путь в тумане остаётся путём.

✅Не бойтесь плохих идей. Каждая хорошая идея – праправнучка плохих. Плохие идеи указывают сразу два направления: прочь от того, что не работает, и навстречу тому, что работает.

✅Слушайте свой фильм. Он сам подскажет, как его нужно сделать. Вначале – тихо, словно слабое биение пульса. Ближе к концу – громко и отчётливо, как сильная личность. Звучит безумно, но это правда.

✅Подружитесь с удачей, случайностью и счастливыми совпадениями. Эти силы можно привлекать и развивать. Они – ваши союзники.

✅Верьте в себя. Доверяйте своим инстинктам: вы оттачивали их всю жизнь. Вы – собственный лучший проводник. Постарайтесь стать и собственным лучшим критиком.

✅Каждый фильм – это уникальное уравнение, которое вам предстоит решить. Получайте удовольствие от поиска уникальных решений.

✅Каждый фильм – загадка. Он будет сбивать вас с толку на каждом повороте и доводить до предела. Так и должно быть: трудно и весело. Весело и трудно.

Вы никогда не перестанете учиться снимать кино.
Привыкайте.

🗣 Наши друзья из @Docfilmcom запускают новую программу Манифест Док, а в ее преддверии бесплатную неделю лекций о теории и истории дока.

Начиная с 31 августа можно будет прийти на вводные лекции, познакомиться с преподавателями и пятью традициями документального кино: Free Cinema (31 августа, 19:00 мск), Observational Cinema и Direct Cinema (1 сентября, 19:00 мск), Cinéma Vérité (3 сентября, 19:00 мск), Будапештская школа (5 сентября, 19:00 мск). Одна из лекторов - выпускница первого набора Un/Filmed Анна Филиппова.

Чтобы присоединиться к открытой неделе, напишите Ирине, куратору программы «Манифест ДОК» — @buzinair.

Алан Берлинер, мастер киноэссе - гость Un/Filmed

22 сентября в 17:00 по Берлину к нам в Un/Filmed с мастер-классом придет Алан Берлинер — один из самых влиятельных американских режиссеров личного и экспериментального документального кино, автор Nobody’s Business, Intimate Stranger, The Sweetest Sound, Wide Awake, First Cousin Once Removed, Letter to the Editor и нового фильма Benita (2025).

Мастеркласс на английском будет частью основного курса Un/Filmed. Если вы хотели бы присоединиться к нашим студентам и выпускникам, напишите нам в бот @Unfilmed_bot пару слов о себе и почему мечтаете попасть на беседу. Мы рандомно выберем 5 человек, которые смогут прийти на мерoприятие.

Фильмы Алана Берлинера входят в постоянную коллекцию Museum of Modern Art (MoMA). Берлинер — трехкратный обладатель Emmy.

Его фильмы трудно свести к одной категории: документальное кино, экспериментальное кино, киноэссе, personal non-fiction. В основе его метода — очень личный взгляд на темы памяти, времени и человеческих отношений.

Сам Берлинер говорит, что идея фильма возникает для него на пересечении любопытства и внутренней необходимости. Поскольку работа над фильмом может занимать несколько лет, тема должна быть достаточно интересна, чтобы хотелось долго читать, исследовать и учиться — но одновременно она должна превращать filmmaking в личное путешествие, где процесс создания является частью истории.

В Nobody’s Business Берлинер снимает собственного отца Оскара — замкнутого и упорно сопротивляющегося самой идее фильма. Из этого конфликта возникает одновременно смешной и болезненный фильм о любви, семейных связях и противоречиях между отцом и сыном. Картина получила двенадцать международных наград, включая призы Берлинале и Visions du Réel, а впоследствии — Emmy.

Intimate Stranger исследует жизнь его деда Джозефа Кассуто и через нее — семейную историю, миграцию и культурную идентичность.

Wide Awake — предельно личный фильм о многолетней бессоннице Берлинера и о том, как она влияет одновременно на творчество и семейную жизнь.

В First Cousin Once Removed он снимает своего двоюродного родственника и бывшего наставника, поэта Эдвина Хонига, постепенно теряющего память из-за болезни Альцгеймера. Фильм получил главный приз IDFA, а жюри отметило способность Берлинера соединить личную историю и художественное высказывание.

Отдельная тема его творчества — монтаж как способ придумать фильм.

Берлинер практически не отделяет монтаж от режиссуры. За монтажным столом у него одновременно возникают идеи о том, что еще необходимо снять, какой архив найти, какие звуки записать, какие книги прочитать и какие вопросы задать. Он говорит, что не столько монтирует фильм, сколько изобретает его во время работы.

И именно поэтому для Берлинера процесс важнее заранее придуманной схемы. Он говорит о «силе плохих идей»: можно начать двигаться в одном направлении, сделать множество неправильных поворотов, понять, что ошибался, — и благодаря этому заново увидеть, куда на самом деле должен идти фильм.

Еще одна важнейшая часть его языка — архив. Берлинер называет себя «естественным коллажистом»: он собирает фотографии, звуки, домашние фильмы, газетные вырезки и другие фрагменты реальности, а затем сталкивает их друг с другом. Тщательно подобранный архивный материал делает историю более универсальной.

В фильме Letter to the Editor, например, материалом становятся фотографии, которые Берлинер на протяжении сорока лет вырезал из печатных выпусков The New York Times. Из них складывается фильм не только об исчезновении бумажной газеты, переменах в медиа, но и старении и попытке разобраться в хаотичном мире.

Берлинер также постоянно работает со звуком и ритмом. Он сравнивает стук печатной машинки в Intimate Stranger и метроном в Nobody’s Business с музыкальными инструментами, а речь и диалоги — с мелодиями и микроритмами, которые можно соединять с музыкой. Ведь фильм должен не только правильно выглядеть, но и правильно звучать.

#документальноекино #документалистика #режиссура #монтаж #архив #личноекино #мастеркласс #AlanBerliner #UnFilmed

Что значит быть настоящим художником

Хлоя Чжао — режиссер художественных фильмов Nomadland, Eternals и Hamnet. За Nomadland она получила «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и «Оскар» за лучшую режиссуру, а сам фильм получил «Оскар» как лучший фильм. Чжао стала первой женщиной азиатского происхождения, получившей режиссерский «Оскар».

В большом интервью The New York Times Чжао говорит, что главное для художника— позволить другим увидеть себя уязвимым. Вот еще пять мыслей о миссии тех, кто творит, из этой глубокой и точной беседы, которые хочется сохранить.

1. Возвращать миру ощущение волшебства.
Современный мир очень хорошо умеет объяснять вещи, но вместе с рациональностью мы иногда теряем ощущение тайны и восторга, enchantment. Чжао говорит о творчестве как о способе вернуть человеку доступ к чему-то большему, чем он сам.

2. Найти свое направление.
Художник почти неизбежно спрашивает: откуда я? К какой школе я принадлежу? Чжао рассказывает, что долго не понимала собственной творческой традиции, но фильмы Терренса Малика помогли ей почувствовать себя частью определенной школы кино. Иногда учителей мы выбираем сами, даже если никогда их не встречали.

3. Позволить прожить, а не объяснять.
Storytelling помогает нам вспомнить, кто мы есть. Хорошая работа создает пространство, где человек вдруг узнает собственное чувство, для которого раньше у него не было слов. Иногда в самые тяжелые моменты нам нужны не факты, а поэзия — потому что она позволяет оставаться рядом с тайной бытия, не уничтожая ее объяснением.

4. Идти туда, где страшно.
Чжао признается, что всю жизнь боится смерти, настолько, что этот страх мешает ей полноценно жить и любить. Поэтому работа над фильмом Hamnet стала для нее способом столкнуться с тем, чего она больше всего боится и горевать вместе с героями.

5. Позволить работе изменить вас.
Мы часто думаем, что художник сначала что-то понимает, а потом выражает это в работе. У Чжао наоборот: иногда мы создаем то, какими сами хотели бы стать. Персонаж может сделать то, чего пока не способен сделать автор; Искусство - это не только то, что мы даем зрителю. Оно меняет нас изнутри.

#кино #режиссура #документальноекино #искусство #творчество #кинематограф #unfilmed

Памятка режиссёру-оператору: как снимать так, чтобы потом смонтировалось

В пятницу у нас прошла открытая лекция оператора Наташи Макаровой.

По итогам занятия мы собрали короткую практическую памятку для режиссёров, которые снимают сами: что важно помнить во время съёмки, чтобы материал потом складывался в фильм.

1. Суета камерой. Не поправляйте композицию каждую секунду. Если выбрали кадр — останьтесь в нём. Не суетитесь, постарайтесь успокоить внутреннюю тревогу и дать происходящему случиться внутри кадра.

2. Короткие кадры. Не снимайте по 3 секунды. Считайте внутри себя хотя бы до 60, прежде чем выключить камеру или перейти к другому плану. Дайте кадру время.

3. Не выключайте камеру сразу после действия. Человек закончил говорить, вышел из комнаты, закрыл дверь — оставайтесь ещё немного. Иногда важный кадр начинается именно после «события».

4. Не зумируйте внутри кадра без необходимости. Хотите снять крупнее — подойдите к герою. Нужен общий план — отойдите. По возможности выбирайте крупность до начала действия, а не ищите её во время него.

5. Не пытайтесь всё время снимать того, кто говорит. В документальном кино камера может смотреть туда, где происходит второй смысл сцены. Иногда реакция слушающего или происходящее в глубине кадра рассказывает больше, чем лицо говорящего.

6. Не меняйте крупность посреди важного действия. Если событие уже началось, иногда лучше сохранить несовершенный кадр, чем разрушить его поиском «красивой» композиции.

7. Снимайте пространство до появления героя и после его ухода. Пустая комната, коридор, улица, стол после разговора — важный материал для фильма. Пространство тоже рассказывает историю.

8. Записывайте атмосферу. После сцены записывайте хотя бы 30–60 секунд звука пространства — без разговоров, движения камеры и собственных комментариев. На монтаже этот звук вам понадобится.

9. Снимайте не отдельные кадры, а сцены. Уже во время съёмки пытайтесь складывать монтаж в голове. Что здесь происходит? Где начинается сцена? Как она развивается? Какие планы понадобятся, чтобы потом её собрать? Чем она может закончиться? Кадры не обязательно снимать в один день. Между кадрами одной сцены может пройти несколько месяцев.

10. Снимайте то, что вам действительно интересно. Следуйте за своей энергией и любопытством. Ищите то, что вас будоражит, удивляет, заставляет продолжать смотреть. Пытайтесь почувствовать ритм и энергию сцены — и не уходите из неё раньше времени.

Дорогие драматурги,

до окончания приема пьес осталось меньше недели.

Дедлайн опен-колла основной программы - 31 июля. Дедлайн опен-колла Fringe-программы – 2 августа.

С любовью и миром,
Независимый фестиваль Любимовка 🩷

Документалистику часто сравнивают с психотерапией. И там, и там человек рассказывает другому о своем опыте и пытается придать форму прожитому.

Психотерапевт и документалист могут использовать похожие инструменты: внимание, слушание, выстраивание доверия, работу с памятью и личным рассказом. Однако их цели и ответственность принципиально различаются.

Психолог Джонатан Шедлер пишет, что не существует состояния, в котором человек становится «на сто процентов здоровым». В какой-то момент пациент может выйти из острой боли, освободиться от внутренних запретов или перестать бесконечно повторять один и тот же разрушительный сценарий. И тогда возникает вопрос: что дальше?

Психотерапия не избавляет человека от необходимости искать смысл, близость и любовь, переживать потери, сталкиваться с агрессией, болезнью и смертью. И все же, когда терапия работает, она дает человеку больше свободы и устойчивости, чтобы встретиться с новыми трудностями.

Документалист слушает, наблюдает и задает вопросы. Иногда процесс съемки помогает герою осознать то, что прежде было трудно выразить и позволяет человеку стать активным рассказчиком собственной истории.

Но документальное кино не является терапией и не должно обещать герою терапевтический эффект.

Психотерапевт прежде всего работает в интересах пациента. Документалист же ищет ответы на вопросы, которые жизнь ставит перед ним и его героями. Не находя простых ответов, он фиксирует сложность и глубину реальности.

Он создает произведение, которое будет существовать отдельно от героя и вступит в отношения с аудиторией. У фильма есть драматургия, монтаж и авторская позиция.

Режиссер не должен превращать чужой опыт в удобную историю о преодолении только потому, что такой финал легче принять зрителю или потому, что он может временно облегчить чью-то боль.

Документальное кино может создать пространство, в котором сложность человеческого опыта не будет упрощена, а человек предстанет в парадоксальности своей природы, а не только как носитель травмы или борец с ней.

В тексте использованы непрямые цитаты из эссе Джонатана Шедлера What Lies on the Other Side of Getting Well.

#документальноекино #документалистика #психотерапия #этика #сторителлинг #unfilmed

🟣 Результаты набора на курс документальной драматургии Un/Told будут объявлены на следующей неделе. Пожалуйста проверяйте электронную почту и папку «спам». Мы желаем успеха на курсе всем, кто прошел вступительные испытания. Те же, кому мы вынуждены отказать, надеемся, попробуют поступить к нам в следующем году. Старт занятий намечен на август, как и планировалось. Благодарим наших друзей и партнеров за содействие в продвижении курса. 💜

Документальный портрет — это всегда история двоих

В конце 2025 года журнал Documentary попросил членов International Documentary Association и своих авторов выбрать лучшие документальные фильмы XXI века. Когда голоса собрали, стало заметно: значительная часть списка состоит из фильмов-портретов о конкретном человеке или семье.

Критик Мануэль Бетанкур предлагает смотреть на них шире. Документальный портрет показывает не только героя. Он фиксирует встречу между героем и автором.

Режиссер выбирает, куда направить камеру, что оставить за кадром, когда вмешаться и какую форму придать чужой истории. Некоторые из важнейших фильмов XXI века не скрывают эту сконструированность, а делают её частью повествования.

🎬 Stories We Tell — Сара Полли

Полли восстанавливает историю своей умершей матери вместе с членами семьи. Она записывает разные версии прошлого, просит отца читать написанный им текст, иногда останавливает его и предлагает повторить реплику. Домашняя хроника в фильме частично оказывается тщательно поставленной реконструкцией.

Но это не попытка обмануть зрителя. Напротив, фильм показывает, что семейная память никогда не существует как единая объективная запись. Она складывается из множества голосов, пробелов, домыслов и противоречий.

Слово We в названии принципиально: эту историю создаёт не только режиссёр, но и вся семья. При этом именно Полли отбирает материал, выстраивает структуру и превращает воспоминания в фильм. Перед нами одновременно портрет матери и автопортрет дочери, исследующей, как рождаются семейные мифы.

🎬 Four Daughters — Каутер Бен Хания

В центре фильма — Ольфа и её дочери. Две из них покинули семью и присоединились к ИГИЛ. Чтобы восстановить произошедшее, режиссёр приглашает актрис, которые занимают места отсутствующих дочерей и вместе с реальными членами семьи разыгрывают сцены из прошлого.

Реконструкция становится здесь не иллюстрацией уже известной истории, а способом исследования. Героини поправляют актрис, обсуждают детали, заново проживают события и иногда обнаруживают в собственной памяти то, что раньше не могли сформулировать.

Бен Хания не притворяется невидимым наблюдателем. В фильме слышен её голос, заметны её решения и вмешательства, а процесс постановки остаётся внутри кадра. Поэтому Four Daughters рассказывает не только о семейной трагедии, но и о самом документальном методе.

Можно ли приблизиться к отсутствующему человеку, попросив другого исполнить его роль? И может ли постановка открыть правду, недоступную обычному интервью?

🎬 Mobile Men — Апичатпонг Вирасетакул

Этот четырехминутный фильм снят одним планом в кузове движущегося пикапа. Двое молодых мужчин сами направляют камеру, показывают свои кроссовки, татуировки и тела. Ситуация выглядит свободной и спонтанной, хотя очевидно, что она организована режиссёром.

В кадре появляются микрофоны, меняется оптика, герои буквально касаются камеры. Фильм не скрывает механизм съёмки и постоянно напоминает: перед нами не случайно пойманная реальность, а совместно созданная ситуация.

Даже желание режиссера становится частью портрета. Камера приближается к телу одного из мужчин, но возникшее эротическое напряжение тут же нарушается его замечанием о том, что татуировки должны привлекать девушек. Образ рождается на пересечении авторского взгляда, самопрезентации героя и их короткой встречи.

Эти фильмы объединяет важная мысль: документальная достоверность не требует делать режиссуру невидимой. Иногда честнее показать, как создаётся кадр, как герой реагирует на камеру и как присутствие автора меняет происходящее.

Портрет может стать зеркалом, в котором автор видит прежде всего себя. Но в наиболее сильных фильмах он становится окном — возможностью увидеть другого человека, не отрицая присутствия того, кто держит камеру.

#документальноекино #документалистика #режиссура #киноязык #рекомендацииunfilmed

🗣 Berlinale Talents 2027 открыли прием заявок.

Это одна из самых престижных международных программ для кинематографистов, которые уже сняли свои дебютные фильмы. Каждый год Berlinale Talents отбирает около 200 режиссеров, продюсеров, сценаристов, операторов, композиторов и других работников кино-профессий со всего мира.

Вас ждут:

✅6 дней мастер-классов, дискуссий и нетворкинга с лидерами индустрии.
💚 Сообщество из 10 000+ выпускников по всему миру.
✅Доступ к эксклюзивным образовательным ресурсам Berlinale Talents.

Дедлайн:

📅 Early Bird — до 19 августа 2026
📅 Финальный дедлайн — 2 сентября 2026, 12:00 CEТ
Есть регистрационный сбор.

✈️ Участие бесплатное, но расходы на дорогу и проживание участники обычно оплачивают самостоятельно (для некоторых стран доступны гранты).

#опенколл #berlinaletalents #берлинале #документальноекино #рекомендацииUnFilmed

🎥 Поговорите с родителями, пока еще есть возможность

Документалист Даг Блок недавно написал очень личный текст в своем substack о том, как однажды решил просто взять камеру и расспросить своего отца о жизни. Сначала он хотел записать лишь воспоминания о Второй мировой войне. Но постепенно разговор превратился в исследование семейной памяти и отношений родителей. Дага поразило, как мало мы на самом деле знаем о самых близких людях.

Позже из этих интервью родился один из самых известных фильмов Блока - 51 Birch Street. Но сам режиссер вспоминает, что долгое время даже не думал, что снимает кино. Ему казалось, что он просто сохраняет семейную историю для своих детей.

Все изменилось в один момент. После того как они с отцом разбирали вещи дома после смерти матери Блока. Даг решился спросить:

"Ты скучаешь по маме?"

Отец тяжело вздохнул и ответил:

"Нет. Я по ней не скучаю. Я сделал для нее все, что мог. Но к концу это уже не была любовь. Это были просто... партнерские отношения».

Блок был шокирован таким ответом и затем вспомнил, что несколькими месяцами раньше записал большое интервью со своей матерью. Он понял, что теперь у него есть обе стороны одной истории. Как он пишет, «в каком-то смысле мама смогла вернуться с того света, чтобы рассказать свою версию». В этот момент семейный архив превратился в документальный фильм.

Основная мысль текста Блока звучит очень просто: если ваши родители еще живы, попробуйте однажды сесть рядом с ними и записать разговор. Не обязательно делать фильм. Даже телефона достаточно. Через несколько лет эта запись может оказаться одной из самых ценных вещей, которые у вас останутся.

Если не знаете, с чего начать, можно спросить:
- Какое ваше самое раннее воспоминание?
- Каким было ваше детство?
- Как вы познакомились?
- О чем вы больше всего жалеете?
- Что бы вы хотели, чтобы я понял о вашей жизни?

В документальном кино мы часто ищем истории далеко от себя. Но иногда самые важные герои уже много лет сидят рядом с нами за одним столом.

Кто такой Даг Блок?

Даг Блок — американский режиссер-документалист и один из самых известных авторов личного документального кино. Его фильмы 51 Birch Street, The Kids Grow Up и 112 Weddings исследуют память, семью, отношения по прошествии многих лет.

#документальноекино #семейнаяистория #режиссура #сторителлинг #интервью #рекомендацииunfilmed

На стыке экологии и правозащиты. Рассказываем про четыре неочевидных документальных фильма о людях и экологических бедствиях с Human Rights Film Festival

Кинофестиваль Human Rights Film Festival проходил в Берлине под лозунгом Where Stories Fight Back («Там, где истории дают отпор»). В программе было 24 фильма, из которых медиа «Кедр» выбрало картины, которые напрямую связаны с экологической повесткой.

🎥 Черная вода (Black Water, режиссер Натхо Леуза, 2025). Фильм Натхо Леузы переносит зрителя в южный Бангладеш, в город Монгла на берегу Индийского океана. Здесь климатическая катастрофа уже не прогноз, а реальность. Океан, наполняющийся ледниковой водой и расширяющийся из-за глобального потепления, постепенно захватывает землю, разрушая дома и привычную жизнь.

🎥 Марш в темноте (Marching in the Dark, Киншук Сурджан, 2024). Главная героиня Санживани из индийского штата Махараштра пытается выжить после гибели мужа: работает, воспитывает детей, берет случайные заработки и пытается разобраться с долгами супруга. В одной из сцен звучит фраза, точно передающая логику системы: «Если один урожай не окупился, не окупится и второй».

🎥Волки всегда приходят ночью (The Wolves Always Come at Night, Габриэль Брэйди, 2024). Документально-игровой фильм рассказывает о супружеской паре из Монголии — Дааве и Зае. Они живут в степи, занимаются скотоводством и счастливо воспитывают четверых детей. На примере одной семьи режиссер Габриэль Брэйди показывает, как изменение климата постепенно делает традиционный кочевой образ жизни невозможным.

🎥 «Януни» (Yanuni, реж. Ричард Ладкани, 2025) — документальный фильм австрийского режиссёра Ричарда Ладкани о жизни Жумы Шипайя — активистки коренных народов Бразилии, лидера народа шипайя и первой женщины, ставшей вождём региона Средний Шингу.

➡️ Весь текст читайте на сайте «Кедра»

🗣Climate Story Fund - до $40 000 на короткометражные документальные фильмы

Если вы работаете над документальным фильмом на тему климата, экологии, социальной справедливости или изменений в обществе, стоит посмотреть на этот опен-колл от Doc Society.

Что важно знать:

💰 грант - до $40 000 на производство короткого фильма (до 40 минут);
🌎 подаваться могут режиссеры и продюсеры из любой страны;
📅 дедлайн - 6 июля;

🎥 фильм может находиться на стадии late development или rough cut
🍿 у режиссера или продюсера должен быть хотя бы один завершенный фильм.
📖 если фильм не на английском языке, материалы нужно подавать с английскими субтитрами.

Если проект войдет в шорт-лист, организаторы попросят прислать обновленный бюджет и новые материалы по фильму. А победители должны будут принять участие в недельной онлайн Impact Lab.

‼️ можно податься и с полным метром.

#гранты #опенколл #документальноекино #документалистика #короткометражноекино #climatestoryfund #unfilmed

💚Приветствуем новых подписчиков и публикуем отрывок из статьи ресурса KinoArt (Искусство Кино) о нашей школе и автофикшн-тренде в документальном кино.

Основанная в 2021 году онлайн-школа документального кино Un/Filmed выпустила как минимум несколько десятков, если не сотен коротких метров.

Превалирующий метод школы — наблюдение; частая тема такого наблюдения — сам автор. «Памятник» Максима Авдеева — это разговор с отцом, который не может понять своего сына. Мария Дудко в Try to Remember, Please расспрашивает отца о насилии, которое происходило в ее детстве. I’ll Say Goodbye Ксении Сидоровой и «Колыбельная» Татьяны Ткачевой также посвящены отношениям с членами семьи. Self portrait with Lev Александры Симоновой — об эмиграции и материнстве в 2022 году.

Одна из причин обращения студентов мастерских Un/Filmed к себе и своему ближнему кругу очевидна — это влияние кураторов.

Большинство из них учились в Школе Марины Разбежкиной... Так, куратор одной из мастерских Un/Filmed Ренато Борайо Серрано снял образцовое «Кино для Карлоса», где запечатлел рождение своего сына и сложные отношения с родителями жены, мечтающими о русском зяте Иване вместо гватемальского Ренато.

Кураторка другой мастерской Ксения Гапченко продюсировала «Как спасти мертвого друга» Маруси Сыроечковской, а ее сокураторка Анна Артемьева, одна из немногих «неразбежкинок» в школе, — режиссерка фильма о вынужденной разлуке со своей дочерью «Приезжай к нам в гости, мама».

Иллюстрация - кадр из фильма «Колыбельная», режиссерки Татьяны Ткачевой, 2024.

💜Осталось шесть дней до окончания приема заявок на курс документальной драматургии Un/Told под руководством Анастасии Патлай и Елизаветы Спиваковской.

Курс включает:

‣ Групповые занятия онлайн (12 занятий / продолжительность 4 часа с перерывами)

‣ Еженедельные домашние задания

‣ Лекции по истории документального театра (3 лекции / 1,5 часа + Q&A)

‣ Индивидуальные консультации с преподавателями

‣ Читки-презентации готовых пьес с участием профессиональных актеров и экспертного сообщества в финале мастерской.

В рамках курса участники освоят инструменты и методы документальной драматургии.

«Мы не только поможем вам в работе над пьесой, но и поддержим в ее продвижении после его завершения.

Выпускники становятся частью комьюнити школы и получают возможность доступа к профессиональным контактам в сфере документального театра.

Цена за курс 450 евро.

Есть два грантовых места.

Подать заявку можно до 28 июня.

🎬 Что документалистам стоит помнить в кризисные времена

Недавно в Documentary Magazine вышел материал об Impact Partners - одной из самых успешных организаций, финансирующих независимое документальное кино.

Главная мысль статьи неожиданно проста: Хороший документальный фильм редко остается тем фильмом, который вы придумали в начале.

По словам продюсеров Impact Partners, если к концу работы фильм выглядит точно так же, как в первом питче, это скорее тревожный сигнал. Настоящая документалистика требует гибкости: герои меняются, обстоятельства разворачиваются иначе, реальность сопротивляется плану.

Для многих начинающих режиссеров это болезненно. Кажется, что изменение концепции - признак ошибки. Но часто всё наоборот: способность пересматривать свои идеи является частью профессии.

Еще один важный вывод:
Инвесторы и продюсеры вкладываются не только в тему, но и в автора.

Impact Partners получает около 1500 заявок в год. Их интересуют не просто актуальные темы, а проекты, где важная общественная проблема встречается с уникальным авторским взглядом.

В эпоху сокращения финансирования и неопределенности это хороший ориентир: не пытайтесь угадать рынок. Гораздо важнее развивать собственный голос и быть готовыми следовать за историей туда, куда она сама вас приведет.

#документальноекино #документалистика #UnFilmed #кинопроизводство