Gala: art industry

В последнее время много взаимодействовала с дизайнерами, поняла , что надо разобраться в этом вопросе )) будет что почитать в ближайшие дни

Что сегодня значит «татарская идентичность» в современном искусстве?

Точно не только орнамент, калфак и Зилант.

Поговорила с девятью художниками из Казани и Татарстана и попробовала разобраться, как культурная идентичность выглядит в их работах.

У кого-то она пахнет морозом и яблоком. У кого-то появляется в архитектуре, семейной памяти и женских образах. Кто-то работает с татарской мифологией, кто-то — с текстилем, деревом, металлом и цифровыми технологиями.

Получилась статья для Enter.

9 художников Казани и Татарстана, за которыми стоит следить, если вам интересно, как культура переизобретает саму себя

Нашла свои фото с сентябрьской ярмарки на Артплей прошлого года. Котов вам в ленту)

Художница не выбирала между «чистым искусством» и коммерческими проектами. Она построила модель, в которой одно усиливает другое: выставка увеличивает узнаваемость, коллаборация расширяет аудиторию.

Kim Songhe уже отметила 21-й год своей карьеры большой выставкой Love and Connection в Spiral Garden в Токио. Экспозиция включала новые люстры и ретроспективный взгляд на её многолетнюю практику. Партнёрами проекта стали Mercari и Wacoal Art Center.

Найти собственный визуальный код, довести его до узнаваемости и затем научиться переносить его в разные форматы — выставки, объекты, коллаборации, дизайн, персонажей, коммерческие проекты - в этом суть успеха художницы.

Kim Songhe

Ким Сонхе — японская художница корейского происхождения, родившаяся и работающая в Токио. Её специализация — объекты и скульптуры, прежде всего знаменитые «chandelier» — люстры, собранные из игрушек, плюшевых персонажей и предметов, которые уже потеряли свою первоначальную функцию.

Художница десятилетиями развивала один визуальный язык и постепенно помещала его в разные контексты.

В 2009 году она участвовала в выставке U.S.B: Emerging Korean Artists in the World 2009 в Hangaram Art Museum в Сеуле и показывалась в SUPERFROG Gallery в Сан-Франциско. В 2015 году провела масштабную персональную выставку TROPHY в Laforet Museum Harajuku. В 2017 году участвовала в проектах, связанных с Art Basel Miami.

Её искусство оказалось хорошо приспособлено к сотрудничеству с брендами и культурными институциями. В портфолио Kim Songhe есть проекты с Disney, Snoopy Museum, Onitsuka Tiger, VANS, Pokémon, Sesame Street, BEAMS, Gelato Pique и другими брендами.

🖼 Перевезти искусство самолётом — что может пойти не так?

Например, можно получить мокрые картины на $500 000.
Именно это сейчас выясняет одна нью-йоркская галерея, которая подала в суд на Alaska Airlines: 11 японских работ промокли во время пересадки под дождём.

Очень люблю арт-логистику.
Ты сидишь, считаешь страховку, упаковку, таможню, температурный режим.
А потом кто-то говорит:
«Ну мы тут ваши полмиллиона под дождём оставили».