Неразрывный дизайн

Часто (особенно от студентов) слышу мнение, что дизайн в эконом-сегменте не должен быть хорошим, чтобы не отпугнуть ЦА.

Тут смешались сразу два больших заблуждения.

1️⃣ Хороший дизайн = лакшери, дорого-богато.
Но хороший дизайн — это не глянец и золотые виньетки, а ясность, аккуратность, уместность и уважение к пользователю.
На картинке к посту — упаковка товаров эконом-сегмента, получившая Каннских Львов. Вся идея строится вокруг низкой цены, и при этом дизайн там отличный.

2️⃣ Люди выбирают эконом-продукты с кринжовым дизайном потому что им нравится этот кринж, а не несмотря на него.
Сама попадала в эту ловушку, когда работала с маленькими бизнесами, которые сначала делали дизайн сами как умели в духе открыток с Одноклассников или вывесок «Смешных цен». Был соблазн продолжать в том же стиле, «иначе не поймут».

Но каждый раз я предлагала нормальные аккуратные решения (иногда даже смелые и трендовые), и ни разу никто не попросил «сделать похуже».
Люди используют плохой дизайн не потому, что любят его, а потому что по-другому не умеют (что нормально, они и не должны).

Поэтому плохой дизайн в эконом-продуктах — это не требование аудитории, а чаще всего просто оправдания

У дизайнеров часто бывает работа, которая никуда не идёт. Кажется, что это «в стол» и впустую потраченное время, но это не так.

Иногда это просто часть процесса: пока придумываешь решение, неизбежно рождаются неподошедшие варианты. Первая версия так вообще почти всегда летит в корзину. Иногда концепция классная, но выбирают другую. Иногда меняются планы — и фича или даже целый продукт так и не выходит в прод.

Что-то можно использовать повторно: концепцию адаптировать под другой контекст, не вышедшую фичу сделать кейсом для портфолио. Но бывает работа, которую не положишь никуда: глубокое исследование, переработка сценариев, улучшения, которые не видно в UI, внутренний процесс или план развития.

И вот тогда возникает пустота и ощущение, столько делал, а всё напрасно. Но важно помнить, что только часть ценности в результате. Любой осмысленный процесс делает нас лучше, точнее, опытнее. И, в конце концов, по пути тоже было интересно и ценность этого пути не отменяется ничем.
Даже если вместо нового ландшафта стоишь на обломках — всё, что строил не исчезло, а стало частью тебя, опытом, насмотренностью, силой.
Работа дизайнера никогда не сводится к конкретным артефактам. Она в мышлении, в взгляде, в умении строить и перестраивать.
Существуют в мире лёгкие декабри?

На прошлой неделе сразу в двух моих продуктах появились изменения в интерфейсе, о которых я узнала постфактум.

Такие эпизоды чаще или реже случаются почти у всех продуктовых дизайнеров, которых я знаю, и это всегда боль 😢

Обычно никакого злого умысла со стороны команды нет. Просто «а чё такого?», это же не продукт переделывать, а всего лишь кнопку добавить. Продакту кажется, что так быстрее и проще, меньше участников — быстрее обсуждения и согласования.

В итоге обычно флоу ломается, сценарии расползаются, решение выглядит чужеродной заплаткой, которая решает не проблему, а её вольную интерпретацию. А дизайнер теряет не только контекст, но иногда и вовлечённость.

Что делать с этим
Прежде всего, всеми силами избегать драмы, обид, сарказма и прочей пассивной агрессии, даже если очень хочется (мне вот всегда хочется). Конфликт может быть конструктивным, а сарказм — нет.

Дальше придётся объяснять, что любые изменения в интерфейсе — зона дизайна. Показать последствия пропуска этапов на примере продукта. Принять свою долю ответственности, если она есть. Попросить так больше не делать.

После инцидента нужно продолжать просветительскую работу: регулярно рассказывать о том, что делаешь и для чего, почему дизайн занимает столько времени, сколько занимает, показывать промежуточные этапы, пользу для продукта, делиться инсайтами, результатами исследований, вовлекать команду в обсуждение решений.

Часто команда не в курсе контекста пользователей. То, что дизайнеру кажется очевидным, для них новое знание.

Это всё сложно и муторно. Иногда может начать казаться «может они все правы и моя работа не так и важна» — так вот, не правы. Настанет момент, когда при принятии решений команда начнёт ориентироваться на мнение дизайнера о том, как пользователю будет удобнее. Главное — не сдаваться 💪

Ходила на выставку «Российский дизайн 1915–2025». Она небольшая, примерно за час можно не торопясь пройти.

Понравилось, как выстроена хронология и написаны сопроводительные тексты — редкий случай, когда их реально хочется читать, и они помогают лучше понять замысел. Экспонаты красивые) Залипла на радиоприёмниках разных эпох.

Впечатлил концпепт умного дома: и сама идея, и дизайн, особенно шары-колонки. Жаль, не реализовали, вот что значит не в то время не в том месте.

Из минусов — местами невнимание к деталям (опечатки, странно повешенные светильники).
Но главный минус — часть про современный дизайн. 90-х просто как будто не было, а из современности только ностальгический дизайн, опирающийся на советскую эстетику. Ни слова о глобализации, мало о технологиях, экологии, новых смыслах. Из исключений только Ебурет, ровер Яндекса и зеркала Окулус.

Самое крутое было во всём этом — идти на выставку дизайна с дизайнерами, совсем другое впечатление, когда все в одном контексте 🤓

В корпоративном блоге вышла моя статья про кросс-ревью — когда макеты смотрит не лид, а другой дизайнер или группа дизов 🤓

Пишу, как сделать, чтобы ревью не было формальным, токсичным или бесполезным, и как те же принципы можно использовать, когда просишь обратную связь у дизайнера-не-коллеги.

Для меня необычный опыт: я написала кучу статей, но эта — первая от лица компании. Её правил настоящий редактор, проверял пиарщик, картинки готовили вместе с коллегами. В итоге получилось дольше обычного, но точно лучше))

В одном из учебных проектов студенты делают приложение для ресторана. И всегда одно и то же: если в референсах маркетплейсы — цена на карточке блюда самая большая, яркая и жирная.

Но в приложениях одного бренда (магазина, кафе) цену почти никогда не выделяют. Клиент уже решил, где покупает — он между суши с крабом за 2000 и с лососём за 1900 не по цене будет выбирать.

Недавно заметила такой же паттерн в реальной жизни.
Продлевала услуги у двух разных людей — оба ужасно стеснялись озвучивать цену и пускались в длинные объяснения, почему она именно такая.
Но я же на тот момент уже их выбрала, прочитала отзывы, попробовала, их ценность я уже считала адекватной стоимости. И все эти детализации были бесполезными и просто зря отнимали у нас время 🤷‍♀️

Из рассылок в этом году всегда читаю только designboom, там разные классные штуки, в основном из предметного дизайна и архитектуры.

В эти длинные выхи хочется просто смотреть красивое, поэтому вот подборка 10 интересных штук оттуда

Метро для котиков — тут не генерации, настоящие живые котики и построенное для них метро 😍 (видео в комменте)

«Нарисованное» кафе — на самом деле там всё реальное, разрисованное вручную художником Mirim Yoo

Thin Places фотографа Reuben Wu — фото без постобработки, сделано с помощью света, лазеров, выдержки и всего такого

Корпус для компьютера от Teenage Engineering, не поняла про бесплатновость, но выглядит очень красиво

Башня с лицом, больше всего понравился процесс создания (видео в комменте)

Концепт опоры для ЛЭП в виде животных в Австрии, вроде бы, по-настоящему построят, сейчас идут испытания

Держатель для багета (его, наверное, все видели уже, но всё равно))

Красивые фото Brad Walls с паттернами из людей (с пловчихами напоминают советские плакаты)

Концепт детского смартфона без экрана, очень красиво и кажется, должно быть супер приятно тактильно ими пользоваться

Инсталяция, где чашечки плавают, стучат друг об друга и получаются красивые звуки, видела вживую, очень кайфово там сидеть (видео в комменте)