Дизигнер кумекает

Лекция Жени Филатова «до самой смерти» вызвало тотальное опустошение

Всё начинается с фотографии его отца в пиджаке и галстуке, найденной дома. И мысли: а вдруг он заранее приготовил её для своих похорон?

А потом телефонный звонок от заказчика с задачей сделать сервис «для подготовки к собственной смерти»: выбрать фотографию, могильную плиту или кремацию — заранее решить всё то, что после твоей смерти придётся решать близким

Проект не случился — заказчику взорвали машину, так называемые конкуренты, а все мы понимаем мафию этого бизнеса

В конце выясняется, что заказчика не было. Проекта не было. Взорванной машины тоже

Реальна только фотография отца, но не для похорон, а на память с работы. Всё остальное — выдуманная история

И я сижу с комом в горле из-за продукта, которого никогда не существовало, перевариваю услышанное и дохожу до мысли: «Вот так надо упаковывать свои pet-проекты и идеи»

Не просто рисовать очередные экраны в вакууме, а придумывать проекту жизнь: человека, ситуацию, предысторию, причину, почему этот продукт вообще появился

Упаковать проект так, чтобы сначала человек поверил в его мир, понял зачем он нужен и только потом увидел сами экраны

И вот ещё что

Я уже порядком устала от бесконечных лекций про ИИ — как это важно, как всё изменится, как нас всех заменят и почему надо срочно научиться им пользоваться

И как будто бы в упаковке проектов он будет гораздо полезнее

Мне не рассказывали, как сильно важен скилл в ИИ. Мне показали, что с ним можно сделать: не зачем нам всем им пользоваться, а как и для чего

Если завтра меня не станет, я прошу, не жалей о том:
Я вернусь ветром, я вернусь снегом, я вернусь зноем

Недавно на работе устраивали небольшую охоту на буквы: на прогуле искать интересную типографику – букву, и собирать свою коллекцию. Я тогда не смогла прийти, но подумала: блин, а ведь такое вообще спокойно можно устроить самостоятельно

И так случилась дизайнерская прогулка 😎

Сначала пошли в музей Зураба Церетели* – да, я там в 3й раз, и что? Там собирали цвета, искали буквы, разглядывали работы и выцепляли отдельные детали, которые почему-то цепляли сами по себе: где-то пятка в окне, где-то мелко написано «сам UX» что бы это не значило

Потом вышли в город и хотели продолжить охоту уже там, но в итоге слишком много болтали, прошли пол Москвы, покушали, посплетничали и поехали домой 💅

В итоге собрали кучу деталей, объектов, композиций, если так можно назвать. На коллаже всё выглядит немного хаотично, но каждая деталь появилась там не просто так — за каждой стоит одно из наших маленьких заданий

Мне очень понравился такой формат. Вроде просто гуляешь ,но при этом чуть внимательнее смотришь по сторонам и собираешь свою маленькую библиотеку

✨✨✨

* В музее я задалась вопросом: почему у Церетели на картинах такие огромные глаза. Пришла домой, загуглила. Самый простой ответ: просто почерк художника. А более расширенный:
👉Это гротеск. Церетели намеренно преувеличивает черты, чтобы усилить эмоцию и сделать образ выразительнее
👉Стиль Церетели во многом перекликается с традициями народного и наивного искусства, где пропорции сознательно нарушают ради выразительности
👉В грузинской культуре взгляд и мимика важный язык общения: через глаза передаются самые разные эмоции

А дизайнеру вообще обязательно учиться на дизайнера?

У меня нет профильного высшего — в дизайн я пришла с образованием, связанным с компьютерными системами. А у Марины наоборот — высшее графическое образование

Мы решили сравнить два довольно разных пути в одну профессию: позадавали друг другу вопросы про образование, работу и то, что в итоге реально пригодилось

Мои ответы — в карточках, а её взгляд со стороны профильного образования можно почитать у неё в канале

🔸Не просто красиво 🔸

⬆️ Марина, @mrla_dsg👉 😀

В прошлом посте я обещала разобраться, как показывать свою работу, если ты делаешь внутренние продукты, половину нельзя вынести наружу, а сочного B2C-шоурила из табличек как-то не получается 😢

Мне удалось собрать 3 мнения дизов:

1. Кричать надо не про интерфейс, а про то, что за ним
Сергей Федоров, дизайн-лид в студии Паприка

Сместить фокус с эстетики на то, какую задачу ты решил: оптимизировал говенный процесс, разобрал сложную систему, спроектировал таблицу на миллиард состояний — вот тебе и кейс. Даже если красивых экранов там на полтора

2. Интерфейс всё-таки показывать можно — вопрос как
Марина Лавринченко, продуктовый дизайнер в Альфа

Если проблема именно в NDA — показывать то, что можно. Обезличивать данные, убирать брендинг, использовать вайрфреймы, схемы, user flow. Некоторые отдельно собирают более подробную версию портфолио для личного показа, но тут уже всё зависит от конкретных ограничений

3. А может, B2B/B2E вообще не надо кричать
Екатерина Калинова, продуктовый дизайнер в Сбер

В B2B/B2E вообще не обязательно пытаться «кричать». Эти продукты существуют за кулисами и ценность у них другая. Гораздо интереснее научиться говорить о сложном простым языком и рассказывать не только про результат, но и про то, как эта махина вообще устроена

✨✨✨

И мне кажется, все три мнения в итоге сходятся примерно в одном

🔸Не надо пытаться сделать из B2B/B2E какой-то недо-B2C и срочно дорисовывать ему вау🔸

Если ты продуктовый дизайнер, важнее показать не только то, что ты нарисовал, а как ты думаешь. Как разобрал сложную задачу, увидел проблему, учёл ограничения, аргументировал решение и понял, что в итоге изменилось

По сути, здесь как раз можно хорошо показать своё системное и продуктовое мышление — даже если финальный результат визуально выглядит как таблица и три кнопки

А визуально всё это можно поддержать схемами, инфографикой, вайрфреймами.

Если хочется отдельно показать, что умеешь в красиво-красиво — всегда остаются концепты и пет-проекты

✨✨✨

А ещё мне нрав, как мои волосы на солнце переливаются и как голуби купаются в луже

Спасибо!

Я перестала ходить на конференции ради лекций

Была на конференции Т-Банка. Конфа шла примерно 7 часов, за это время я сходила тока на две лекции по 30 минут 🤡

В одном здании одновременно происходило дохрена всего: где-то шли лекции, где-то можно было разгонять продуктовые гипотезы и брейнштормить с незнакомыми людьми, где-то ребята из Т-Банка показывали свои внутренние сервисы. А между этим я успела набить татуировку, поделать брелоки и подвески и зачем-то скастомизировать проводную телефонную трубку 🤌

Ну, конечно, попрыгать на батуте — кажется, что никто, кроме меня не прыгал

И вот такой формат мне оказался намного ближе, чем классическое «вот сцена, вот стулья, сиди восемь часов и впитывай»

Ещё понравилось, как там перемешались дизайнеры, продакты, менеджеры и аналитики. Хорошее напоминание, что мы не существуем каждый в своей профессиональной коробочке

Ну, и из всего этого дня сильнее всего у меня застряла одна мысль с одной лекции

Дизайнер из Додо рассказывала о том, что о своей работе надо кричать. Показывать, рассказывать, не складывать хорошие штуки в стол и вообще учиться делать свою работу заметной

И тут я со своим B2B/B2E немножко задумалась

Потому что как кричать о своей работе, если половину тебе ваще нельзя показать👁️👄👁️

Короче, я пошла думать, как дизайнеру закрытых внутренних продуктов вообще показывать себя и свои проекты 🚶‍♂️