Источник звука
Вы точно видели это в кино
— за кадром громко играет музыка, а потом нам показывают радиоприёмник, магнитолу или живой бэнд в кадре. В этот момент качество звука чуть меняется — мы понимаем, что музыка звучит не столько для нас, сколько внутри мира героев. Дальше она приглушается, но остаётся на фоне, а актёры начинают говорить
Это — трансдиегетическая музыка. Она скользит из мира зрителя в мир персонажей или наоборот
Когда музыка «уходит» в кадр — нас втягивают в сцену; когда «выходит» обратно — нам возвращают позицию наблюдателя
Давно известно, что музыка усиливает эмоциональное восприятие картины:
◾️жанрово окрашенная музыка сдвигает восприятие нейтральной сцены в свою эмоциональную зону
◾️совпадающая по смыслу аудиовизуальная пара усиливает эффект
◾️агрессивный контент слабо смягчается позитивной музыкой, а вот позитивная сцена легко становится подозрительной под агрессивную музыку
Но диегетическая музыка (та, что слышат сами персонажи) усиливает эффект ещё больше. Три эксперимента (от 2008, 2017, 2023 годов) показали:
если изменить только один параметр — слышит ли персонаж ту же музыку, что и зритель — восприятие сцены заметно меняется, чаще всего в сторону напряжения и подозрительности
Дополнительно глубину эмоций добавляет тип используемой музыки:
1️⃣ Composed score
— музыка, написанная специально для фильма. Зрителю она ещё не знакома и помогает ему понять, какую эмоцию испытывать. Часто её не замечают, воспринимают как единое целое со сценой
2️⃣ Compiled score
— музыка, которую зритель уже знает. Её вставляют в фильм, чтобы в нужный момент подключить к сцене готовую ленту личных эмоций и воспоминаний
На картинке:
кадр из «Apocalypse Now» (1979) — из магнитофона на катере звучит «Satisfaction» The Rolling Stones, и по мере смены плана меняется и звучание трека — грань между тем, что слышат герои, и тем, что слышим только мы, размывается