Взгляд на вещи

Заметка по следам показа Margiela: мир, сконструированный Гальяно, — это, конечно, Брассай, фотограф, снимавший «город света», когда свет из него уходил.

И сам перформанс, и мини-фильм, который показали в начале, цитируют вполне конкретные кадры. Отсюда мост как локация всего действа, сцена с витриной и обнаженная спина героя, так же чувственно обнимающего другого, разве что без корсета. Кепи и прозрачные платья с акцентом на интимные места — все здесь.

Деталь, которая завершает концепцию, — из текста бренда — свет «от первого полнолуния в году». Увидеть бы его живьем.

Вчера был интересный опыт съемки на камеру XIX века — в работе с ней фотограф прячется под черную мантию, а для фотографирования используют стеклянные пластины. Надолго замирать перед объективом непривычно, но учит размеренности. Процесс проявки занимает минут 15, еще пять уходит на сушку, и на выходе получается серебряно-желатиновый отпечаток, в отличие от пленки очень четкий.

Едва ли кто-то использует этот метод в художественных целях — нет смысла, когда всего можно добиться обработкой, но, всматриваясь в объектив, чувствуешь разницу. Кажется, что щелчок затвора отправляет куда-то в вечность.

Увидела анонс, которым не могу не поделиться: в эти выходные в Москве покажут фильмы Ман Рэя. Это новая реставрация с саундтреком Джима Джармуша и Картера Логана.

Если вы в городе, я очень советую сходить — в часовой сеанс укладываются четыре фильма, и это лучшее пособие, как сделать сюрреализм из подручных средств. По фильмам Рэя хорошо видно, что при должном количестве таланта не нужны ни большой бюджет, ни продуманный сет-дизайн, и иногда обычные вещи делают всю картинку. Где-то это игра с масштабом предметов, где-то технические эксперименты.

Еще эти фильмы — хорошее напоминание, что к своей работе не стоит относиться слишком серьёзно. Джармуш рассказывает в интервью, что в Рэе его цепляет именно это: он обращается с камерой, как с игрушкой, придумывает сюжеты, чтобы снять в них красивых подруг, высовывается из окна машины, снимая на ходу, и просто получает удовольствие. Без саундтрека фильмы можно посмотреть на YouTube — в таком формате они тоже производят впечатление.

Отдельно презентация

Посмотреть запись → https://youtu.be/3zOGdk_Ea8w

Волнительный анонс: лекция о приемах классической фотографии пройдет в это воскресенье, 16 июля, в 15:00.

→ 5 фотографов ХХ века и их визуальный язык: Рудольф Коппитц, Ман Рэй, Альфред Стиглиц, Эдвард Стайхен и Адольф де Мейер.

Я расскажу, как устроены их фотографии, и покажу современные съемки, которые используют те же решения — от портретов столетней давности к кампейнам Jil Sander.

Лекция будет в Zoom и займёт около часа. Ссылка появится в канале за несколько минут до начала. Если вы не сможете присутствовать онлайн, я пришлю запись.

Вместо афиши — mild spoiler из презентации: впечатления Джорджии О’Киф после съемки у Стиглица. Присоединяйтесь, будет красиво.

Отбираю кадры, а значит, лекции о классической фотографии быть!

Пока я готовлю материал, в комментариях можно оставить все вопросы и пожелания, связанные с темой. Анонс с программой я опубликую ближе к делу, а встретимся в зуме, скорее всего, в следующее воскресенье.

Я покажу работы любимых авторов, расскажу про их приемы и контекст, в котором появились эти изображения. Чтобы сделать знания прикладными, проведем параллели с современными съемками — от 20-х годов до последних кампейнов.

Лекция будет бесплатной: я пробую формат и хочу поделиться тем, что знаю и люблю. Save the date.