белый день

тот отказался, потому что был занят работой над фильмом Последний самурай. Вербински долго искал другого композитора, но все ему не подходило. Фильм же был уже снят и вопрос требовал незамедлительного решения. Гор Вербински продолжал пытаться уговорить Циммера написать музыку и показал ему черновой монтаж некоторых сцен, в которых он использовал музыку Циммера к уже вышедшему (барабанная дробь) Гладиатору. Посмотрев на действительно удачный микс его музыки и отснятого материала Циммер согласился присоединиться, но только как музыкальный продюсер. Что это значит? Это означало, что Циммер за одну ночь на коленке в срочном порядке написал основные темы фильма, буквально списав их с Гладиатора, а композитор же фильма - Клаус Бадельт, уже разрабатывал эти мотивы и превратил их в ту форму, которую мы знаем уже сегодня. Вот так один из самых узнаваемых мотивов в истории кино родился из уже отработанного материала.


P.S. Думаю ввести отдельную рубрику посвященную санудтрекам, потому что они являются одной из основных причин моей любви к кино.

Дорогие друзья, прошу прощения, что пропал на так долго. Я неприятно болел и переживал не самые простые деньки в своей жизни. Но пора бы и честь знать, а у меня как раз накопилось много идей для постов.

А вы знали что саундтрек к Гладиатору и Пиратам Карибского моря - это почти одна и та же музыка? Вообще мы часто встречаем ситуации, когда в разных фильмах звучат очень схожие мотивы, особенно если композитор - один и тот же человек. К примеру, все экшн сцены в Звездных войнах и Гарри Поттере звучат почти идентично. Старую собаку новым трюкам не научишь (со всей любовью к Джону Уильямсу), но тут история более интересная. Дело в том, что режиссер Пиратов Гора Вербински обожал музыку композитора Ханса Циммера и задумывал фильм уже с его музыкой. Естественно Циммеру сделали предложение о сотрудничестве с командой Черной Жемчужины, но... (продолжение далее)

Всем спасибо, кто пришел сегодня на кинопросмотр!

Сходил вчера на Одиссею Нолана. Да, IMAX 70мм к нам не доберется, но экран все равно выбрал побольше. И знаете что? Да классный фильм! Это не гениальный эпос, да и у Нолана есть проекты лучше, но это очень качественная картина. Все три часа фильма проходят очень легко и нигде не скучаешь. Чувствуется размах и желание автора сделать что-то монументальное, хотя и перед нами на самом деле Оппенгеймер в других костюмах. Очень схожи структура и посыл. Весь фильм удерживает интерес и интригу, хотя может помогало то, что оригинал я знал только в общих чертах и не знал, вернется ли Одиссей. Но вот в чем проблема. Вроде даже придраться не к чему, но выходишь с сеанса и ощущение, что чего-то не хватило. Чего же? Мне кажется, что Нолан очень хочет вписать свое имя в список великих мастеров, но он столь увлекся своим гиперреализмом (и в картине и на съемочной площадке), что ему не хватает ярких художественных образов. В фильме очень мало по-настоящему запоминающихся решений, которые именно своей художественной силой волнуют душу. Вспоминается только сцена а Аиде. Там ощущение передается не только за счет диалогов, сюжета, но и общего духа сцены, ее художественной составляющей. Правда, должен заметить, что задача эта с ох какой звездочкой. И желаю Нолану найти эту художественную жилку, так что надеюсь, что нас ждут еще великие картины от него. А что по Одиссее? Да идите смотрите, конечно же. Такой фильм - событие, которое нужно смотреть в кинотеатре.

А всех своих читателей я жду сегодня в Норе на просмотре Навсикаи в 18:30!

У всех есть своя Римская империя. Так вот моя - это размышления о неправильном переводе названия фильма «Побег из Шоушенка». Дело в том, что когда я впервые посмотрел фильм, меня очень удивила одна сцена. В самом конце, после того, как Энди Дюфрейн провел месяц в карцере и узнал, что его друга Томми убили, он заходит в камеру, садится на кровать и крутит в руках веревку. На следующее утро, во время проверки, Энди не выходит из камеры. Все выглядит так, словно он в этой камере и повесился от безнадеги, как вдруг мы узнаем, что он сбежал. Мне всегда этот фрагмент казался очень странным, ведь мы, зрители, уже знаем, что он сбежал. Что все это время он готовился к побегу. Пока однажды я не задумался над тем, что фильм в оригинале называется The Shawshank Redemption - Искупление в Шоушенке. Искупление. Потому что факт побега - это вообще-то спойлер! И тут вдруг ты начинаешь смотреть на весь фильм по-другому. Зритель не должен знать, что Энди готовится к побегу. Мы-то, увидев молоточек, который ему пронес Рэд, сразу понимали, зачем  он ему нужен - подкоп. А мы не должны были. Мы должны были смотреть картину, и наблюдать за тем, как начальник Нортон, капитан Хэдли, сам Шоушенк ломает Энди, и только в конце понять, что все это время он не сдавался ни на секунду. Что все эти 20 лет он готовил свой побег, медленно и методично проламывая стену. Что даже в самые тяжелые моменты полного отчаяния, он все равно сохранял надежду. Что если есть «зачем», то всегда найдешь «как». И только если потерять эту надежду, то из Шоушенка уже не выйти никогда, как Брукс. А мы-то просто смотрели фильм о побеге. Вот так вот!

белый день pinned a photo

Друзья! В воскресенье 2/08 я организую кинопросмотр в пространстве под названием Нора (Плетешковский переулок 8с1). Начинаем мы в 18:30, прошу не опаздывать. Смотрим мы фильм Навсикая из Долины ветров - один из первых фильмов начинающего и еще почти никому неизвестного японского мультипликатора Хаяо Миядзаки. Фильм показываю на языке оригинала с субтитрами, а после запланировано обсуждение.

Навсикая - принцеса Долины ветров, одного из последних царств людей, переживших глобальную войну. Выжившие народы вынуждены защищаться как от покрывших землю ядовитых джунглей, так и от обитающих в них огромных насекомых. История о войне за выживание, которой нет конца, или есть?

Залипал в ютубе и мне стали попадаться в шорстах вырезки из Дьявол носит Прада 2. Вторую часть не смотрел, а вот первую очень тепло люблю. Кто-то скажет, что это гилти плежер, а мне кажется, что ничего гилти в этом нет. Фильм действительно очень удачный: яркие, живые и запоминающиеся образы, отличная музыка, красивая картинка и конечно же великолепный костюмерный цех. За героями приятно и интересно наблюдать. Да, фильм может не ищет философского смысла жизни, но занимает свою маленькую нишу сюжетов об отношениях и работе и отлично в этой нише держится. "Все хотят быть нами". Так вот, вторую часть не смотрел, но шортсы сразу меня оттолкнули. Пытаясь понять почему я внезапно увидел проблему (suddenly I see, поняли?)))), которая объединяет большое колличесвто моих претензий к современным комедиям (сейчас наконец начал досматривать Очень странные дела 5 и там та же проблема). Век постиронии привел к тому, что юмор в фильмах стал тоже постироничным. Герои словно понимают, что они находятся в фильме и отыгрывают немного карикатуры своих персонажей. Словно я смотрю скетчи на тему "а что если бы Миранда Присли (героиня Мерил Стрип) летела в экономе?". Не стоит говорить о том, что сама эта зарисовка нелогична и нелепа, но и постановка, режиссура всех этих фрагментов словно ломает эту четвертую стену между зрителем и героями. Особенно разочаровала игра как раз Мерил Стрип. Она не виновата, виноваты режиссеры и продюссеры, которые хотят больше юмора, а потому выворачивают персонажа наизнанку. Ну никогда Миранда Присли не стала бы так расписаться по поводу того, кто и когда у нее работал. Да за один фрагмент встречи с Эмили Блант она демонстрирует больше эмоций, чем за всю первую часть. Вдобавок создатели картины, судя по всему, наступают старые добрые грабли под названием "никогда не превращай удачного второстепенного персонажа в главного героя".
В общем, не смотрел, но осуждаю, а кто со мной не согласен - приходите ко мне на ближайший киновечер, о котором я объявлю сегодня вечером (а как я то подвел)))) и можем поспорить. А я пока пойду и пересмотрю веселую, добрую и живую первую часть

Посмотрел вчера Бугонию, хотя и зарекся не смотреть больше новые фильмы Лантимоса, ибо невозможно. Фильм мне, однако, очень даже понравился, и намного больше, чем большинство последних работ. Завязка заключается в том, что двое любителей теорий заговоров (Джесси Племонс и Эйдан Делбис) похищают главу крупной компании (Эмма Стоун), подозревая ее в том, что она пришелец и желает уничтожения человечества. И тут я поймал себя на мысли, что я часто стал встречать фильмы с похожим паттерном: есть некая «глава» чего-то (страны, компании, вооруженной группы), которая контролирует ресурсы, а есть группа чудаков, которая ей противостоит. А главное - эта фигура либо вовсе не человек, либо человек, но какой-то пугающе странный. Первой мне вспомнилась, конечно же, Битва за битвой. Опять же, борьба низов против верхов, где верхи - это странные полусумасшедшие люди, правда и низы не менее странные. Потом я вспомнил еще Микки 17 (который мы смотрели на моем кинопрокате в феврале). Чудаковатый командир, жена-садистка, так еще и глава какой-то айтикомпании - психопат. И вот теперь апогей этой мысли - пришельцы. Можно, конечно, предположить, что за этим трендом стоит ЦРУ, госдеп и повестка, но не думаю, что Пон Джун Хо, Йоргос Лантимос и ПТА как-то сговорились. Все-таки искусство - это зеркало, отражающее реальность. Реальность, в которой благодаря интернету и соцсетям мы увидели вблизи всевозможные элитные группы и ужаснулись. Оказалось, что далеко не все из них вообще адекватные люди, да и люди ли они? Кстати, интересно, надо проверить, но мне кажется, что мы переживаем бум теорий заговоров. Вот и пытаемся с ними бороться. Пока что с ними борются чудаки-выскочки, но не так далек день, когда героями-революционерами в кино будут не клоны, безумцы и маргиналы, а обычные студенты и рабочие. А может нет? Может в этом новом виде героев и будет заключаться особенность сегодняшнего кино про борьбу верхов с низами. Как говорится, городские сумасшедшие оказались правы, так почему бы им и не встать впереди колонны? В общем, интересный паттерн, а Бугонию рекомендую

Несколько наблюдений о вчерашнем фильме

1-2: Когда-нибудь западные (это именно что массовая проблема) кинематографисты найдут человека, который знает хотя бы кириллицу, и будут писать адекватные тексты
3-4: Это, кстати, двое сыновей режиссера
5: Не уверен, что тогда в Кремле висела табличка с надписью EXIT, за такое и расстрелять могли
6: Эту картину нарисовал художник Jason Line, известный тем, что он рисует картиы для кино (к примеру в сериале Великая)
7: Да-да, Тюрьма Волга в Сибири
8: На фоне легко узнается башня Наркомата обороны в Колымажном переулке, но, почему она в строительных лесах, я так и не понял. Никакой информации о реставрационных работах в то время я не нашел
9-10: А еще, оказалось, что фильм не снимался в Москве. Почти все локации - это Киев. Видимо, чувствовали, что не с цветами их встречать будут

Еще раз благодарю всех, кто пришел на просмотр!