Vezde.Art

Медитативного видео вам в ленту!🧘‍♀️
В своей воображаемой арт-лаборатории 🎨👩🏻‍🔬(пока перманентно в поисках физического пространства) продолжаю «изучать» диатомовых водорослей 🦠🧫. В этот раз их «скелет» из старых бумаг 🗞️: чеки 🧾, медицинские рецепты 🩺, старые письма.
Процесс «переработки» трудозатраный. Но я не ищу легких путей 💪

Интересно увидеть результат? 👀

#артлаборатория #наукаискусство #seromakha #екатеринасеромаха #diatomic #серомаха #диатомеи #артэндсайнс #art

Разбираю старые архивы в телефоне.
Было время, когда я вела блог в инсте (запрещен в РФ), в далеком послековидном, и снимала видео об ученых-художниках, о создании краски и делала много ещё разных интересных рубрик.
В этом видео рассказываю о Льюисе Кэролле. Жалко, если видео мало кто увидел. Так много дублей и работы было проделано (чтоб вы понимали это было ещё до ИИ, тексты, видео и картинки собирала дня 3). Поэтому дублирую здесь.

Если понравится, выложу следующие выпуски. Поэтому ставьте огонечки, если понравилось - это будет знак для меня.))))

#ученыехудожники #екатеринасеромаха #серомаха #артэндсайнс #artandscience #льюискэролл

Channel photo updated

Таруса. Спираль, которая привела меня к мозаике.

Спираль этого года крутиться дальше. И привела в Тарусу. На пути в Дом литераторов спросила у О.Н., почему в этой маленькой, ничем особо не примечательной Тарусе творили столько писателей, поэтов, творцов...
Там, куда мы ехали, находится мастерская мозаики Марко Бравуры — итальянца из Равенны. Его пригласил в Россию коллекционер Исмаил Ахметов: увидел, как Марко работает с учениками, и захотел перенести эту атмосферу в Россию. Он привёз его в Тарусу, показал руины будущего Дома литераторов и спросил: «Восстановим, построим мастерскую — переедешь?» Марко согласился. Реставрация заняла два года. Теперь здесь галерея, концертный зал и мастерская с окнами на Оку.

Я была здесь несколько раз. Именно от этой мастерской у меня началась любовь к мозаике — и я стала делать её сама. Той самой, что привела меня к «Сардинам на азулежу».

Почему здесь творили писатели — до сих пор не знаю. Может, воздух. Может, Ока. Но я сама постоянно сюда возвращаюсь.

А что, если я покажу вам этот город? С мастер-классом по мозаике и мастер-классом по кружеву. Было бы интересно узнать, что вас больше привлекает — история места, работа руками или сам ритм Тарусы? И чем я могу помочь вам в этом познании?

#таруса #маркобравура #мозаика #спираль #творческоепутешествие

Банан как благословение. История одного символа

Забрала сегодня свои арт-объекты из галереи Краснохолмской - галереи современного искусства. Подарили банан.

Совпадение? Не думаю. Может, всё-таки благословение?

О чем это я? И причём тут банан?
Банан в искусстве — это не просто фрукт. Это символ, который прошёл путь от колониального натюрморта до главного мема современного арт-мира.

Всё началось с Энди Уорхола. В 1967 году он нарисовал жёлтый банан для обложки альбома The Velvet Underground & Nico. Это была ирония: фрукт, который портится, стал иконой поп-арта и символом мимолётной славы. Тогда же банан стал знаком общества потребления — продукт с полки супермаркета, доступный и массовый.

Но у банана есть и тёмная сторона. В Латинской Америке он стал символом эксплуатации — «банановые республики», монокультуры, тяжёлый труд и экологический ущерб. Художники из этих регионов использовали банан как политическое высказывание о колониализме и несправедливости.

А в 2019 году Маурицио Каттелан приклеил банан скотчем к стене и назвал это «Комедиант». Работа продалась за 120 тысяч долларов, а в 2024-м — уже за 6,2 миллиона. Один художник даже съел банан прямо со стены, назвав это перформансом «Голодный художник». Каттелан объяснил: это не шутка, а размышление о ценности — если можно продать банан как картину, значит, правила игры можно менять.

Я смотрю на этот банан и думаю: а ведь я тоже хочу, чтобы мои арт-объекты продавались так же дорого. Не за миллион, но за достойную цену, которая отражает вложенное время, материал и мысль.

Но есть проблема. Я не умею без глубоких смыслов. Мне нужно, чтобы в каждой работе была история, память, связь с тем, что болит или радует. Я не могу просто приклеить банан к стене и сказать: «Это искусство». Мне нужно, чтобы банан был про что-то.

И вот тут вопрос: может быть, это и есть моя проблема? Может быть, я не для всех? Потому что «для всех» — это часто просто, ярко, без усилия. А я не умею просто. Я умею глубоко. Но глубоко — это не всегда то, что продаётся за миллион.

Так что банан — это благословение. Но, возможно, он же — и напоминание: мои работы не будут продаваться как «Комедиант». Они будут продаваться иначе. Медленнее. Тем, кто ищет смысл, а не мем.

А теперь вопрос к вам: что важнее — быть понятным для всех или оставаться глубоким для тех, кто готов смотреть вглубь? И как вы находите этот баланс?

#банан #искусство #символ #арт #современноеискусство #глубина #вопрос

Спираль.

Этот год проходит под знаком спирали. Раковина на фестивале фракталов. Картина, где та же спираль выложена из папье-маше. Арт -объект для акции партии «Зелёных». Стенд на фестивале.

Спираль не требует финальной точки. Она просто показывает: я в постоянном движении. Не на прямой, а на витке. Если не завершила — следующий круг будет моим.

Может, смысл не в том, чтобы дойти. А в том, чтобы продолжать идти…

#спираль #путь #наукаискусство #рефлексия

Прошла конкурс на обучение в инкубатор «Горизонт» в школе искусств при академии художеств.
Ни дня без развития💪

#серомаха #развитие #искусство #остановитеменя