Анимационный сценарий и разработка. Блог Олега Козырева для сценаристов анимации / ДЕВАНимас

Гильдия кинодраматургов Союза кинематографистов России опубликовала рекомендованные расценки авторских гонораров

Сценаристы анимации смотрят, завидуют и плачут.

ИИ-РЕЖИССЕР

У меня радость.
Мой ии-фильм «Тот, кто включает звезды» только что прошел селекцию одного из международных кинофестивалей. И теперь пункт «ии-режиссер» могу с чистой совестью добавлять в резюме не только потому, что создал за два года пару сотен ии-видео.

НОЧЬ. ВРЕМЯ УЯЗВИМОСТИ

Ночь – время уязвимости героя в фильме. Хороший драматург никогда не упустит это славное время суток.

Заботы позади. Герой уязвим перед своими чувствами. Есть время перед сном обдумать свою жизнь, свои чувства. Ночь – прекрасное время, чтобы юноша признался в любви девушке, чтобы отец поговорил с сыном, чтобы друг поговорил с другом, чтобы одинокий человек помолился.

Герой спит ночью. Он уязвим перед опасностями. Ночью может явиться антагонист. Ночью может прийти опасность из леса, в котором герой прячется. Ночью героя может посетить опасный дух. Предатель из спутников героя именно ночью может совершить свое злодейство.

Ночью темно. Герой уязвим перед окружающим миром. За ночь он может доплыть до опасного места. Может не увидеть, что заночевал чуть ли не в центре вражеского стана. Ночью можно споткнуться и упасть. Наступить на что-то опасное или кого-то опасного.

Ночью все таинственно и странно. Ночью герой может пройти в другой мир. Может встретить невиданных существ. Может попасть под чары волшебства.

Ночь, конечно, не обязана быть угрожающей и опасной. Она способна быть волшебной, удивительной, открывающей что-то прекрасное. Главное, что драматург должен помнить – ночь не просто слово в сценарии, обозначающее время действия. Это возможность создать что-то интересное в сюжете.

И один практический совет. Старайтесь ночные сцены фильма создавать действительно ночью. Могут найтись интересные идеи, т.к атмосфера помогает.

ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД БИБЛИЕЙ АНИМАЦИОННОГО СЕРИАЛА
Библия анимационного сериала – ключевой текстовый документ креативного производства, в котором описаны все составные элементы сюжета проекта. В реалиях сегодняшних это почти всегда служебный документ, который не распространяется и не публикуется.

Работы над библией анимационного сериала можно разбить на несколько этапов.

Этап 1. Заявка
До запуска в производство пилота документ, описывающий идею сериала, называется заявкой, концепцией (есть разночтения в индустрии в этом моменте, но я настаиваю на том, что заявка становится библией именно в момент запуска работы над пилотом, просто, чтобы избежать, наконец, вечной индустриальной путаницы в терминологии). Это как правило текстовый документ, который может содержать какие-то референсы-картинки.

Этап 2. Пилот
С момента начала работы над пилотом или над сериалом заявка становится библией. В этот момент она становится самостоятельным креативным документом и уже не должна содержать в себе референсов.
Обычно в такой библии должны быть решены все, не решенные на стадии заявки задачи (если они не были решены).
На этом этапе библия содержит:
- название сериала
- характеристики сериала
- логлайн
- синопсис
- движок серий
- структура серии
- описание персонажей
- имена персонажей
- описание мира
- описание локаций

Есть разночтения, включать ли в библию проекта логлайны серий. Я сторонник отдельного приложения к библии, т.к. библия описывает проект целиком.

Этап 3. Запуск производства сезона 1
После пилотной серии в библии корректируется все креативные элементы.

На этом этапе должны быть финализированы:
- имена персонажей (то есть да, после пилота они могут быть скорректированы)
- название сериала (и оно тоже после пилота может быть скорректировано)

Этап 4. Половина сезона 1
В этой части можно внести некоторые коррекции в библию. И точно пора проиллюстрировать персонажей, локации кадрами из серий.


Этап 5. Подготовка к сезону 2
Библия готовится к новому сезону, если он запланирован. Прописываются новые локации, персонажи, сюжетные линии.

ВАЖНО! Если в сезонах есть серьезные сюжетные шаги (Например, один персонаж первый сезон чего-то не знает, а теперь знает. Или какой-то персонаж вырос. Или действие перенеслось в существенно новую локацию, мир) – придется к каждому персонажу или локации добавлять четкое пояснение, что меняется для этого персонажа или локации с нового сезона.

Этап 6. Завершение сезона 1
Библия корректируется с учетом прошедшего сезона.

И так по кругу.

ПРОСТО МЫСЛЬ

- кто побеждает на питчингах?
- тот, кто в них участвует!

На курсе получаешь необходимый багаж знаний, который раскрывает специфику жанра и указывает на нужные направления в дальнейшей деятельности анимационного драматурга. И самое главное, в мастерской О.Козырева сохраняется ваша индивидуальность и уникальность. Олег очень аккуратно следит за ошибками, корректируя их в нужном русле и подсказывая как улучшить ВАШ проект.

Виктория Томадзе, Режиссер

Я - фанат курса, по нескольким причинам:
1. Есть не только онлайн лекции, но и чатик, где Олег каждому даёт обратную связь. Также мы получили обратную связь и от студий - возможных работодателей, что очень важно для начинающих сценаристов!
2. Олег - специалист с огромным стажем багажом знаний. Сложно найти кого-то, кто работал и со старыми легендами анимации, и с новыми (студия "Пилот", студия "Союзмультфильм) и совмещает в своем подходе, как традиционные методы построения сериала, так и совсем новые.
3. Хороший курс отличается тем, что находит метод к качествам и вещам, которые раньше работали "по наитию". Олег открыл для меня метод и к хорошему юмору, и к построению живого мира для сериала.

Буду рад однажды увидеть и ваш отзыв о моей мастерской. Записаться на ближайший курс можно здесь:
https://masterkozyrev.ru/page62752757.html

ГОД МОЕЙ СЦЕНАРНОЙ МАСТЕРСКОЙ
Примерно в эти дни исполняется год моей сценарной мастерской. Первый набор произошел в феврале 2025 года, а сайт и сам анонс курсов я создал в январе (поэтому и пишу «примерно).

Меня всерьез беспокоило, что сценаристы анимации вынуждены по крупицам собирать знания. При этом требование знать от студий к ним существует. Студии до сих пор не публикуют библии своих (даже старых) проектов, не публикуют сценарии (даже старые). Почти невозможно узнать многие нюансы внутренней кухни работы редакций, сценарных производств.
Помимо прочего, за тридцать лет мне повезло пройти весь путь в анимации – от гэгмена на «Пилоте» до участия в запуске тонны проектов и шоураннерства на «ЯРКО».
В общем, я решил попробовать передать эти знания, насколько смогу. И теперь в мастерской есть цепочка сменяющих друг друга курсов: курс по анимационным сериалам, курс по полнометражному кино, большой сценарный курс, который вмещает в себя всю совокупность сценарных знаний, курс шоураннерства, два интенсива (комедийный и по заявкам) и индивидуальные консультации.

Я благодарен всем, кто в меня поверил, кто записывается на курсы. И, надеюсь, отвечаю тем, что даю на этих курсах по максимуму. И теории, и практики, и внутренней кухни анимационной индустрии. Создаю кучи табличек, схем, шаблонов для студентов.

Через три недели второй раз стартует тот мой первый курс – «Разработка анимационного сериала: от гэга до пилотной серии», длительность 4 месяца, занятия онлайн. Уже есть первые записавшиеся и еще есть места. Буду рад каждому студенту. А пока – хочу дать слово отзывам первых (и в каком-то смысле навсегда самых любимых и самых важных) моих выпускников. Полные отзывы есть на сайте, цитирую фрагменты.

Илья Яковлев, сценарист

Рассказывать о курсе товарища Козырева одновременно и очень просто и архисложно. Просто, потому что наставляет Олег Вилисович зажигательно, с шутками-прибаутками и примерами из своего многолетнего творческого опыта. Казалось бы, такая незамысловатая штука как мультипликационный гэг – шутейка незначительная, но как много видов гэгов вы знаете? Я теперь знаю 😊

Анастасия Махлина, Креативный продюсер, режиссер

Я пошла на курс Олега, так как сценарное дело для меня – таинственный лес, куда я боюсь заходить. А где страшно – там рост! Для меня написать сценарий – задача невероятного уровня сложности, а сценаристы – волшебники. На курсе Олег делился секретами и лайфхаками, давал множество интересных заданий, рассказывал истории из своего творческого пути.

Илья Еськов, Художник, аниматор 2D, ригер 2D

Очень немного доступного материала по сценариям анимационных фильмов. Мало самих сценариев для ознакомления. Тема интересная как для любителей, так и для профессионалов. С появлением курса, воспользовался возможностью и приступил к изучению актуальной для себя темы. Попробовал придумывать гэги, научился планировать сценарную работу и написал свой первый сценарий, пилотной серии своего анимационного сериала.

Марина Клунко, Журналист, сценарист

Отдельное удовольствие на курсе - читки, где мы, как актеры, озвучивали наши сценарии, и делились, что можно улучшить. К финалу курса у меня уже оказались готовы заявка, питч-библия и пилотная серия сериала. Желаю удачи себе и всем сокурсникам, как говорит Олег, «увидимся в титрах» :)

Артур Чернушкин, Сценарист и режиссер анимации

Пришел на курс со своими наработками, но Олег предложил разработать что-то новое, чтобы пройти весь путь от идеи до готового сценария с диалогами. Так и поступил, не пожалел: в моем портфеле появился полностью упакованный проект, который заинтересовал одну из студий, а я получил инструменты (привет сценарным таблицам!) и навыки, которые теперь применяю для доработки остальных своих проектов.

Дарья Потатурко, Режиссер музыкального театра

НАЗВАНИЯ ПО-ДОРАМСКИ

Обратил внимание, что в некоторых японских аниме-сериалах и в корейских дорамах есть интересный подход к названию сериала. Иногда саму идею сериала, почти что логлайн выносят в название. Пусть длинное, но зато сразу дающее идею сериала:
«Под прикрытием в старшей школе»
«Шеф-повар тирана»
«Под венец без свиданий»
«Однажды разрушение постучалось в мою дверь»
«Мой сосед кумихо» (кумихо – вид оборотня)

И знаете, мне что-то понравилась эта идея. Уже из названия примерно понимаешь сюжет и в каком-то смысле само название сразу завлекает смотреть. Не надо читать анонс – само название уже анонс.

В общем, подумываю переименовать некоторые свои заявки. Они ведь и правда могут выглядеть интереснее.


Ну давайте подумаем.
Не «Простоквашино», а «Однажды я поселился в деревне с говорящими котом и собакой, но к нам постучал почтальон»
Не «Маша и Медведь», а «Она пришла к медведю и сломала ему жизнь»
Не «Лунтик», а «Упал с луны, вышел из озера и не нравится гусеницам»

Что думаете?

На IV Международном анимационном фестивале «МультПрактика» в Воронеже впервые состоится питчинг проектов 🌟

Принимаем проекты анимационных короткометражных, полнометражных фильмов и анимационных сериалов для зрителей любого возраста от авторов старше 18 лет 🐸

Авторы отобранных проектов будут приглашены (с оплатой проезда и проживания) в Воронеж для очной защиты в рамках деловой программы фестиваля «МультПрактика» с 22 по 24 мая 2026 года.

По итогам питчинга будет определён победитель, он получит консультационно-производственную поддержку от партнёров и организаторов фестиваля, а также возможность встретиться и пообщаться с ключевым игрокам рынка. 😈

Заявки принимаются до 22 марта. Подробности - на сайте фестиваля.
Вопросы можно направлять куратору питчинга Алене Сычёвой

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, губернатора А.В. Гусева и Правительства Воронежской области.

Новый питчинг для авторов (вообще канал Алены Сычевой, коллеги по заявкокреативу, обязательно читайте - она номер один в нашей стране по анимационным питчингам, часто анонсирует что-то питчигнополезное, а многое сама организует).

СОПРОДЮСЕР
Мы таких людей обычно не видим, но они есть. Это соинвесторы проекта, сопродюсеры (копродукция) совместного производства. Могут быть иностранными продюсерами, или отечественными. Взаимодействуют они чаще всего с генеральными продюсерами и, строго говоря, нам – авторам – про них особо нет нужды и знать. Упомянул их лишь для порядку, т.к. такой тип продюсеров тоже имеется в анимационном мире.

Вот вроде бы и все.
Если знаете еще каких-то продюсеров или есть коррекции по моему обзору – буду рад любым комментариям.

UPD

Ой, чуть не забыл.


ПРОДЮСЕРСКИЙ СОВЕТ
На многих студиях – важный совещательный орган, состоящий из продюсеров всех проектов, руководителей студии, креативного продюсера и, часто, руководителей направления коммерции и маркетинга. Именно на продюсерском совете обычно:
- отслеживается ход производства ключевых проектов
- принимаются решения о запуске новых проектов (обычно раз-два раза в год)
- принимаются решения о закрытии текущих проектов (обычно раз-два раза в год)

ЛИКБЕЗ ПО ПРОДЮСЕРАМ
Разберемся в видах продюсеров. Ибо нам – авторам – с ними работать, важно никого не перепутать и не обидеть.
Базовое и самое главное. Продюсер это не мешок с деньгами, который размышляет, кому бы из авторов дать денег на проект. Такие продюсеры были в девяностых и сегодня из анимации почти исчезли. Сегодня продюсер – это профессионал с довольно-таки четко очерченным кругом задач и с не неограниченными возможностями (два «не» не ошибка).

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ПРОДЮСЕР
Вариант 1
Так… ну если честно, это как раз единственный продюсер, который в реальности да, много решает. Обычно это руководитель студии, иногда ее создатель.
Его функционал – обеспечение производства всех проектов студии, да и вообще всей студии. Юридическая, финансовая, креативная, маркетинговая, коммерческая – и все возможные вообще стороны работы студии.
Генеральный продюсер редко непосредственно ведет анимационные проекты. Но довольно часто может их инициировать, или как минимум ставить задачи по производству проектов в определенных целевых нишах. Часто генеральный продюсер – лицо студии.

Вариант 2
В огромных мега-студиях с большим числом задач и проектов должность генерального продюсера может быть делегирована от руководителя студии чуть ниже.
И тогда генеральный продюсер студии это кто-то вроде руководителя всего производства, в т.ч. и креативной разработки. В каком-то смысле это ключевая «рабочая лошадка» студии, на которой лежит весь пул проектов. Новых, старых, разрабатывающихся.

Вариант 3
В инди-студиях генеральным продюсером может быть руководитель этой студии. В таком случае генеральный продюсер в реальности ведет не так много проектов и более вовлечен в создание проектов небольших студий.

Авторы редко работают с генеральными продюсерами. Обычно с генеральными продюсерами непосредственно работают руководители проектов и департаментов студии.

КРЕАТИВНЫЙ ПРОДЮСЕР
Вариант 1
Может быть креативным продюсером студии, может быть креативным продюсером отдела девелопмента студии.
Отвечает за креативную разработку проектов и (часто) за креативную часть дальнейшего производства проектов. Креативное лицо студии. Презентует и питчингует проекты. Может непосредственно работать с авторами на этапе разработки. Контролирует процесс производства с креативными командами проектов.

Вариант 2
Креативный продюсер проекта (чаще всего, - сериала). Отвечает за креативную часть разработки и производства проекта:
- сценарии, библия проекта
- художественная разработка
- режиссерская постановка
- музыкальное видение
Осуществляет приемку серий.

ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ПРОДЮСЕР
Часто – нанимается студией на проект, либо состоит в штате и ведет отдельные или один проект.
На нем:
- договора
- наем исполнителей, условия работы, гонорары
- в т.ч. договора с подрядчиками
- календарный план производства проекта (разбитый по всем исполнителям)
- очистка авторских прав
- прокат, дистрибьюция
- маркетинговые мероприятия, кампания (очевидно, совместно с маркетологами, но договора – зона ответственности продюсера)
- отвечает вообще за бюджет проекта
- отправка проекта на фестивали
- утверждение титров
- тимбилдинг команды (вместе с HR), включая всякие юбилеи, премьеры и т.д.
- курирование соцсетей и сайта проекта, и PR проекта (разумеется, вместе с PR и SMM отделами)

С авторами разговаривает по гонорарной части обычно именно исполнительный продюсер. Он высылает нам NDA (договор о неразглашении), отчуждает у нас авторские права (хотелось бы роялти, конечно, но я же реалистичный пост пишу, так что отчуждает).

ЛИНЕЙНЫЙ ПРОДЮСЕР
Часто находится в подчинении у исполнительного продюсера.
Линейный продюсер отвечает непосредственно за производство серий или фильма. Он работает со всеми отделами производства. Он организует встречи, зумы, контролирует постановку ТЗ исполнителям, приемку и сроки работ, дефицит кадров, замены плохих исполнителей. В целом отвечает именно за ход работ и исполнение производственного плана.

НАРАБОТКА ПОРТФОЛИО СЦЕНАРИСТА

Как начинающему сценаристу набрать первую фильмографию? Поговорим об этом.
Я начинал свою карьеру в 1994 году на анимационной студии «Пилот». «Пилот» был одной из самых снимавших студий. Тем не менее к 1996 году, через два года на «Пилоте» в моем портфолио был… всего 1 фильм, котором я был обозначен в титрах. Я работал еще и над сериалом, который делали эти годы про Братьев Пилотов, но сериал так и не вышел. Работал над книгой «Пилот-кампания», но меня не внесли в соавторы. Работал над игрой по «Братьям Пилотам», но ее к тому моменту не выпустили. Было какое-то количество допконтента: комиксы, рекламные ролики и анимационный клип для группы «Машина времени» - и всё.

Итак, считаем. В 1996 году были мои первые анимационные работы. Далее (если не считать работы над «Чердачком Братьев Пилотов») следующая моя анимационная работа случилась лишь в 2007 году – анимационный сериал «Веселые мишки». Чем же я занимался 10 лет? А я в 1996 году взял справочник «Желтые страницы» и стал обзванивать все, что было креативного на свете – от рекламных агентств до телевизионных компаний. И первые сценарные работы у меня случились в рекламе, на телевидении, в кино. Лишь после 2007 года стало получаться почаще что-то делать вновь в анимации.

Сейчас ситуация значительно изменилась. Анимации снимается много. Но и до сих пор фильмы делаются долго, задач бывает, что в анимации не так много – значит надо как-то выживать. Значит, первое портфолио сценаристу надо нарабатывать всеми доступными сегодня способами:
- рекламные агентства
- телевидение
- кино
- игры
- социальные сети (сценарии для видеороликов)
- промо
- клипы

И, конечно, огромное счастье нынешних времен – питчинги! Вот уж где теперь можно набивать портфолио. Просто участвуйте во всех возможных питчингах и всего за год можно создать пару сценариев полных метров, несколько заявок сериалов со сценариями серий. Да еще и добавить в портфолио или «участник питчинга» или «финалист питчинга» или даже «победитель питчинга».

Буквально надо стучаться во все возможные двери. На первых порах ваше портфолио будет выглядеть эклектично (ничего страшного!) – один фильм, два рекламных ролика, два студенческих проекта, клип, три видеоролика для соцсетей и полторы заявки. Не страшно! Главное, чтобы были тексты, которые можно показать редакторам, креативным продюсерам. Тексты, в которых уже видны ваши сильные стороны.

И вот лет пять и у вас уже сложилось, наконец, первое портфолио сценариста. Лет десять – и уже портфолио получше.

Но поверьте, даже в те славные будущие времена (так уж устроена анимация) будут периоды, когда понадобится навык подработки в других креативных сферах. Так что развивайте этот навык с самого начала, начинающие коллеги!
Не могу понять оптимистичный текст получился или пессимистичный. Но реалистичный – точно.

АНИМАЦИОННЫЙ ПОЛНЫЙ МЕТР. КАТАСТРОФОСТРОЕНИЕ

Для меня огромная загадка, почему раз за разом заявки полных метров не всегда удачные. И мне пришло в голову проще сформулировать задачи трех актов.

(будет стопятьсот оговорок, но я их сделаю позже, сейчас все же что-то вроде базы выдам)

1 акт – КАТАСТРОФА
2 акт – ПУТЕШЕСТВИЕ ПО КАТАСТРОФЕ
3 акт – ЕЩЕ БОЛЕЕ КРУТАЯ КАТАСТРОФА, КОТОРУЮ КАК-ТО УДАСТСЯ ПРЕДОТВРАТИТЬ

Всё. И это более или менее сработает. Я знаю все про арки, про изменения героев, но очень и очень тяжело будет в полнометражном кино без хорошего зрелища. Можно встретить ситуации, когда в заявке полного метра первый акт будет состоять всего лишь из обиды главного героя или неправильного поступка героя. Без какой бы то ни было хорошей зрелищной части.
Вот для таких ситуаций моя подсказка. Вспомните хорошее слово – КАТАСТРОФА. И все станет на свои места.
Кто-то кого-то обидел? Ок. А где катастрофа?
Кто-то кого-то обманул? Допустим. А где катастрофа?
Кто-то в кого-то безответно влюбился? Замечательно. А катастрофа где?
Разнесите все метеоритом, превратите все в пустыню, навалите полчища саранчи и лягушек с неба, устройте перемещение во времени или пространстве, явите полчища злодея, выньте из глубин морских очередную годзиллу – и все, хоть что-то в кадре начнет происходить.

Теперь оговорки. Ни в коем случае не хочу обидеть нарративное или романтическое анимационное кино. Но и там нужно думать о зрелищной части. В полном метре без этого ну совсем никак.

Помните такую профессию – постановщик драк? Я на курсах некоторых своих начал вводить изучение сцен погонь, сцен драк. Мы учимся выстраивать драматургию зрелища. Не претендую на монополию в этом смысле – наоборот призываю и в самостоятельном плане учиться драматургии зрелища.
Это не так сложно. Подберите хорошую локацию. Проведите своеобразный кастинг лучших возможных локаций под сцену. Подумайте, как она должна измениться после катастрофы. Представьте, кто в локации находится и где. Кого герою надо будет спасти, кого спасти не удастся. Заявите вовремя каждого из ключевых игроков сцены. Постарайтесь, чтобы у катастрофы было развитие – от первых ударов до финального разрушающего момента. Отрабатывайте сцены элементов катастрофы через реакции героев, через их характеры. Учитывайте рельеф местности. Где-то быть опасно, где-то безопасно. Где-то надо находиться, чтобы победить, где-то такое место, что находясь в нем уже проиграешь.
Хореография битв, погонь, сражений начинается со сценария, с верной драматургии сцены, с композиции.

Все написанное выше означает, что для некоторых сценаристов лучше начинать сценарий не с описания города, жизни в нем героев, представления главного героя, а с каких-то событийных вещей:
- на город падает Змей Горыныч и взрывается
- гибнут близкие героя, он решает отомстить и найти тех, кто кидается змеями горынычами
- герой отправляется в землю изобретателей горынычекатапульт, ему предстоит пройти через баба-яга-капканы и бумерангорусалок
- и вступить в финальную битву незадолго до того, как на планету упадет мегагорыныч
И т.д.

Бывает и обратная проблема. У сценариста может быть все хорошо со зрелищами, но беда с характерами, арками. Это уже тема других постов.

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭКСПЛИКАЦИЯ
Открою секрет Полишинеля. Иногда режиссеры не умеют писать режиссерскую экспликацию и за них ее пишут сценаристы, редактора, продюсеры – да кто угодно на самом деле.
Правды ради я не знаю, а учат ли вообще режиссеров писать режиссерские экспликации. Со сценаристами анимации все еще проще – их вообще нигде и ничему не учат, кроме как на отдельных курсах (спасибо авторам каждого курса для сценаристов анимации).
В общем – режиссерская экспликация странная штука – считается, что ее должны уметь писать чуть ли не все, но на самом деле ни стандарта индустриального нет, ни книги, ни знаний. А требования есть! Без экспликации вы редко сможете подать фильм.

Итак, что же такое режиссерская экспликация? Любопытно, что устойчивого определения я не нашел. Рискну и в этом деле дать собственное определение:

Режиссерская экспликация – текстовый документ, поясняющий творческое видение режиссера на анимационный проект, в котором раскрывается:
- художественное решение
- звуковое и музыкальное решение
- структура фильма (серии)
- видение режиссерской постановки проекта
- описываются анимационные технологии, формат проекта

Иными словами, если в сценарной заявке описывается история проекта, сюжет. То в режиссерской экспликации описывается КАК будет проект реализован на практике.

В короткометражной анимации в экспликации может более подробно описываться технология производства. В сериальной больше акцент на структуру, форматность. В полнометражной – смесь первого и второго.

Мне доводилось писать десятка два режиссёрских экспликаций. В реальности они делились на два типа – ленивые и нет. В ленивых вариантах в экспликацию по сути вписывалась частично библия проекта (на самом деле не самый плохой вариант для сериалов, т.к. библия подробно прописывает и художественное решение и структуру серии). В неленивых вариантах надо было прописывать проект подробнее.

Структура режиссерской экспликации по моему опыту обычно выглядела примерно так:

1. ШАПКА (название студии, реквизиты и т.п.)
2. ЗАГОЛОВОК: Режиссерская экспликация анимационного ….(сериала/фильма … название проекта)
3. ЛОГЛАЙН: Логлайн истории в любом случае разумно вписывать вначале, ведь далее вы его будете раскрывать
4. ЛИЧНЫЙ ВЗГЛЯД РЕЖИССЕРА НА ИСТОРИЮ: Это особенно важно в короткометражном кино. Автор дает личные акеценты, проговаривает, что ему важно в этом фильме.
5. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ РЕШЕНИЕ: Далее режиссер описывает, каким образом, какими художественными средствами и в какой технологии он будет решать эту задачу.
6. РЕЖИССЕРСКОЕ ВИДЕНИЕ: рассказ о постановке проекта, в каком темпе будет повествование в каком жанре, какие будут отсылки (если будут) – в общем, свой режиссерский взгляд.
7. МУЗЫКАЛЬНОЕ И ЗВУКОВОЕ РЕШЕНИЕ: далее описывается звуковая часть фильма, если это сериал – можно отдельно оговорить песенные фрагменты и заставку
8. ДОПОЛНИТЕЛЬНО: Дополнительно в анимации есть смысл учесть и аргументировать повествование с точки зрения аудитории, возраста зрителей данного проекта.
9. СТРУКТУРА: Для сериала очень рекомендую вписывать структуру серии. Можно вписать структуру и для фильма.
10. Иногда могут быть примеры сюжетов в финале. Для сериалов.
11. ЗАКЛЮЧЕНИЕ: некая финальная мысль от режиссера, что ему важно в этом проекте.

Далее подпись режиссера. Иногда подписывает дополнительно экспликацию и продюсер студии.
Общий объем – страница, полторы обычно.

Вот примерно так. Но если у кого-то иной опыт экспликаций – дайте знать в комментариях. Тема не такая уж и известная в нашем анимационном кругу, как ни странно. Так что давайте будем делиться знаниями.

МИМИМИШКИ

Когда началась студия «Паровоз» Вадим Воля и Женя Головин позвали меня поработать над первыми из сериалов студии – «Мимимишки» и «Бумажки». (Точнее, формально был еще сериал-межпрограммка про «Аркадия Паровозова», но он был как бы до студии «Паровоз»).
На первых штурмах по «Мимимишкам» мы искали верный движок, доуточняли имена персонажей. Моей частью была текстовая разработка первых мануалов по сериалу, сценарная работа над первыми сериями. Идеи к сериям штурмовали вместе с Вадимом и Евгением. Я присылал коллегам первые синопсисы и отрабатывал комментарии. Вадим Воля и Евгений Головин и сами тоже работали над сюжетами серий, над сценариями.
В Мимимишках довольно быстро сложился верный движок, который держался на спокойном белом медвежонке Тучке, любившем природу, и на шебушном активном изобретателе буром мишке Кеше. К ним был добавлен безмолвный питомец Цыпа, который был по поведению чем-то средним между котом, собакой и домашней птицей.
Мы сразу искали способ делать серии, построенные не только на диалогах, но и на физических гэгах, клоунаде. Огромную работу провела команда производства, которая нашла способ в 3д истории активно внедрять гэги.
Разработка шла довольно быстро. Моей любимой лично серией остается до сих пор серия «Фотоохота» (режиссер Артур Толстобров), это третья серия сериала. Лично для меня она сформулировала баланс в конфликтах между персонажами, а также баланс между нарративом истории и комичным ее наполнением. Да и сама по себе серия получилась отличная.
До сих пор нежно люблю «Мимимишек». Ссылочка на серию «Фотоохота» тут:
https://youtu.be/JT-DOCWvCXo

ИНДУСТРИАЛЬНОЕ. О 100% ФИНАНСИРОВАНИИ АНИМАЦИИ
В текущей ситуации весьма положительно отношусь к помощи анимации со стороны государства. Производство дорогое и любая помощь будет уместна.
Однако не спешил бы радоваться новости о 100% финансировании анимации, т.к. мы пока не понимаем, что это означает.
Например, (беру цифры с потолка, лишь для примера) в году 202… профинансировали например 10 полных метров и 25 сериалов, но профинансировали наполовину. А теперь например будет профинансировано на 100%... но… сколько? Меньше? Или больше? Или столько же? 5 но полностью? 45 но полностью? Главное ведь не то, чтобы фильмы финансировали на 100%, а чтобы фильмов и сериалов больше при поддержке могло запускаться. А вот будет ли больше – из новостей я пока не понял.
Если бы каждой студии давали возможность запускать сериалы и полные метры – о да, это было бы круто. Но вряд ли ж так будет?
В общем, если честно, хорошо это не когда 100%, а когда 100% финансирование при увеличении общего числа профинансированных часов анимации.
Вижу пока что серьезное проседание в запуске новых сериалов в студиях и проседание поддержки старых. Вот хорошо бы не упустить достигнутые ранее показатели выпуска вертикальных анимационных сериалов. Полные метры вроде хорошо выпекаются – их бы тоже не просадить, продолжать выпуск. Ну и конечно есть дефицит горизонтальных дорогих анимационных проектов. Там нужна поддержка. Нужна поддержка и региональным студиям, особенно выпускающим контент на национальных языках.
Хорошо бы это все в новую эту программу смогло уложиться.

КАК РАЗРАБОТАТЬ СЕРИАЛ ДЛЯ ПОДРОСТКОВ
1. ВИДЕНИЕ
Первым делом утверждаем базовое видение проекта. Оно включает в себя: формат, хронометраж, жанр, технологию.
Сериал для подростков с высокой долей вероятности должен быть: горизонтальный.
Хронометраж серии от 11 минут, но лучше в районе 24 минут
С технологией сложно. Мне кажется, реалистичнее в 2д делать подростковый сериал. В 3д есть смысл делать только если реально получится красота.
По жанрам диапазон понятен: фэнтези или фантастика, можно тоже детектив, ужастики, мистику. Внутри каждого из них с высокой ывероятностью добавляем и романтику.

2. ПЕРСОНАЖИ
Подростки активнее смотрят истории про ровесников. Среди главных героев должны доминировать подростки. При этом сами герои могут быть и мутантами, и пришельцами, и духами и кем угодно.
Все красивые, даже когда страшные.
Количество ключевых героев что-то около 20-ти. Малым числом персонажей обойтись тут не получится.

3. ДРАМАТУРГИЯ
Драматургия анимационных сериалов для подростков незатейлива и бродит по треугольнику: экшен – милая болтовня подростков – еда и отдых.
Без милой болтовни не раскроешь героев, не проведешь романтическую линию. Без еды и отдыха не проведешь толком комедийных линий. А без экшена – не будет интересно.
Опасностью является обилие персонажей. Нужно уметь писать в формате романа, когда постепенно для каждого персонажа будут свои главы повествования и каждого важного героя удастся раскрыть.
У всех авторов по-разному складывается описание героев, я лично даю герою прорасти, постепенно нащупываю удачных персонажей и начинаю на них опираться.

4. РЕЧЬ
Половина успеха сценария – хорошая речь персонажей. Тут лучше не лениться. Яркие фразы, эмоции, нелепые взрывы гнева или стыда – это то, что надо для подросткового сюжета.

Это малый шаг к созданию подросткового сериала, но один из наиболее понятных первых шагов.

До начала курса "Разработка анимационного сериала: от гэга до пилотной серии" осталось чуть больше месяца

СТАРТ: старт курса 19 февраля 2026
ЗАНЯТИЯ: каждый четверг в 20.00 по московскому времени
ОНЛАЙН (конференция в ZOOM)

на Суздальфест будет неделя перерывчик, чтобы не пропускать важное анимационное событие

ОСТАЛОСЬ МЕСТ: 6

Забронировать:
https://masterkozyrev.ru/page62752757.html

Вне всяких сомнений я всем желаю здоровья. Но буду рад, если в каком-то из сценарных ступоров над проектом эта моя болезнь вам сюжетно пригодится. И у вас обязательно выйдет заразительно интересный сюжет!