1) «Лишь бы не работать. Истории о современном искусстве» Андреа Беллини (перевод Кары Мискарян)
Работа итало-швейцарского куратора, директора центра современного искусства и арт-директора Биеннале движущихся изображений – Андреа Беллини, стильно оформленная издательством Garage. Нет, здесь вы не найдете жизненных рецептов для бездельников. Беллини остроумно описывает типичные портреты людей, работающих в сфере современного искусства, либо горящих желанием посотрудничать: куратор аль денте, куратор-камикадзе, поздний и опаздывающий кураторы, директор крупной ярмарки, старомодная издательница, богач-коллекционер, мистер и миссис total black. Да, речь пойдет даже о роли NFT на рынке искусства, спекуляциях и подпольных играх.
В эпластиковую жизнь огонь привносит сам автор. Хоть он и утверждает, что нарисованные образы – лишь плод его фантазии, персонажи точно состоят из плоти и крови. В словах Беллини кроме подколов и насмешек считывается умиление, усталость, разочарование и искренние переживания за будущее и настоящее современного искусства.
И, как вы, наверное, уже догадались, самое восхитительное в мире искусства – то, что в нем действительно есть место для всех: даже для тех, кто считает, что в нем не должно быть места для других.
2) «Ипотека страданий» Натальи Зайцевой
Короткие дневники прекрасного драматурга, писательницы и режиссерки Натальи Зайцевой позволяют читателю погрузиться в один год жизни творческого человека: читки пьес в театре, переезды, долги, подработки, редкие свидания и влюбленности, воспоминания и рефлексия. Классный авторский юмор, жизненная хтонь вкупе с депрессивными нотками пришлись мне по вкусу. Хоть книга совсем небольшая, редкое желание перечитать появилось довольно быстро.
Писать имеет смысл о любви и смерти. Но как жить?
В чем я сомневаюсь? Вести жизнь творческого прекария я больше не хочу. Это иллюзия, что человека без дополнительного дохода может жить фрилансом в медиа и театре. Оставим революцию постработникам с недвижимостью.
3) «Этика пыли. Десять лекций маленьким домохозяйкам об элементах кристаллизации» Джона Рёскина (перевод Л.П. Никифорова)
Удивитесь, но эта затейливая книга вышла аж в 1866 году. За основу Джон Рёскин – британский арт-критик, писатель и социальный мыслитель – взял лекции, прочитанные им в одной из провинциальных школ для девочек осенью 1859 года.
Повествование построено в форме платоновских диалогов между мудрым профессором и любопытными ученицами возрастом от 9 до 20 лет. В своих лекциях он простым языком рассказывает девочкам об алмазах, процессе кристаллизации, разных минералах и даже женских добродетелях (желание ездить на балы, умение одеваться, ну и готовка, разумеется). Вместе они строят фигуры из порванных коралловых бус и задаются вопросами нравственности.
В середине-второй половине 19 века геология как наука по значимости не уступала теологии и поэзии. Обнаруженные останки динозавров заставляли религию находить новые решения и ставили под вопрос существование рая как такового.
Читайте, не стесняйтесь. Теплые и добрые беседы об умном и жизненном прямиком из 19 века.
Вы, конечно, захотите возразить мне: «Мы знаем наши места, а как могут знать их атомы? Мы иногда спорим из-за мест, но разве атомы спорят когда-нибудь из-за своих? Хорошие вопросы, если бы вас вздумалось задать их! Я долго размышлял над этим и не стану больше называть вас атомами. Но не позволите ли мне называть вас первичными молекулами? (Сдержанный, но решительный опыт несогласия.) Нет? И пылинками тоже нельзя?
📒 На самом деле, главным пунктом, объединяющим все три книги, является то, что я брала их в любимой библиотеке МЦСИ, о которой писала пару месяцев назад тут. Так что, если вы в поисках интересных и редких книг об искусстве – добро пожаловать 📚