Открою секрет Полишинеля. Иногда режиссеры не умеют писать режиссерскую экспликацию и за них ее пишут сценаристы, редактора, продюсеры – да кто угодно на самом деле.
Правды ради я не знаю, а учат ли вообще режиссеров писать режиссерские экспликации. Со сценаристами анимации все еще проще – их вообще нигде и ничему не учат, кроме как на отдельных курсах (спасибо авторам каждого курса для сценаристов анимации).
В общем – режиссерская экспликация странная штука – считается, что ее должны уметь писать чуть ли не все, но на самом деле ни стандарта индустриального нет, ни книги, ни знаний. А требования есть! Без экспликации вы редко сможете подать фильм.
Итак, что же такое режиссерская экспликация? Любопытно, что устойчивого определения я не нашел. Рискну и в этом деле дать собственное определение:
Режиссерская экспликация – текстовый документ, поясняющий творческое видение режиссера на анимационный проект, в котором раскрывается:
- художественное решение
- звуковое и музыкальное решение
- структура фильма (серии)
- видение режиссерской постановки проекта
- описываются анимационные технологии, формат проекта
Иными словами, если в сценарной заявке описывается история проекта, сюжет. То в режиссерской экспликации описывается КАК будет проект реализован на практике.
В короткометражной анимации в экспликации может более подробно описываться технология производства. В сериальной больше акцент на структуру, форматность. В полнометражной – смесь первого и второго.
Мне доводилось писать десятка два режиссёрских экспликаций. В реальности они делились на два типа – ленивые и нет. В ленивых вариантах в экспликацию по сути вписывалась частично библия проекта (на самом деле не самый плохой вариант для сериалов, т.к. библия подробно прописывает и художественное решение и структуру серии). В неленивых вариантах надо было прописывать проект подробнее.
Структура режиссерской экспликации по моему опыту обычно выглядела примерно так:
1. ШАПКА (название студии, реквизиты и т.п.)
2. ЗАГОЛОВОК: Режиссерская экспликация анимационного ….(сериала/фильма … название проекта)
3. ЛОГЛАЙН: Логлайн истории в любом случае разумно вписывать вначале, ведь далее вы его будете раскрывать
4. ЛИЧНЫЙ ВЗГЛЯД РЕЖИССЕРА НА ИСТОРИЮ: Это особенно важно в короткометражном кино. Автор дает личные акеценты, проговаривает, что ему важно в этом фильме.
5. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ РЕШЕНИЕ: Далее режиссер описывает, каким образом, какими художественными средствами и в какой технологии он будет решать эту задачу.
6. РЕЖИССЕРСКОЕ ВИДЕНИЕ: рассказ о постановке проекта, в каком темпе будет повествование в каком жанре, какие будут отсылки (если будут) – в общем, свой режиссерский взгляд.
7. МУЗЫКАЛЬНОЕ И ЗВУКОВОЕ РЕШЕНИЕ: далее описывается звуковая часть фильма, если это сериал – можно отдельно оговорить песенные фрагменты и заставку
8. ДОПОЛНИТЕЛЬНО: Дополнительно в анимации есть смысл учесть и аргументировать повествование с точки зрения аудитории, возраста зрителей данного проекта.
9. СТРУКТУРА: Для сериала очень рекомендую вписывать структуру серии. Можно вписать структуру и для фильма.
10. Иногда могут быть примеры сюжетов в финале. Для сериалов.
11. ЗАКЛЮЧЕНИЕ: некая финальная мысль от режиссера, что ему важно в этом проекте.
Далее подпись режиссера. Иногда подписывает дополнительно экспликацию и продюсер студии.
Общий объем – страница, полторы обычно.
Вот примерно так. Но если у кого-то иной опыт экспликаций – дайте знать в комментариях. Тема не такая уж и известная в нашем анимационном кругу, как ни странно. Так что давайте будем делиться знаниями.