It Follows (Оно приходит за тобой), 2014. 4.5/5.
Хоррор, который знаменует конец детства, фатальность взросления, тупик взрослости и предлагает альтернативу сегодняшним аналогово-перформативным штуковинам.
Поначалу кажется, будто смотришь документалку или драму с бытовым реализмом в духе Elephant и Boyhood. Красота маленьких моментов, отголоски American Beauty, дотошное наблюдение за повседневностью. Гиперреализм здесь невыносимо прекрасен. Сигнатура It Follows – долгие молчаливые зумы. Зум работает как выжидающий дементор и пугает поболе саунд-дизайна или сюжетных механизмов. Экшн-камера тоже срабатывает неожиданно здорово. Цветокоррекция держится максимально близко к реальности. Это очень акватическое кино способно потревожить звуками воды, и именно эта образность ощущается прямым предшественником Bring Her Back. Сцена в доме – мастер-класс по скримерам и нагнетанию напряжения. Фильм-ожидание пиздеца не перестаёт медленно, лениво преследовать тебя.
Прогорклая сельская Америка. Зазеркалье. Лица, наделённые безвременьем, сухой кожей, морщинами и окружающей безысходностью. Майка Монро уже смотрится настоящей звездой – самобытной, не стандартизированной хоррор-индустрией, далёкой от типичного кастинга , где тело важнее души в глазах.
Самый изобретательный артефакт фильма, если не кинематографа – электронная книжка-ракушка. В ней есть то, чего так не хватает сегодняшним аналогово-перформативным фетишам. В 26-м году особенно остро ощущается никчёмность подобного увлечения, а ещё тогда... в It Follows один маленький элемент распалял зрительское воображение, способствовал сновиденческому опыту, стирая эпоху – место и время.
Главная героиня не может найти себе места, вписаться во взрослый мир. Фильм передаёт это через опустевшие пейзажи, пустыри, заброшенные лиминальные пространства (лиминальнее ), взгляд, устремлённый в одну точку и одновременно никуда – внутрь себя, внутрь собственной травмы. И через музыку, от которой стынет душа. Работа с ландшафтом напоминает мне Джонатана Глейзера, будто пропущенного через подростковый психоз Грегга Араки.
OST и операторская работа – словно из картин . Ричард Вриленд aka Disasterpeace оказался у меня на радаре.
Больше всего меня поражает то, насколько серьёзно фильм относится к зрителю. Он почти ничего не объясняет, но показывает и не отпускает, переходя на пугающую скандинавскую ходьбу. Не могу вспомнить другого хоррора, который настолько глубоко погружается в суть темы зла, его заразности, непреодолимости. Зло здесь – невозможность оставаться ребёнком и невозможность играть по правилам взрослых. Перипетия. Выделяю именно фатализм – такое же чувство невозможности, когда ничего с этим не поделаешь, есть и в The Road. Бесперспективняк.
Индиго-дитя хорроров Дэвида Роберта Митчелла прорыло целый туннель для таких картин, как Weapons, Obsession и Backrooms.
Поразительно, сколько ему удалось сказать с помощью метафор, искренности кадра и простого зума.