Культура не продается?

Стартуем цикл постов про централизацию — только в МАКСе

В своё время причиной, по которой я оказалась в культуре, стала именно централизация: в далёком уже 2017 году в Красноярском крае все ДК районов объединили в единую районную систему. Тогда все было непонятно, неизвестно и мы изобретали собственные велосипеды.

Зная, что сейчас через централизацию проходит множество учреждений по стране, решила запустить отдельный цикл постов и поделиться своим опытом.

В рубрике #заметкипереживших будем разбирать:
- что централизация реально решает (и для библиотек, и для КДУ);
- какие у неё плюсы, которые часто не замечают;
- какие минусы и риски, о которых не принято говорить вслух;
- как сделать так, чтобы централизация работала на сеть, а не превращалась в красивую схему на бумаге.

Этот цикл постов — только в МАКСе.
Наш канал: https://max.ru/channel_cultnobay

Буду рада опыту других «переживших» централизацию. Пишите в комментарии или в личные сообщения — с удовольствием опубликую ваш опыт в следующих постах цикла.

Как учреждению культуры конкурировать за молодого специалиста без больших зарплат

«Выпускники не хотят ехать к нам работать».

Возможно. Но что выпускник вообще знает об учреждении до того, как ему предлагают вакансию? Видел ли он команду, пробовал ли работать с ней, понимает ли, чем будет заниматься — кроме фразы «организация и проведение мероприятий»?

Представим сельский дом культуры, которому нужен хореограф. Руководитель ждёт окончания учебного года и звонит в колледж: «Есть выпускники? Приглашайте». Или еще проще — заполняет форму из методотдела о потребности в специалистах. И все.

Для студента это предложение переехать в незнакомое место на невысокую зарплату. Вспомните себя — вам легко далось или дастся решение о переезде? Причин согласиться пока немного.

А можно начать знакомство раньше. Пригласить студента провести несколько занятий во время практики. Познакомить с коллективами и показать не только здание, но и людей, с которыми предстоит работать. Если есть возможность — предложить оплачиваемую работу на каникулах. Обсудить, какие постановки он хотел бы сделать, что сможет решать самостоятельно и кто поможет ему в первый год.

Это не отменяет вопрос зарплаты. И точно не означает, что молодого специалиста можно удержать одной только «интересной работой». Но когда зарплата невысока, тем более важно не добавлять к ней неизвестность, одиночество и обещание «приедете — там разберёмся».

У учреждения есть вещи, о которых редко пишут в вакансии: возможность собрать собственный коллектив, запустить новое направление, быстро увидеть результат своей работы, получить поддержку опытного коллеги. Есть и вопросы, на которые нужно отвечать честно: жильё, дорога, нагрузка, оборудование, возможности обучения. Если с чем-то пока сложно, лучше сказать об этом сразу, чем потерять человека через несколько месяцев.

Конкуренция за специалиста начинается не в день публикации вакансии. Она начинается тогда, когда студент впервые приходит в учреждение и понимает: здесь его ждут как профессионала или просто ищут человека, который закроет часы в расписании.

Учебный год только начался — и у нас есть все возможности попробовать новый подход поиска будущих коллег.

Почему одного конкурса мало

«Подали заявку. Теперь ждём результатов».

Так часто выглядит вся проектная работа учреждения культуры. Если победили — покупаем оборудование или проводим мероприятие. Если нет — возвращаемся к этой идее через год. Хотя задача, ради которой писали заявку, никуда не делась.

Представим дом культуры, который хочет развивать местный театр. Ему нужны свет, обучение команды, деньги на новую постановку и возможность показать спектакль за пределами села. Попытка уместить всё в один грант может сделать проект громоздким. А ожидание одного конкурса — поставить развитие театра на паузу.

Другой подход — разложить цель на этапы.
✔️ Обучение команды запланировать отдельно.
✔️ Для оборудования найти подходящий конкурс или субсидию.
✔️ Постановку подготовить как самостоятельный проект.
✔️ Для поездок искать партнёров и отдельные возможности поддержки.

Это не четыре заявки на одно и то же. Это четыре разные задачи, которые работают на одну цель.

Что для этого нужно учреждению? Не бесконечно отслеживать дедлайны, а сначала составить свой план развития: что мы хотим изменить за ближайшие два-три года, что можем сделать сами, где нужна поддержка учредителя, а где — конкурсное финансирование. После этого легче выбрать подходящие программы и заранее готовить документы, бюджет и партнёров.

Победа в одном конкурсе может дать хороший старт. Но если после неё учреждение не понимает, какой следующий шаг, развитие снова остановится.

Система заявок — это когда не учреждение подстраивает свои планы под случайно найденный грант, а выбирает возможности под свои задачи.

Правда, есть одно но — с этим надо работать постоянно.

Продолжаем учить умные слова — и разбираться, что за ними стоит 🙂

Мы с вами за последние годы выучили инновационность, иммерсивность и инклюзивность, выдохнули? Не тут-то было, вот вам новое!

Сегодня в центре внимания партисипативность. Звучит сложно, но идея близкая: не только делать проекты для аудитории, но и создавать их вместе с ней.

Написала две статьи, которые удобно читать по порядку:

Не для аудитории, а вместе с ней — о том, что такое партисипативность в культурных проектах.

Партисипативность ≠ интерактивность: в чём разница? — о том, почему кнопка, квест или голосование ещё не делают посетителя соавтором.

Главный вопрос второй статьи: может ли вклад человека повлиять на результат? Если нет, перед нами может быть отличный интерактив — но это ещё не соучастие.

А вы встречали проекты, где аудитория действительно влияла на то, что получилось в итоге?

На прошлой неделе по работе была в одной из централизованных клубных систем Красноярского края. И там мне задали вопрос, который я слышу всё чаще:

«Что делать, если ты один, а нужно успевать всё — проводить мероприятия, заниматься отчётностью, общаться с посетителями и ещё вести соцсети на нескольких площадках?»

Пообещала подсказать конкретные решения, которые помогут сократить время на публикации. Но я не умею просто написать пару названий сервисов 😅 Поэтому получилась небольшая методичка о перекрёстных публикациях: как размещать материалы во ВКонтакте, МАКС и Дзене с меньшим количеством ручной работы.

Прикрепляю её к посту. Скачивайте, пробуйте подходящие вам способы и пользуйтесь. Пусть у вас останется больше времени на саму культурную работу, а не на повторное размещение одного и того же анонса 💜

Вы уже прочитали новый Модельный стандарт деятельности КДУ 2026?

Просвещение, нематериальное наследие, локальные инициативы и новые KPI — всё это теперь в фокусе. Но хватит ли у учреждений ресурсов, чтобы соответствовать?

Разбираю в статье: что изменилось, что это значит на практике и где главные риски.
👉 Читайте по ссылке https://vk.ru/@cultmarketing24-kdu-2026-standart-kotoryi-nakonec-govorit-ne-tolko-o-meropri

Четыре вебинара — и много библиотечных историй

Вчера провела последний вебинар в программе РГБ «Маркетинг в библиотеке». И теперь можно немного выдохнуть — начало сентября выдалось слишком живое.

За эти 4 вебинара мы успели поговорить о вещах, которые на первый взгляд кажутся очень разными: о том, как исследовать аудиторию; почему важно иногда пройти путь посетителя от входа до нужного зала; как библиотечное пространство может приглашать остаться — или, наоборот, незаметно отталкивать; из чего складывается ценность услуги и почему «бесплатно» не всегда означает «понятно и востребованно».

На заключительной встрече говорили о лояльности и сообществах. О тех моментах, когда человек приходит в библиотеку не просто за книгой или на конкретное мероприятие, а потому что здесь ему интересно, спокойно, привычно, потому что здесь есть знакомые люди, разговоры, занятия, возможность быть частью чего-то общего.

Мне очень нравится, что разговор о маркетинге в библиотеке постепенно уходит от вопроса «как привлечь побольше людей». Гораздо важнее спросить: а какой опыт получает человек, когда уже пришёл? Захочет ли он вернуться? Посоветует ли это место другу? Будет ли чувствовать, что библиотека — немного и его тоже?

Спасибо коллегам за включённость, вопросы, примеры из своих библиотек и готовность смотреть на привычные процессы по-новому. Именно из такого профессионального разговора часто и рождаются самые жизнеспособные решения.

И отдельное спасибо организаторам программы — Центру непрерывного образования Российской государственной библиотеки — за доверие и за возможность провести эти встречи с коллегами из разных регионов. Отдельно хочу отметить невероятно вдумчивый и методичный подход к организации, для меня этот опыт стал эталоном организации вебинаров.

Вам о программе не рассказала раньше, потому что был ограниченный набор — и все места заняли просто моментально. Надеюсь, курс повторят — пока что я не видела более системного материала, который так всесторонне рассматривает маркетинг в учреждении культуры.

Начало сентября получилось очень библиотечным. И очень содержательным. 📚

По мотивам комментариев к посту про «Жалоб нет».

«У нас нет жалоб от населения» — фраза, которую слышу довольно часто.

И тут важно сразу проговорить: речь не о том, что все «плохо работают» или «равнодушны». Иначе я бы просто не вела этот блог. Я знаю как работают в культуре, знаю про переработки и года без выходных и отпусков, про то, как вся семья становится волонтерами, как с каждой зарплаты идешь и покупаешь то, что нужно, как делают ремонты своими силами. Знаю все это и бесконечно восхищаюсь людьми в культуре.

Но речь о другом. Не только о графике работы, который так зацепил коллег (хотя таких примеров намного больше, чем кажется!).

Когда жалоб нет, мы часто принимаем это как показатель: значит, всё в порядке, всех всё устраивает, мы хорошо делаем хорошее дело.

Но отсутствие жалоб чаще говорит не о том, что мы идеальны. А о том, что мы не видим пути для развития.

Потому что «всё устраивает» тех, кто и так к нам ходит. Кто уже внутри нашей аудитории. Кто привык к нашему графику, формату, языку, правилам.

А те, кто не заходит?

Кто однажды пришёл — и столкнулся с закрытой дверью.
Кто спросил — и получил ответ, после которого не захотел возвращаться.
Кто посмотрел афишу — и не понял, что происходит.
Кто не успевает к началу мероприятия после работы.
Кто, наоборот, не может прийти на вечерний концерт, потому что он начинается слишком поздно для его семьи.

На практике я встречаю все эти ситуации, они не придуманы — у меня есть примеры по каждой)))

Речь о стереотипном восприятии учреждения.

Мы думаем, что люди знают, как у нас классно. А они не знают.
Мы думаем, что они успеют. А они не успевают.
Мы думаем, что им подойдёт наш формат. А им не подходит.

И тут стоит задать себе очень простой вопрос.

Как часто вы сами пишете отзывы о работе мест, куда ходите?
Как часто идёте и говорите: «Здесь можно сделать удобнее, понятнее, интереснее»?

Я, например, делаю это часто.

Не потому что жалобщица. А потому что вижу, что можно сделать лучше. Удобнее. Понятнее. Ближе к реальной жизни людей.

И если мы не получаем обратной связи — это не всегда знак, что мы всё делаем идеально.

Чаще это знак, что люди просто не верят, что их мнение что-то изменит. Или не знают, как его высказать. Или уже давно перестали считать наше учреждение вариантом для себя.

Поэтому «жалоб нет» — не повод расслабляться.

Это повод выйти за пределы привычной аудитории и спросить: а что думают те, кого мы пока не видим? Поговорить с людьми чуть больше, чем просто сбросить им qr-код на оценку качества услуг и слезно попросить заполнить, а то по нормативу надо 20 анкет в месяц...

Может ли подросток потратить деньги у вас?

Сентябрь — хороший момент посмотреть на календарный план до конца года.

Представьте: у подростка с января лежат деньги на Пушкинской карте. Он ещё почти ничего не потратил.

Сможет ли он сделать это у вас?

Не в идеальном учреждении. Не в соседнем городе. Не в отчётной таблице.

У вас.

Сколько событий по Пушкинской карте стоит в плане до декабря? Есть ли у человека выбор? Может ли он прийти сам или с другом, а не только «организованной толпой на водопой»? Понятно ли из афиши, что его ждёт? Узнает ли он о событии заранее?

Если в плане одно мероприятие стоимостью 200 рублей, ответ очевиден: даже заинтересованный подросток не сможет оставить у вас заметную часть денег с карты.

Не потому, что не хочет. Потому что ему не дали такой возможности. И тут как раз нужны только ваши решения!

Пушкинская карта — это не только показатель

В 2026 году Пушкинская карта стала одним из самых заметных показателей в работе учреждений культуры. Считают все и всё: оформленные карты, проданные билеты, количество мероприятий, выручку. И всё равно во многих территориях программа буксует.

Карты оформлены. Учреждения подключены. Но билетов немного, событий в афише мало, а работа иногда держится на одном сотруднике.

Попробуем посмотреть на карту не как на показатель? Ближайшее время поговорим именно о Пушке — и только в ТГ и МАКС.

У молодого человека есть деньги, которые он может потратить только на культурные события. На музей, библиотечную программу, концерт, спектакль, экскурсию, кинопоказ. Если не использует до конца года — остаток не переносится.

Конечно, не все эти деньги должны остаться в одном районе. Молодёжь ездит в города, выбирает большие концерты и выставки — это нормально.

Но часть средств не уходит в другой город. Она просто остаётся неиспользованной.

И тогда это уже не абстрактная цифра в отчёте. Это деньги, которые не пришли в библиотеку, музей или Дом культуры. Это некупленная вами аппаратура, костюмы, не сделанные ремонты и недоплаченные премии.

«Жалоб нет» — любимый аргумент, когда речь заходит о графике работы учреждений культуры.

Библиотека закрыта в субботу? Жалоб нет.
Работает до шести? Тоже нет.
Музей живёт в основном школьными экскурсиями? Ну, школы же ходят.
В ДК немного кружков, а афиша повторяется из месяца в месяц? Значит, людям хватает.

Только люди редко жалуются на то, от чего уже отвыкли.

✔️Если библиотека много лет закрыта в выходной, вам никто не будет писать письмо с просьбой открыть её по субботам. Люди просто не рассматривают библиотеку как место, куда можно пойти, а тем более семьей. У них для этого есть торговый центр, прогулка, дача, кино, гости — что угодно.

✔️Если музей предлагает школьникам только экскурсию «по заявкам», подросток не скажет: «Сделайте нам вечернюю программу, квест или встречу». Он вообще не думает о музее как о месте, куда можно прийти самому.

✔️Если Дом культуры заканчивает работу тогда, когда у большинства людей только заканчивается рабочий день, никто не будет требовать поменять расписание. Просто культурная жизнь будет происходить где-то ещё. В чате дома. В соцсетях. В соседнем городе. На кухне у друзей. В телефоне.

‼️Это не значит, что нужно немедленно открыть всё до десяти вечера, поставить мероприятия на каждый выходной и срочно «омолодить аудиторию». Иногда существующий график действительно оправдан. Иногда в селе просто нет возможности иначе организовать работу.

Но «жалоб нет» — плохой показатель. Потому что отсутствие жалоб ничего не говорит о тех, кто не пришёл. О тех, кто не знает, что у вас происходит. О тех, кому неудобно. О тех, кто однажды попробовал — и решил, что это не для него.

Учреждение культуры сегодня конкурирует не только с соседним ДК или библиотекой. Оно конкурирует со всем, что может занять вечер человека. С сериалами, маркетплейсами, поездкой в город, соцсетями, спортзалом, детскими секциями, работой, усталостью.

И иногда стоит не ждать жалоб, а просто выйти из кабинета и спросить: а вы вообще знаете, что у нас можно делать? Когда вам удобно прийти? Что вы бы привели показать ребёнку? На что вы бы купили билет?

Ответы могут вам сильно не понравиться, быть неприятными и вы с ними не согласны. Зато это будут ответы, а не удобная тишина.

Культура и «неудобные» слова: клиент, продукт, продажа

Часто встречаю в отрасли: на слово «клиент» реагируют почти как на ругательство. Мол, у нас не магазин, у нас — зрители, участники, сообщество, но точно не клиенты. При этом сегодня, пересматривая анкету и материалы по Лаборатории локальной идентичности, поймала себя на том, что постоянно использую слово «продукт». И это не случайность, а осознанный выбор.

Почему я не боюсь этих слов? Потому что говорить о культуре в бизнес-терминах — не значит обесценивать её духовное содержание. Это значит говорить на языке, который помогает делать проекты понятными, устойчивыми и адресными.

✔️Клиент — это просто человек, ради которого мы работаем: зритель, участник, житель, чьи потребности и запросы мы учитываем.
✔️Продукт — это форма, в которую мы упаковываем смыслы: выставка, маршрут, лекция, фестиваль, лаборатория.
✔️Продажа — потому что наш зритель, участник, посетитель нам платит. Платит своим вниманием, своим временем, своими усилиями. И это как раз то, ради чего мы там работаем.

Такой взгляд совсем не отменяет духовности, а делает её более ясной и защищённой. Когда мы честно называем вещи терминами с устойчивым смыслом, проще договориться с партнёрами, грантодателями, командой и, главное, с самим собой: что именно мы делаем, для кого и зачем.

Бизнес-термины — это инструмент, а не идеология. Продукт — это форма, а не замена содержания. А наша «продажа» — это про то, чтобы наши смыслы находили своих людей и становились частью их жизни.

Культура может быть и духовной, и ясной, и устойчивой одновременно. И иногда именно «неудобные» слова помогают ей выжить, вырасти и остаться собой.

А какие «неудобные» слова используете вы? Делитесь в комментариях — интересно собрать коллекцию отраслевых табу и понять, что за ними стоит. 👇

Не только памятники: что уже видно в заявках Лаборатории

Заявки в Лабораторию локальной идентичности продолжают поступать, но уже можно отметить некоторые черты)

Большая часть пришла не из крупных городов: 23 заявки — из территорий с населением до 20 тысяч человек, как мы и ожидали. Что действительно оказалось неожиданным — лидируют библиотеки!

Локальная идентичность в этих заявках — не только известные памятники и исторические даты. Это ремёсла и промыслы, реки и леса, трудовая память, семейные архивы, старые улицы, дворы, фотографии и рассказы людей. Есть заявки, в которых написана пара слов, а есть — полноценные статьи для справочника.

При этом многие уже проводят мероприятия или работают с локальным материалом. Но 25 участников отмечают, что сложно превратить собранные истории в интересный культурный продукт; 19 говорят о нехватке понятной методики.

Локальный материал (истории, фото, воспоминания, артефакты) участники видят как основу для нового формата работы коллектива: маршрута, клуба, медиа, цикла событий, исследовательского проекта.

Лабораторию участники рассматривают как место, где этот переход становится возможным: от «у нас есть интересное» к «у нас есть формат, команда и аудитория».

Если вы работаете с историей, культурой, людьми и местом, где живёте, — присоединяйтесь. Заявки в Лабораторию ещё принимаются здесь .

Открываю набор участников

Как и обещала, открываю набор участников в свой пилотный проект «Лаборатория локальной идентичности».

Проект создан для работников культуры из Сибирского федерального округа, которые работают в небольших городах, посёлках и сёлах: в библиотеках, домах культуры, музеях, центрах народного творчества и других учреждениях.

Традиции, истории и культурные смыслы есть в каждой территории. Но часто бывает трудно понять, где именно их искать, как заметить, зафиксировать и превратить в основу современной культурной работы.

Именно этому мы и будем учиться в лаборатории (уточняю - участие бесплатное).

Вместе будем разбираться:

— где искать локальные истории и культурные смыслы;
— как разговаривать с жителями и носителями традиций;
— как собирать, проверять и систематизировать найденный материал;
— как увидеть в повседневной жизни территории темы для культурных проектов;
— как превращать локальный материал в события, выставки, маршруты и медиапроекты;
— как вовлекать в эту работу жителей и молодёжь;
— как использовать цифровые инструменты и нейросети.

Это именно пилотный проект, поэтому набор будет небольшим. Мне важно вместе с первой группой протестировать программу, задания и форматы работы, а затем расширить проект и пригласить больше участников.

Проект пройдёт с сентября по ноябрь 2026 года. Участие предполагает онлайн-встречи, практические задания и разработку собственного культурного формата для своей территории.

Предварительный опыт в проектной работе или использовании нейросетей не обязателен. Важнее интерес к своей территории и готовность включаться в практику.

Как подать заявку
Заполните анкету до 1 сентября 2026 года включительно:

https://forms.yandex.ru/u/6a8b22e0eb61468adb84bbcf

Количество мест ограничено. После рассмотрения заявок свяжусь с участниками по указанным в анкете контактам.

Проект проходит в рамках Всероссийского проекта «ЭтноЛаб: акселерация успеха», который реализуется Ресурсным центром в сфере национальных отношений при поддержке Фонда президентских грантов и Федерального агентства по делам национальностей.

Если знаете коллег, которым может быть интересна эта тема, поделитесь с ними постом.

#КультураНеПродаётся #ЛабораторияЛокальнойИдентичности #ЭтноЛабАкселерацияУспеха #локальнаяидентичность

Поймала себя на мысли: для меня эта тема вообще не новая, но все так же актуальная.

Идея таких акций в голове крутится уже много лет.
Еще со времен, когда обсуждали Путь Сантьяго — сам принцип маршрута, точек, отметок, ощущения движения и «собирания» опыта.

С тех пор я к этому регулярно возвращаюсь. То в разговорах, то в работе, то просто мысленно: «а как это можно было бы сделать у нас?»

И вот сейчас, на фоне «Культурного блокнота», как будто все снова сошлось. Смотришь на это — и одновременно радуешься, и видишь все те же вопросы, которые не раз обсуждали.

В какой-то момент села и начала просто для себя это раскладывать в документ: как такие истории вообще делать, на что обратить внимание, где соломки подстелить...

Думала — будет короткая заметка страниц на 5–6. А в итоге уже разрослось до 20, и я все еще в процессе.

Пишу туда все подряд: что работает, где ломается, как можно выстроить, какие есть варианты.
Пока это такая личная рабочая штука. Но, думаю, потом оформлю и выложу.

Как доведу до конца — напишу отдельно. А пока принимаю вопросы по теме, замечания, комментарии и личный опыт)

Продолжаем разбирать «Культурный блокнот».

В прошлых постах посмотрели на механику и примеры. Теперь — про то, где такие акции чаще всего начинают ломаться (и уже ломаются).

Это не критика ради критики — это точки, на которых обычно теряется эффект.

✔️Не все точки охвачены
Интерес к акции уже шире, чем изначальный список.
Но нет системы, как подключать новые площадки — в итоге сильные игроки остаются за бортом, а карта опыта для пользователя выглядит случайной.

✔️Нет единого маршрута
Люди сами собирают карты, списки и рекомендации.
С одной стороны — это признак живого интереса.
С другой — отсутствие базовой навигации снижает вовлеченность: сложнее начать, сложнее продолжать. На этом этапе бы рекомендовала к составлению карт привлекать местных блогеров)

✔️Нет понятной «верификации» участия
Где официальная точка, а где просто «мы тоже поставили штамп»?
Для пользователя это размывает ценность: коллекция превращается в набор случайных отметок.

✔️Процесс стал неуправляемым
Акция выросла, а управление — нет.
Нет единых правил, стандартов и хотя бы минимальной координации между участниками.

✔️Сотрудники не включены
На местах про акцию знают не все.
И это чувствуется: от растерянности до раздражения «да достали вы уже с этими печатями!».
В результате страдает не только опыт акции, но и впечатление от самой площадки.

✔️ Разные правила в разных точках
Где-то штамп дают просто так, где-то — только при покупке, где-то — «сегодня нет».
Для посетителя это ломает механику игры: исчезает предсказуемость.

Если вы учреждение культуры, надо понимать, что такие проекты почти всегда сначала «разгоняются», а потом требуют сборки в систему.

И в этот момент у вас появляется выбор:
✅ждать, пока кто-то это организует,
✅или аккуратно на своей стороне навести порядок — в процессе, коммуникации и опыте.

Даже если вся акция неидеальна, локально ее можно сделать хорошей.

«Культурный блокнот» — это очень сильный пример территориального брендинга через вовлечение. Помните как люди сходили с ума по Покемон ГО? Вот и тут то же самое, но уже с заложенными изначально иными смыслами)

Именно поэтому у проекта так много аналогов. В России ближайшие примеры — Паспорт туриста Калининградской области и Карта гостя Калининграда: оба формата не просто информируют, а структурируют движение по области и стимулируют посещение точек (картя гостя является дисконтной!). В этом же ряду стоят и городские квесты с отметками, где маршрут важнее отдельной локации.

За пределами России особенно показателен японский stamp rally. Это очень устойчивая культурная механика: люди собирают печати в музеях, на станциях, в туристических местах и на событиях, а сама коллекция становится смыслом визита. Похожую роль играют travel notebooks, где опыт поездки фиксируется не через чек-лист, а через личную память, заметки и визуальные следы. Когда-то раньше мы их делали сами из красивых блокнотиков, потом перешли на электронные варианты, а последнее время у меня в корзине на ВБ есть несколько: альбом путешествий по стране и миру, а еще тематические блокнотики по городам.

Если смотреть на это как на маркетинговую механику, то общий принцип один: бренд территории выигрывает, когда человеку предлагают не «посмотреть», а собрать какие-то личные артефакты. Тогда у него появляется и повод прийти, и повод вернуться, и повод показать результат другим.

У Натальи Франкель увидела интересное про «Культурный блокнот» — и захотелось отдельно это пообсуждать. Так что сегодня тематический день)

Это акция Комитета по культуре Санкт-Петербурга, задуманная к Дню города /Году петербургской культуры. Суть очень простая и в этом её сила: участники берут специальный блокнот (хотя можно и обычный) и собирают в нём сувенирные штампы в определенных точках города.

Именно это и делает проект таким удачным. Низкий порог входа, понятный ритуал, коллекционирование и маленькая радость от каждого нового штампа. А потом все ожило и завертелось: люди начинают показывать друг другу находки, делиться маршрутами, звать друзей и втягивать в игру всех вокруг, а места и предприниматели попадать в тренд)

Интересно, что акция быстро вышла за рамки первоначального замысла. Из-за большого интереса продлили до 31 августа и к ней стихийно начали подключаться другие точки. То есть проект буквально показал, как удачная форма может сама себя разнести по городу(!)

При этом у таких историй есть и обратная сторона — не все места умеют воспользоваться моментом. Но об этом далее)