Алан Берлинер, мастер киноэссе - гость Un/Filmed

22 сентября в 17:00 по Берлину к нам в Un/Filmed с мастер-классом придет Алан Берлинер — один из самых влиятельных американских режиссеров личного и экспериментального документального кино, автор Nobody’s Business, Intimate Stranger, The Sweetest Sound, Wide Awake, First Cousin Once Removed, Letter to the Editor и нового фильма Benita (2025).

Мастеркласс на английском будет частью основного курса Un/Filmed. Если вы хотели бы присоединиться к нашим студентам и выпускникам, напишите нам в бот @Unfilmed_bot пару слов о себе и почему мечтаете попасть на беседу. Мы рандомно выберем 5 человек, которые смогут прийти на мерoприятие.

Фильмы Алана Берлинера входят в постоянную коллекцию Museum of Modern Art (MoMA). Берлинер — трехкратный обладатель Emmy.

Его фильмы трудно свести к одной категории: документальное кино, экспериментальное кино, киноэссе, personal non-fiction. В основе его метода — очень личный взгляд на темы памяти, времени и человеческих отношений.

Сам Берлинер говорит, что идея фильма возникает для него на пересечении любопытства и внутренней необходимости. Поскольку работа над фильмом может занимать несколько лет, тема должна быть достаточно интересна, чтобы хотелось долго читать, исследовать и учиться — но одновременно она должна превращать filmmaking в личное путешествие, где процесс создания является частью истории.

В Nobody’s Business Берлинер снимает собственного отца Оскара — замкнутого и упорно сопротивляющегося самой идее фильма. Из этого конфликта возникает одновременно смешной и болезненный фильм о любви, семейных связях и противоречиях между отцом и сыном. Картина получила двенадцать международных наград, включая призы Берлинале и Visions du Réel, а впоследствии — Emmy.

Intimate Stranger исследует жизнь его деда Джозефа Кассуто и через нее — семейную историю, миграцию и культурную идентичность.

Wide Awake — предельно личный фильм о многолетней бессоннице Берлинера и о том, как она влияет одновременно на творчество и семейную жизнь.

В First Cousin Once Removed он снимает своего двоюродного родственника и бывшего наставника, поэта Эдвина Хонига, постепенно теряющего память из-за болезни Альцгеймера. Фильм получил главный приз IDFA, а жюри отметило способность Берлинера соединить личную историю и художественное высказывание.

Отдельная тема его творчества — монтаж как способ придумать фильм.

Берлинер практически не отделяет монтаж от режиссуры. За монтажным столом у него одновременно возникают идеи о том, что еще необходимо снять, какой архив найти, какие звуки записать, какие книги прочитать и какие вопросы задать. Он говорит, что не столько монтирует фильм, сколько изобретает его во время работы.

И именно поэтому для Берлинера процесс важнее заранее придуманной схемы. Он говорит о «силе плохих идей»: можно начать двигаться в одном направлении, сделать множество неправильных поворотов, понять, что ошибался, — и благодаря этому заново увидеть, куда на самом деле должен идти фильм.

Еще одна важнейшая часть его языка — архив. Берлинер называет себя «естественным коллажистом»: он собирает фотографии, звуки, домашние фильмы, газетные вырезки и другие фрагменты реальности, а затем сталкивает их друг с другом. Тщательно подобранный архивный материал делает историю более универсальной.

В фильме Letter to the Editor, например, материалом становятся фотографии, которые Берлинер на протяжении сорока лет вырезал из печатных выпусков The New York Times. Из них складывается фильм не только об исчезновении бумажной газеты, переменах в медиа, но и старении и попытке разобраться в хаотичном мире.

Берлинер также постоянно работает со звуком и ритмом. Он сравнивает стук печатной машинки в Intimate Stranger и метроном в Nobody’s Business с музыкальными инструментами, а речь и диалоги — с мелодиями и микроритмами, которые можно соединять с музыкой. Ведь фильм должен не только правильно выглядеть, но и правильно звучать.

#документальноекино #документалистика #режиссура #монтаж #архив #личноекино #мастеркласс #AlanBerliner #UnFilmed