Поток

d-normal / v-essay – это международный открытый призыв к создателям видеоэссе, инициированный коллективом Floating Projects и курируемый Videotage для 7-го выпуска онлайн-видео-журнала d-normal / v-essay.

Проект приглашает авторов, работающих с движущимся изображением и звуком, переосмыслить, чем может быть видеоэссе сегодня, особенно в контексте генеративных технологий, медиаискусства и межжанровых экспериментов. Подать заявку могут как художники, так и не-художники – любой, кто мыслит, размышляет, спорит, документирует или экспериментирует с помощью видео.

• Отсутствие платы за подачу заявки
• Открыто для всех слоев населения и регионов
• Все отобранные работы будут опубликованы онлайн

Семь категорий включают в себя такие направления исследований, как:
• Социальная и материальная жизнь объектов
• Личные истории и саморефлексия
• Документирование на месте и полевые исследования
• Тематические разоблачения и выразительное ведение дневника
• Повествование, демонстрация и педагогические видеоформы
• Визуализация невидимого или неосязаемого (включая ИИ, данные, науку)
• Подробное объяснение или документация одного произведения искусства

Все отобранные видеоэссе будут:
• Опубликованы на веб-сайте d-normal / v-essay
• Заархивированы в медиа-архиве Videotage (VMAC) для исследований и обучения
• Рассмотрены для публичной демонстрации в Videotage

Награды включают:
• Лучшее видеоэссе: 2000 гонконгских долларов
• Специальные упоминания (количество определяется жюри)
• Выставка в Videotage (с середины июня 2026 года)

Важные примечания по подаче заявки:
• Максимальная продолжительность: 30 минут на видео
• До 2 заявок от одного участника
• Требуются английские субтитры, если видео не на английском языке
• Заявки должны соответствовать хотя бы одной категории

Важные даты:
• Крайний срок: 6 февраля 2026 года, 17:00 по времени Гонконга
• Объявление результатов и запуск видео-журнала №7: 1 июня 2026 года

Подать заявку: https://d-normal-v-essay.floatingprojectscollective.net/open-call

#opencall #opencallfinder

Мы ищем доступные в цифровом формате произведения искусства, слова и большие идеи для нашей предстоящей совместной выставочной вечеринки 022 с @criticalmass.space в @immerse_hk в Гонконге.

несколько примеров того, что мы ищем:
• цифровое искусство
• новые медиа
• интерактивное искусство
• фотография
• поэзия
• короткометражные/документальные фильмы
• кураторские архивы
• живые AV-выступления
• Таро
• журналы и рассказы
• музыка
• междисциплинарные/экспериментальные работы

мы хотим попросить вас представить и поделиться своей работой/незавершенной работой в ответ на вопрос: «Что означает футуризм в 2026 году?»

как отправить свою работу:

1) пришлите нам краткую биографию и фотографию

2) высококачественную ссылку на вашу работу, которую можно загрузить (включая любые инструкции по выставке)

3) заявление художника о том, как работа связана с открытым вопросом

электронное письмо на адрес WeAreTheFutureLabel@gmail.com

Крайний срок: 31 января 2026 г., 11:59 по центральноевропейскому времени
дата выставки: 16 февраля 2026 года в @immerse_hk

#wearethefutureparty

Специальный показ. Высокая вода

Фильм представит Наталья Волкова, главный хранитель Музея АZ, куратор выставочных и издательских проектов музея

Путешествие по Ленинграду и Петербургу глазами художника и главного героя фильма Анатолия Белкина — легендарного живописца, графика, основателя культовых журналов «Собака.ru» и «Вещь.doc»; фигуры, во многом определившей визуальный и интеллектуальный языки ленинградской сцены. Белкин ведет зрителя по набережным и каналам, дворам-колодцам и крышам, где город раскрывается как живая среда, сформировавшая неофициальное искусство Ленинграда. В центре внимания — художественная свобода, дружба, разговоры и жесты, из которых складывалась альтернативная культурная история последних десятилетий XX века.

Вокруг Белкина естественным образом выстраивается созвездие героев эпохи: Илья Кабаков, Сергей Курёхин, Юрий Темирканов, Александр Сокуров и другие. Их присутствие сплетает живую ткань петербургского андеграунда — среды, где искусство существовало вне институций и формировало собственную систему координат.

Опен-колл к выставке «1990-е. Не вскрывать»

Опен-колл для художников, заинтересованных в работе с архивами и исследовании художественной сцены 1990-х. Проект включает очную лабораторию, лекции и дискуссии с кураторами и искусствоведами.

Девяностые в России — это своего рода «точка сборки» новой реальности, где предчувствие счастливого будущего сменялось кризисами. Это было время избыточности, дефицита и одновременно радикальной свободы.

По итогам лаборатории будут созданы работы, которые войдут в групповую выставку в HSE ART GALLERY.

подать заявку до 1 февраля

К участию приглашаются авторы, работающие с архивной оптикой и заинтересованные в переосмыслении эпохи 1990-х.

Beat впервые открывает опен-колл для музыкантов и предлагает стать частью одной из ключевых составляющих фестиваля – трейлера Beat Film Festival и Beat Weekend.

Трейлер Beat – это минутный ролик, который становится символом фестиваля, первым, что видят люди на сеансе, когда в зале гаснет свет. Ваш трек может стать началом фестивального опыта более, чем для 40.000 человек по всей стране — тем самым первым касанием, с которого начинается Beat.

Мы ищем музыку, которая отражает дух и настроение фестиваля. Это может быть целый трек или фрагмент, ранее опубликованный или специально написанный, с вокалом или без, в любых жанрах и стилях. Длительность — до 1 минуты.

Подать заявку на участие в программе можно до 1 марта 2026 года включительно.

Грант на создание фильма «Океанские истории»: заявки скоро закрываются

В настоящее время открыты заявки на получение гранта на создание фильмов, рассказывающих истории об океане. Призывают начинающих кинематографистов поделиться яркими историями, освещающими сохранение океана и морской среды. Подача заявок заканчивается 30 января 2026 г. https://grants.saveourseas.com/user/register

Получатели грантов SOSF Storytelling обязуются в 2026 году задокументировать историю сохранения морской среды в форме короткометражного фильма, согласованную с SOSF, и опубликовать его через фонд Save Our Seas Foundation или другое издание. Они получат денежный приз в размере 2000 долларов США и бюджет в 50 000 долларов США для завершения своего фильма.

Приглашаем на лекцию, которая пройдёт 30 января в 18:00 в культурном центре «МАЯК» (ул. Газопровод, д. 9А). Вход по регистрации.

Искусственный интеллект в кино – это уже не про далёкое будущее, а про то, как снимать лучше и быстрее. Мы разберёмся, как нейросети меняют всю цепочку производства кино: от первой идеи в голове и до релиза трейлера в соцсетях.

Как профессиональные кинематографисты и студенты по всему миру используют искусственный интеллект для сценарной разработки, раскадровок, съёмок, монтажа и даже создания спецэффектов? Где заканчивается роль инструмента и начинается творчество? И почему сейчас — лучшее время, чтобы это освоить?

Спикер:
Ирина Глебова — декан продюсерского факультета Института кино и телевидения, креативный продюсер медиагруппы «Красный квадрат».

🐳 Vezde.Art

Друзья, как вы знаете, я работаю в галерее и с художниками. Один из успехов последних месяцев — участие science-art художницы Екатерины Серомахи в Сингапурской неделе искусств. Рекомендую ее канал Vezde.Art. Вот как она сама себя представляет:

"Я — художник.

В моих картинах выражено бесконечное восхищение миром природы. Разнообразием его цветов, форм и текстур. В каждом мазке кисти я стараюсь выразить эту любовь и страсть. Мои картины рождаются глубоко внутри, через медитацию, повторное возвращение к пережитым образам. Мне лишь остаётся наблюдать, как они снова оживают на холсте.

Со зрителем я хочу поделиться красотой мирового океана, макро и микромира, разнообразием природы морских глубин. Мне нравится направлять внимание внутрь, в глубину, расширяя восприятие и самосознание зрителя.
В своих работах я сочетаю реализм и метафоры. Мне нравится вписывать узнаваемые образы в воображаемый мир, подводить привычные явления к их духовным началам. Этому я училась семь лет в студии искусств.

Я — исследователь

Моё искусство вдохновлено самыми сильными образами на планете, но пока они доступны только учёным. Это мировой океан и космос, между которыми мне нравится находить общее. Но основное внимание в своём творчестве я уделю морскому миру.

Для меня важны вопросы сохранения природы. Поэтому любовь к океану и в работе, и в творчестве для меня неразрывно связаны с желанием их защитить, показать их хрупкость.
Соединять науку и искусство мне помогает работа в Научном институте рыболовства и океанографии. Например, в этом качестве я участвовала в операции по освобождению косаток и белуг из «китовой тюрьмы». И была отмечена дипломом Росрыболовства".

В канале Катя делится живым творчеством: от перфомансов в Сингапуре до путешествий по Шри-Ланке и коллабораций с музеями.

💙 Подписывайся, если тебе интересны наука, искусство, путешествия, жизнь художника и морская биология: Vezde.Art

Сплитский кинофестиваль открыл прием заявок на свой 31-й фестиваль, который состоится в Сплите, Хорватия, в сентябре 2026 года

Фестиваль приглашает кинематографистов, продюсеров и дистрибьюторов подавать полнометражные и короткометражные фильмы, а также экспериментальные и новаторские аудиовизуальные работы, независимо от продолжительности, формы или жанра. Крайний срок подачи заявок — 15 июня 2026 года. Заявки принимаются исключительно через платформу FilmFreeway, с обязательным онлайн-просмотром. Хорватские кино- и совместные проекты могут быть поданы бесплатно через официальный сайт фестиваля.

Основанный в 1996 году, Сплитский кинофестиваль (Международный фестиваль нового кино) является старейшим международным фестивалем кино и медиа в Хорватии. С момента своего основания фестиваль посвящен экспериментальным, авторским и новаторским кинематографическим практикам, с сильным акцентом на личное видение и исследование языка кино.

За почти три десятилетия непрерывной деятельности фестиваль представил работы ведущих международных фестивалей, таких как Каннский, Берлинский и Роттердамский, а также менее известные, но имеющие важное значение фильмы со всего мира, многие из которых были показаны в качестве хорватских премьер.

Программа фестиваля построена вокруг международных конкурсов полнометражных и короткометражных фильмов, дополненных рядом кураторских программных секций, посвященных современным, гибридным и расширенным кинематографическим практикам. В программу входят секции «Форум», «Фокус», «В центре внимания», «Сельская местность», «Новые медиа» и программа по искусственному интеллекту. Все представленные работы рассматриваются не только для конкурсных программ, но и для других программных секций в соответствии с их художественными, тематическими и формальными характеристиками.

Более подробная информация о фестивале и правилах подачи заявок доступна на официальном сайте Сплитского кинофестиваля, а также в профиле фестиваля на FilmFreeway.