(не)Культурные заметки Ди

На выставке «Великая» у меня больше всего эмоций вызывали портреты Серова. Как-то я прониклась его работами.

Валентин Серов был невероятно востребованным портретистом. При этом отношение к портретам у него было специфическое: он откровенно признавался, что пишет так, как относится к модели. В то же время он всегда будто старался посмотреть чуть глубже внешней оболочки. Вот, что Серов писал:

Что делать, если шарж сидит в самой модели, — чем я-то виноват. Я только высмотрел, подметил. Я увлекаюсь не самим лицом индивидуума, а той характеристи­кой, которую из него можно сделать на холсте.

В итоге заказчицы никогда не знали, что их ждет — ожидать какой-то лести, «омоложения», «похудения» и прочих «фильтров» от Серова не приходилось. Как написал один современник художника: «Какой там сахар Серова, лишь бы горчицы не подложил!». И вот перед нами три портрета разных дам.

Портрет княгини Зинаиды Юсуповой, 1900–1902

Зинаида Юсупова нравилась Валентину Серову (как и почти всем окружающим). Это в целом и видно по портрету — она получилась очень хорошей! Но такое ощущение, будто Юсупова тут сливается с интерьером, и неясно, где обивка дивана, а где уже платье. Все живое подходит под неживое, и будто даже шпица подобрали под интерьер. В итоге при всех симпатиях какой-то осадочек остается.

Портрет княгини Ольги Орловой, 1911

Орлова была первой женщиной при дворе, невероятная модница, светская дива и все такое. Но Серову она нравилась будто меньше чем Юсупова, потому что этот приоритет живого над неживым, внешнего над внутренним тут еще более очевиден. Вся эта картина с приставкой «слишком»: слишком огромная шляпа, слишком тяжелая и длинная шуба, слишком острые колени, слишком высокомерный взгляд. В итоге Орлова всем рассказывала, что в восторге от портрета, а сама отдала его в коллекцию Русского музея.

Портрет Иды Рубинштейн, 1910

Когда Орлова отдавала портрет в Русский музей, она поставила условие: ее портрет не должен висеть рядом с портретом Иды Рубинштейн) А эта работа, как и модель, будто нравились Серову больше всего. Для художника модель — почти что Клеопатра, у нее «рот раненой львицы», это «оживший архаический барельеф», «и глядит-то она куда — в Египет!». А для всех остальных это был «гальванизированный труп» и «безобразие».

Как я уже писала, мой фаворит — портрет Иды Рубинштейн. А вам какая работа ближе всего?

#кто_это_нарисовал

Задолжала рассказ про ещё один #культурный_визит в Санкт-Петербурге — на выставку «Великая. Образ женщины в русском искусстве».

Это самая настоящая ода женщине и, зайдя в залы музея, можно почувствовать себя в фильме «Хорошее предложение» с Джеффри Рашем — на выставке собрали больше 200 женских портретов кисти самых разных русских художников. Есть еще дневники, платья и украшения, которые принадлежали некоторым героиням с картин.

Каждый зал посвящен разным женщинам: российским императрицам, актрисам театра, балеринам, знатным светским дамам и музам. Но на выставке прославляют не только громкие имена, а еще и разные женские роли. Поэтому есть не только парадные портреты Зинаиды Юсуповой или Ольги Орловой, но и «Мать» Петрова-Водкина, и императрицы в военных мундирах, и первые ученицы Смольного института.

Но меня больше всего впечатлил портрет Иды Рубинштейн кисти Серова. Я до этого видела его только на фото. Так вот: эту картину обязательно надо смотреть вживую! Это такая чувственная работа, просто что-то невероятное! И если раньше критику в адрес этой картины я очень даже могла понять, то сейчас думаю, что критиковали те, кто завидовал: и таланту Серова, и харизме и смелости Рубинштейн)

Но главный вывод «Великой» для меня в другом. Эта выставка показывает много разных женщин: пышных и худощавых, бледных и румяных, холодных и отстраненных и радостно-взбалмошных, роковых красоток и нежных матерей, свободолюбивых и тихонь, властных и хрупких. Получается, что музой может стать любая — главное, найти своего «художника»)

«Великая. Образ женщины в русском искусстве» идет в Русском музее до 11 января 2027 года.

Читаю сейчас «Одиссею» Гомера (надо же к фильму подготовиться). И в одной из первых песен богиня Афина принимает образ старого друга Одиссея, появляется перед сыном все того же Одиссея и начинает давать ему мудрые наставления.

Этого персонажа (друга Одиссея) зовут Ментор. Когда Одиссей уезжал на Троянскую войну, он попросил Ментора заботиться о его доме и воспитывать сына. Поэтому в поэме Ментор постоянно дает какие-то мудрые наставления и всех поучает. Он это делает и сам по себе, и ещё Афина периодически в него превращается и тоже что-то умное вещает.

И именно от этого персонажа появилось современное слово «ментор». Правда, вошло оно в обиход не в древности, а только в конце 17-го века. В 1699 году французский писатель Франсуа Фенелон написал книгу «Приключения Телемака» (это сын Одиссея), где основную роль играет как раз персонаж Ментора. Так французское слово mentor перешло в другие языки и из немецкого попало в русский.

После «Одиссеи» не могу воспринимать это слово как имя нарицательное — вижу перед собой конкретного персонажа и все тут. И если у вас есть ментор, то теперь можете думать, что это с вами богиня Афина разговаривает)

#история_из_истории

Вчера был день рождения у мексиканской художницы Фриды Кало. Многое уже сказано про её непростую жизнь, токсичные отношения с Диего Риверой, постоянную физическую и психическую боль.

И к концу жизни Фрида, видимо, совсем уж отчаявшись в поисках лекарства для утоления всей своей боли, написала картину «Марксизм подарит больным здоровье» (фото 1) — художница была ярой коммунисткой и состояла в коммунистической партии Мексики. На этой картине Фрида изобразила себя в медицинском корсете, но уже без костылей, которые можно отбросить благодаря двум огромным рукам Карла Маркса. Красная книга в руках — это тоже отсылка к марксизму. И в такой комбинации она становится будто Библией, а Маркс — Богом, у которого, судя по всему, есть еще и третья рука, чтобы душить этих проклятых капиталистов.

Еще одна картина, которая рассказывает про политические взгляды Фриды (и не только), — это автопортрет, посвященный Льву Троцкому (фото 2). Муж Фриды Диего Ривера был ярым поклонником Троцкого и даже состоял в мексиканской секции троцкистской партии. В итоге после того как Троцкого депортировали из России в 1929 году, он в 1937 году нашел себе пристанище в доме Фриды и Диего, который лично занимался убежищем Троцкого в Мексике. Революционер прожил с творческой четой 2 года.

Троцкий в этом доме нашел еще и любовницу (при этом с ним была его жена) — у них с Фридой закрутился роман. Неясно, были ли какие-то глубокие чувства с ее стороны, но многие сходятся во мнении, что художница в первую очередь мстила мужу: он спал с родной сестрой Фриды, а Фрида спала с его кумиром.

И вот в 1937 году Фрида пишет свой автопортрет, на котором она держит письмо, где написано:

Льву Троцкому с глубокой любовью я посвящаю эту работу, 7 ноября 1937 года. Фрида Кало, Сан-Анхель, Мехико.

Считается, что эта картина потом висела у Троцкого в кабинете.

Хоть роман между Троцким и Фридой быстро закончился, она еще несколько лет страдала из-за него. И нет, не от нераздельной любви. Фриду как минимум два раза арестовывали из-за покушений на Троцкого. Она сама в них не участвовала, но была знакома с людьми, которые были причастны к этому.

Вот это я понимаю высокие отношения и насыщенная жизнь!

#кто_это_нарисовал

«Режь, Петечка»

Кураторы выставки Петра Кончаловского в Русском музее говорят, что показывают только шедевры, плохих картин нет. А все потому, что каждая работа Кончаловского проходила отбор у его самого строгого критика — жены Ольги. И если ей не нравилось, то она говорила: «Режь, Петечка» или «Ох, не то, Дадочка!». И Петечка либо резал, либо накладывал на картину грунт и рисовал что-то новое.

Вообще история любви Петра Кончаловского и Ольги Суриковой удивительна. Он впервые увидел ее в 16 лет, когда пришел с отцом в дом к художнику Василию Сурикову. И тут появилась она — маленькая гимназистка Оля с черными и глубокими глазами. Он, конечно, не произвел должного впечатления, и потом они не виделись около 10 лет.

Однажды они встретились вновь, и на следующий день Оля получила от Пети письмо с признанием в любви. Он назначил ей свидание через три дня. Но к чему эти томления. Оля написала, что принимает приглашение, и сама пошла относить письмо. Пришла, молча отдала письмо в руки Пете и тут же ушла. А через несколько недель они уже клялись друг другу в вечной верности и обещали создать удивительную, необычную и никогда не скучающую семью.

Когда Василий Суриков узнал про намерение дочери выйти замуж, он разгромил весь дом. Такая реакция была из-за того, что Суриков был очень привязан к дочери после ранней смерти жены, и, сам будучи художником, беспокоился, что Кончаловский не сможет обеспечить достойную жизнь Ольге. Но Оля все же вышла замуж за Петю, а Василий Суриков потом очень сдружился с зятем. Они вместе путешествовали, и именно Кончаловскому Суриков сказал на смертном одре: «Я исчезаю...».

Петр и Ольга Кончаловские прожили вместе 54 года. Ольга всегда и во всем поддерживала супруга, всегда была рядом с ним в путешествиях, создавала все условия для творчества. А он часто рисовал ее, их детей и внуков, и, судя по всему, все же смог дать ей необычную, но хорошую жизнь.

После смерти художника в 1956 году Ольга Кончаловская, смотря на весенний сад, сказала: «Как красиво. Только зачем все это нужно, если Петечки больше нет». Она пережила художника на два года, дожив до 80 лет, почти как и ее Дадочка.

На фото 1 — Петр Кончаловский, Ольга Кончаловская с сестрой и отцом Василием Суриковым.

На фото 2 — картина Кончаловского «Семейный портрет», где он изобразил себя, Ольгу и своих детей.

#кто_это_нарисовал

Почти полтора месяца я провела с «Ярмаркой тщеславия» Уильяма Теккерея. Читала долго, так как параллельно были и другие книги. Из-за этого я почувствовала, что немного скучаю по персонажам, которые уже стали будто родными) Но перейдем к впечатлениям.

По описанию сюжета можно сказать, что Теккерей представляет великолепную характеристику на английское великосветское общество 19-го века. Но я бы убрала все лишние слова и сказал бы, что это роман про общество, а точнее про людей, в целом. Страна, век и социальная страта тут совсем неважны. Делаю такой вывод из-за того, что я читала эту книгу в России в 21-м веке, не будучи светской львицей, и находила ох как много общего с современной реальностью.

Думаю, так получилось из-за того, что люди, их характеры, пороки, желания, устремления и недостатки не сильно поменялись за эти 3 века. Теккерей называет свой роман романом без героя (A Novel without a Hero), имея в виду, что в «Ярмарке тщеславия» вы не найдете прекрасного и мужественного принца, готового ради вас на все, или благопристойную и глубоко моральную даму, которую можно было бы причислить к лику святых. И даже если вам покажется, что такие персонажи в романе есть, не переживайте — Теккерей покажет, что идеальных нет, и даже у самых лучших из нас есть свои темные стороны.

Нет в романе и очевидно негативных персонажей, хотя у многих есть желание назвать таковой одну из главных героинь (по крайней мере для викторианской Англии она была просто воплощением всех пороков). Да, Теккерей пожурит ее и похожих на нее. Но потом напомнит: разные обстоятельства толкают нас на разные поступки, и прежде чем осуждать, подумайте, а не поступили бы вы так же.

И этот диалог с читателем идет на протяжении всей книги, заставляя размышлять ещё больше. И не о персонажах, а о самих себе и окружающих нас людях.

Если читали «Ярмарку тщеславия», делитесь впечатлениями! Кто вам ближе: Бекки Шарп или Эмилия Седли?)

#время_на_книги

Отдельный зал на выставке Петра Кончаловского посвящен его сирени. Все эти фрагменты из разных картин, так что сирени у Кончаловского, и правда, много)

Любовь художника к этим цветам началась с 1932 года — тогда Кончаловский купил усадьбу Бугры (современный Обнинск). В доме не было ни водопровода, ни электричества. Но росли всевозможные сорта сирени. Ее-то художник собирал и рисовал со всех ракурсов.

Кстати, все, что составляло быт в Буграх, так или иначе перекочевывало на полотна Кончаловского. Это и сирень, и всевозможная посуда на натюрмортах, и дичь с фруктами и овощами на будто снайдеровских картинах, и яблоневые сады.

#кто_это_нарисовал