(не)Культурные заметки Ди

В Питере удалось совершить #культурный_визит на выставку «Петр Кончаловский. Сад в цвету». Я думала, нужно ли идти на нее, так как слышала не раз, что выставка не выдающаяся, а сам Кончаловский — это некое подражание Илье Машкову. И как же хорошо, что я никого не стала слушать и все-таки пошла! Мне выставка очень понравилась!

Петр Кончаловский пожил в период от Александра II до Никиты Хрущева. И его творчество — это примерно такой же калейдоскоп изменений, которые пережила и наша страна за это время. Художник не потерялся с течением времени, не застыл в одной точке, а постоянно пробовал что-то новое. Поэтому на выставке можно увидеть очень многое: от импрессионизма до разных направлений авангарда и даже где-то соцреализма. И если уж Кончаловского и сравнивать с Машковым, то да, есть очевидные сходства в некоторых работах. Но первый мне показался куда более многогранным.

Несмотря на то, что Кончаловский пробовал разные новые стили, на многих работах можно увидеть «ниточки» к Веласкесу, Джотто, Тициану, голландским и фламандским художникам эпохи Возрождения. Видно и влияние Ван Гога, Гогена и Сезанна. И это очередное напоминание: некоторые авангардисты были великолепными мастерами с основательной базой и одновременно бунтарями, которым удалось переработать старое и создать нечто уникальное и неповторимое.

Была готова бродить среди работ Кончаловского еще долго. И буквально выгнала себя с выставки, так как время было ограничено. Так что если будете в Питере, то вот ещё одна прекрасная выставка, на которую рекомендую сходить.

«Петр Кончаловский. Сад в цвету» идет в Русском музее до 14 сентября.

Ещё неделю назад состоялся #культурный_просмотр фильма «Майкл». И мой отзыв будет максимально предвзятым)

Я была фанаткой Майкла Джексона в 8-10 лет (любимая песня того периода, конечно же, Dirty Diana) и собиралась на его концерт, как только чуть подрасту. И до сих пор помню то утро в 2009 году, когда по новостям передали, что Майкл Джексон умер. И 9-летняя я по-детски задалась вопросом «А как же концерт?» и расплакалась в первую очередь из-за того, что на концерт я больше не попаду.

Именно по этой причине я хотела посмотреть фильм именно в кинотеатре — чтобы устроить себе хотя бы мини-версию того самого концерта. И все получилось✨

Кто-то назовет этот фильм пластмассовым, стерильным и одним сплошным клипом. В нем нет интриг, скандалов, копания в грязном белье, безумной драмы, обратной стороны славы и прочего. Зато есть красивая история о чернокожем мальчике, который прошел непростой путь и благодаря своему труду и таланту стал тем самым Майклом Джексоном, которого знают миллиарды человек.

Фильм заканчивается на пике карьеры Джексона, будто навсегда запечатлевая именно этот образ: белоснежная улыбка, блестящая перчатка, узнаваемые кучерявые черные волосы и он после выступления, которому отдался на все 100%. А остальное неважно. Мне кажется, что такие фильмы должны заканчиваться именно так и быть комплиментарными для главных героев. Все равно желающих рассказать обо всем остальном найдется много.

В общем, это фильм-подарок фанатам. Так что если вы входите в эту группу, то обязательно сходите в кино, чтобы насладиться любимыми песнями. Если нет, то, наверно, фильм не для вас. Хотя, например, именно благодаря «Богемской рапсодии», где режиссером тоже выступил Грэм Кинг, я познакомилась с Фредди Меркьюри и полюбила группу Queen.

В Санкт-Петербурге меня полностью захватила работа, а сегодня есть полдня, чтобы совершить марш-бросок по выставкам Русского музея.

Пока делюсь тем, что успела ухватить на бегу. Питер все так же прекрасен, конечно!

Ох, какой день вчера выдался: поспать 3 часа, чтобы поехать в Питер, поработать там, а вечером стоптать себе ноги на набережных и Невском проспекте (просто невозможно не гулять!).

Сначала я гуляла бесцельно, а потом резко захотелось красивого. И ноги сами повели меня в Музей Фаберже на выставку братьев Маковских, где показывают около 170 работ художников.

Эта выставка называется «Любовь земная и небесная», что отсылает к картине Тициана. И это на самом деле очень хорошо отражает каждого брата. Для Константина Маковского идеал — это древнегреческие боги, которым он уподоблял и своих аристократичных клиентов. Для Владимира вдохновение было в обычной жизни. Но двух братьев объединяет одно — любовь к человеку.

Работы Константина, конечно, прекрасны сами по себе. Это тот случай, когда смотришь и буквально поглощаешь красоту. Особенно меня впечатлила масштабная картина «Суд Париса» (фото 2), на которой богини будто даже дышат!

Работы Владимира совсем другие — они рассказывают полноценные истории из жизни. Там могут быть слезы, боль, разочарование. Но они трогают как раз этой своей жизненностью.

Я была уверена, что «мой» Маковский — это Константин. Я люблю такой эскапизм. Но выставка в Питере открыла мне и Владимира: у каждого его героя есть свой характер (вы только посмотрите на этого маленького грозного блондина на фото 4!), своя история, своя жизнь. У Константина все красивое, но будто искусственное.

В общем, если будете в Питере, то обязательно загляните в музей Фаберже на Маковских. Не переживайте, если были на их же выставке в Серпухове 2 года назад. В Питере иначе расставлены акценты, есть новые работы (один «Суд Париса» чего стоит!), а гулять по прекрасному Шуваловскому дворцу, где располагается музей Фаберже, — это отдельное удовольствие.

А вам кто ближе: аристократичный Константин или народный Владимир?

#культурный_визит