Соня Ни | Прорыв | актёрский коуч

Неделю назад мы с командой провели мастер-класс. Я все ещё отхожу, хотя и отходить толком некогда! 🤣

Сейчас и запуск театра, и спектакля, и набор новых прорывчан.

Тем не менее, хочу поделиться главными инсайтами))

— Все актеры хотят участвовать в интересных проектах: злободневных, глубоких, красивых, про непростые истории, заставляющих подумать.

Я не отрицаю разряд актеров, которые работают из эпизода в эпизод, и это их устраивает.

Тем не менее, такие в поле «Прорыва» попадают реже всего. В работу, как правило, идут потенциальные авторы и лидеры мнений.

Почему именно они?

Да потому что именно эта когорта потенциальных актеров-авторов НЕ ЗНАЮТ, как себя ПРЕДЛАГАТЬ в эти ИНТЕРЕСНЫЕ проекты.

Сегодня на рынке ОЧЕНЬ много достаточно поверхностных продуктов для актеров, которые показывают, как себя преподносить. Но инструменты там дают ПОВЕРХНОСТНЫЕ. Не про творчество, не про создание – про форму.

Так вот, методом последовательного разбора мы с командой выяснили, что все эти методы годятся только для НЕИНТЕРЕСНЫХ проектов.

Понимайте как хотите 😄
(на деле ключ к пониманию – в записи мастер-класса).

Предложить себя так, чтобы тебя ЗАХОТЕЛИ ПРИГЛАСИТЬ в интересный проект – та еще задача))

И, на минуточку, ТИПАЖ — это совершенно точно НЕ ключ к этому предложению ❗️❗️❗️

Типаж и другие ваши актерские  навыки — это разрозненная информация, не собирающаяся в единое целое, которое считывается НЕ МОЗГОМ, а интуитивно, визуально, чувственно.

Формальное предложение себя никогда не сработает для ИНТЕРЕСНОГО проекта, в который вы хотите попасть. 

Короче, мы с командой открыли запись МК на 72 часа 👇🏽

Там вы услышите о моем предложении: как предлагать себя конкретно, внятно и красиво. Так, чтобы с вами ХОТЕЛОСЬ сотрудничать.

И конечно же, вы услышите про программу Прорыва. Тех страдальцев, которые не дружат с продажами, я игнорирую))) Тем не менее — там же, в МК, рассказываю, почему без осознания того, что вы как актер — творческий проект — прорваться будет тяжело. Ведь именно тут лежит освобождение от страдания от продажи самого себя!

Осознание даст тебе ресурс на то, чтобы предлагать себя индустрии с силой и гордостью 🫰🏼

[ Забрать запись МК "Конец эпохи типажей" до субботы ]

Мастер-класс уже завтра. Есть два тарифа — онлайн и с записью (выдаем на неделю).

Нас уже больше 100! Жду вас: билеты по ссылке

У меня тут с командой очередная победа.

Пока я готовлю материал для мастер-класса, наши анонсы начали репостить агенты и кастинг-директора!

Вы понимаете, что это значит?

Это значит, что неактуальность типирования очевидна уже и с другой стороны. Потребность в переменах – есть.

Актеры, об этом НУЖНО говорить и с этим пора перестать соглашаться! Пора учиться подавать себя своим же коллегам по цеху глубже, чем поверхностное прочтение, которое на вас пытаются натянуть.

О том, КАКУЮ из вас вытащить на свет ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ, – я буду говорить на мастер-классе 10 сентября (можно посмотреть запись). Такой подход сделает наше кино и театр в разы круче и интереснее 💯

Более того, важно понять, что эту ограниченную систему не починит кто-то за нас, ее не починят СВЕРХУ – ее нужно менять изнутри. Пока вы покорно ждете у ворот гигантского завода под названием «Индустрия», когда вас выберут по форме носа, волосам или социальным критериям, ничего не сдвинется.

Вы и есть эта индустрия. И когда вы перестаете быть функцией и начнете предлагать себя и заходить в проекты как полноправный автор, система БУДЕТ ВЫНУЖДЕНА трансформироваться.

Вы только прикиньте абсурд: система типирования (амплуа) родилась в России аж 200 лет назад! И мы до сих пор ею пользуемся!

Самое парадоксальное, что сегодня за нее держатся ради экономии денег и времени. Взять готовый типаж под прописанного персонажа — это быстро и дешево для продакшена.

Но именно это не дает нашему, российскому кино развиваться (И зарабатывать больше!!!).

Вместо того чтобы создавать глубокие истории о людях и разбирать их природу, актеров превращают в удобных кукол на коммерческом конвейере. Создание шедевров остается на волю случая.

Те 60 человек, которые уже заняли свои места и находятся в чате нашего мастер-класса, совсем скоро пойдут применять совершенно новый подход. И запускать новую творческую энергию 🙂‍↕️

Для всех актеров, готовых занять позицию сильного творца — я вас жду.

🗓 10 сентября (четверг) в 18:00 по Москве. ОНЛАЙН // В ЗАПИСИ (2 тарифа)

🔗 Занять место можно по ссылке: https://bothelp.cc/mini?domain=sonyani&id=11

«Людям нужен простой контент, не грузите их смыслами!!!» — главная мантра современной индустрии, которой продюсеры оправдывают штамповку убогих, плоских проектов.

Нас пытаются убедить, что зритель отупел, устал и хочет только потреблять однотипную жвачку с понятными с первой секунды типажами.

Но это опасная и разрушительная иллюзия, вам не кажется? Вы же видите, как зритель сегодня уже открыто негодует?

Мы живем в эпоху фейков и суррогатов эмоций, и это тотально ИСТОЩАЕТ психику.

И когда индустрия пытается пичкать такого человека плоскими, понятными историями и персонажами, у человека на биологическом уровне включается отторжение.

Зритель бунтует, потому что чувствует, что его держат за дурака.

Люди — не дураки. Они в состоянии отличить настоящий коммерческий интерес от качественного творческого продукта. Первое забирает наши деньги, время и энергию, а второе — дает силы на жизнь.

Почему зрителю сегодня жизненно необходима глубина?

Не потому, что он вдруг стал кинокритиком. А потому, что это единственный способ почувствовать себя живым, не одиноким! Зритель идет в кино или театр за честным диалогом и зеркалом, чтобы кто-то сформулировал то, что у него самого болит.

Так вот, когда актеры соглашаются играть по старым правилам, втискиваясь в удобные рамки типажей, они предают этот запрос. Они становятся просто говорящей картинкой в чужих руках, которая не управляет... ничем.

Ну а как тогда работать, если вот так!?

Актеры, эту систему НЕ починят за нас. Ее нужно менять изнутри. И начать предлагать себя нужно ПО-ДРУГОМУ.

Вы и есть индустрия. И вы — не типажи, а трансляторы. Смыслов, историй, пути!

И именно на этом должно строиться ваше актерское предложение.

О том, как по-новому можно предлагать себя рынку я буду рассказывать на моем первом за 2 года системообразующем мастер-классе — «КОНЕЦ ЭПОХИ ТИПАЖЕЙ».

🗓 Когда: 10 сентября (четверг) в 18:00 по Москве

▫️ «Онлайн» — 1500 ₽ (доступ к эфиру, шанс на разбор и розыгрыш «Прорыва»)
▫️ «Онлайн + запись» — 2500 ₽ (запись дается на неделю)

🔗 Узнать подробности и занять место можно по кнопке:

Конец эпохи типажей – нам всё уже КРИЧИТ об этом.

Попытки вписать себя в рамки типажа убивают суть профессий актёра, режиссера и развитие КИНО и ТЕАТРА.

Соглашаясь на типизацию, вы соглашаетесь на медленную деградацию профессии в модельную деятельность. Где суть — в том, как выглядит ваш актерский бренд, а не в том, что он несет.

Поздравляю! Это больше не будет работать, а будет только умирать.

Скандалы, интриги и расследования в нашей творческой индустрии уже достигли предела, и буквально кричат о том, что по-прежнему уже нельзя.

НУ А КАК ТОГДА!?

Типирование и архетипирование актёров, и все подобные подходы к их продвижению больше не работают и работать не будут по одной важной причине:

невозможно родить младенца и на 1 неделе его жизни утвердить — «будет ветеринаром», и полностью выстроить ему жизнь ветеринара, его не спрашивая.

И актёр, и его агент, и даже к/д в данном случае — в ролях родителей, которые либо отрежут волю своему дитяте единовременным помещением его в типаж, либо... дадут ему жизнь.

Актёр — это тот, кто работает с типажами, а не становится одним из них.

Пора отказываться от «запертого» потенциала, потому что взаперти потенциал ни одной здравомыслящей творческой единицы не вырастет.

Как это отражается на сегодняшнем дне в кино и театре?

Зритель прямо заявляет:

Мы — не дураки и в состоянии отличить коммерческий интерес («быстро продать то, что на поверхности») от качественного творческого продукта. Первое забирает наши деньги, время, энергию. Второе — дает силы на жизнь.

Я предлагаю вам новую систему вашей актерской идентификации, которая не оторвана от вас.

И именно она позволяет актерам-ученикам «Прорыва» ясно увидеть свои творческие потребности, потенциал, выстроить подходящую их индивидуальности траекторию движения.

А ещё — сделаться щедрыми, отдающими творцами, которые готовы к разговору со зрителем.

Каждый актёр должен понимать, что его «сильные и слабые стороны» — это о способности работать над ролями и материалом, а не «внешность/речь/типаж» по-отдельности.

И продвижение возможно базировать лишь на твердом понимании, куда ты готов вести за собой зрителя, и какими ролями.

Это, конечно же, противоречит идее «бегать за индустрией хвостом, пока тебя не заметят». Это означает — быть индустрией.

Я не проводила открытые мастер-классы почти 2 года.

Но те, кто был — знают: это всегда отрыв башки и фундаментальный сдвиг в жизни.

Например, на прошлом МК я разобрала вместе с молодой актрисой из другой страны ее крошечную эпизодическую роль.

Сейчас она строит свою карьеру в Москве, получает второе образование у крутых мастеров и, между делом, делает большую роль, играет в моём спектакле. Потому что поняла, куда она идет.

❗️МК — СИСТЕМООБРАЗУЮЩИЙ. То есть: это не тренинг, не один из инструментов — я вам предлагаю вам совершенно другое видение и новую модель присутствия в индустрии.

Это фундаментальный взгляд сверху на всю вашу карьеру, который навсегда изменит то, как вы себя предлагаете и продаете как актер.

Повторов — не будет.
Не приходить — нельзя.
Купить запись потом — тоже.

Ну и вишенка: на этом мастер-классе произойдет то, чего мы не делали никогда...

😵‍💫Я разыграю место на тариф «Лайт» в мою флагманскую программу «Прорыв».

Это не лотерея, не слепой рандом, и удача здесь ни при чем: я выберу победителя среди самых вовлеченных и активных участников прямого эфира.

Тех, кто будет вникать, входить в диалог и честно рефлексировать на предложенные темы.

Что будет?

Лекционная часть от меня и разборы ваших актерских кейсов:

• какой вы «по умолчанию»
• как вас видят
• как быть с пробами и ролями
• в какую сторону это все повернуть, чтобы карьера заработала.

▫️ «Онлайн» — 1500 ₽ (доступ к эфиру, шанс попасть на разбор и выиграть место на «Прорыв»)
▫️ «Онлайн + запись» — 2500 ₽ (запись дается на неделю)

🗓 10 сентября, четверг, 18:00 по Москве

🔗 Зарегистрироваться — по ссылке.

Я не знаю, что с тобой делать. Я не вижу, как тебя продавать. Я не понимаю, в какие проекты тебя предлагать.

— эти фразы слышал каждый актер хотя бы раз в своей жизни, когда сталкивался с чем-то типа кастинга: на отборочных турах в театральный, пробуясь прорваться актерское агентство, на бранче или даже в личной беседе с кастинг-директором.

И самое интересное,
что, вслед за такой обратной связью, у актера запускается примерно такая цепочка мыслей:

→ мой типаж неактуален...
→ надо понять, куда я все-таки смогу сгодиться...
→ а вдруг никуда?
→ так... а какой же у меня тогда типаж?

Вслед за этим обычно идет серия импульсивных попыток сделаться «актуальным»: актер начинает примерять на себя тренды и ...

тотально теряется в них.

Сейчас особенно модно и трендово стало типизировать как простых людей (наряду с абьюзерами, нарциссами, тревожными и прочее), так и актеров.

Для успешного развития в карьере актёрам предлагается:

- понять свой архетип,
- найти свой цветотип,
- сделать портфолио
по принципу «какой ты тип» 😌

И это, я считаю, ведет нас к полнейшей деградации.

Да, мы все с вами понимаем, что актеры просто «раскидываются по полкам типажей», а типажные портфолио «ждут своего часа», чтобы их увидели в нужное время в нужном месте.

Но за каждым портфолио стоит человек. И 2 человека одного типажа на пробах выдадут 2 категорически разных качества материала.

1) Это будут материалы разных видений одного героя: ведь у 2 актеров одного типажа две совершенно разных жизни и совершенно разные опыты.

2) Это будут материалы разных уровней по качеству игры, потому что 2 актера одного типажа и даже «архетипов» по-разному владеют актерским мастерством (ДАЖЕ ЕСЛИ ОНИ УЧИЛИСЬ У ОДНОГО МАСТЕРА!).

Это будут 2 разных планеты. И выберут в каст в результате не по типажу.

«Типаж» лишь помог фотографиям дойти до этапа первого отсмотра.
Дальше начинается соревнование харизм, блогов, талантов и похожести на режиссера или продюсера.
Потому что подобное притягивает подобное.

Команды формируются скорее подобными культурными кодами, заложенными в людях, чем внешними типажными совпадениями.

Культурные коды и сообщают человеку о человеке без слов то, что им нужно друг о друге знать. И помогают четко понять, смогут ли они вместе работать и от этого уже - принимать решение.

И это – не про то, какую музыку человек слушал в детстве, а про то, как и куда он готов копать, развивать мысль и героя, и где намерен остановиться в своих поисках, чтобы фильм или спектакль наконец-то вышел.

Соглашаясь «типизироваться», вы отказываетесь от мастерства и соглашаетесь на медленную, но уверенную трансформацию актерской профессии в имитацию и модельную деятельность.

Через 36 часов я анонсирую мастер-класс для профессиональных актёров, на котором мы будем разбираться, как двигаться по своему актерскому пути, минуя всю абсурдную систему типажей и архетипов.

А еще – на чем базируется крепкое профессиональное актерское предложение и как становиться частью индустрии, а не бегать «за забором» и надеяться, что тебя возьмут, потому что у тебя просто очень актуальные глаза.

Огонёк, если ждете.

Соня Ни | Прорыв | актёрский коуч pinned «Многие актеры делают роли просто потому что им так хочется. Бутусов за это давал подзатыльники. И я до сих пор благодарна за каждый. Больше 2000 человек подписались на меня всего с трех публикаций про Юрия Николаевича! И дело не во мне — а в том, что его…»

Я всегда считала, что, если в фильме или спектакле есть хоть один актерский прорыв — то фильм или спектакль будет жить.

Для меня это как маркер: если хотя бы один герой транслирует нечто бОльшее, чем просто персонаж и это бОльшее заставляет меня посмотреть на себя, свою жизнь, чувства, решения — то проект совершенно точно случился и занял свое место в глобальной библиотеке смыслов.

Но прорыва и не случится, если все делается ради актера и его славы через данный проект.

Я против того, чтобы фильм или спектакль создавались исключительно ради одного актера, который хочет и «бога за бороду дернуть» и «всем показать, на что он способен».

Актерский прорыв — это какое-то более сложное понятие и явно совмещает в себе как интуитивные и даже провидческие вещи, так и целенаправленность, твердость, карьеризм.

Оно — о профессионализме, о направленном действии, но и о том, когда все сходится: актер попал в свой материал, и дал гораздо больше, чем давал обычно, и это усилие над собой открыло ему портал в новые возможности и совершенно нового качества творческую жизнь.

Вот почему у большинства прорыва так и НЕ случается – актер теряется: в погоне за востребованностью, в постоянном ожидании и непонимании, в каких ролях видят его, он не понимает, какие роли нужны ему самому.

От этого — постоянное ощущение себя функцией, необходимость подстраиваться и полная атрофия творческой воли. Такие актеры могут выстрелить в одном проекте на голом обаянии, но на длинной дистанции они неизбежно буксуют.

Именно поэтому я создала свою актерскую программу, в которой решила выстроить твердый и структурный путь к тому, что, как со стороны кажется, получается совершенно стихийно.

Для чего? Чтобы актеры, которые мечутся в поисках «своих» режиссеров, команд, проектов, имели возможность своей стихийностью в профессии управлять.

Прорыв — это практическая образовательная программа для профессиональных актеров всех уровней, целью которой является помочь актеру стать востребованным и вырасти в карьере.

Задача Прорыва — помогать по-настоящему талантливым актерам (и верящим в себя) умело обращаться со своим талантом, реализуя его на максимум, в то же время, через созданные роли выстраивать долгосрочные перспективы и ясное видение своего пути в профессии.

Достигаем мы этого через:
— глубокое изучение вашей актерской природы и ее возможностей
— выбор актерского направления (смыслы, темы, образы)
— прохождение стадий сбора материала, создания текста, поиска индивидуального актерского языка
— создание крепкой заявки на главную роль в формате короткого метра
— разработку индивидуальной творческой стратегии, опорой для которой станет ваше актерское предложение: сыгранная роль, портфолио и визитки, созданные в едином смысловом поле, пошаговый план к ролям и проектам мечты

За счет приведения актера в максимально включенное профессиональное состояние: создания им большой главной роли, которая потенциально может вырасти в фильм или спектакль об этом герое, глубокого само-анализа и твердых, направленных действий в сторону реализации, рост в ролях, проектах и входящих предложениях происходит в разы быстрее.

Весь этот путь уложен в четкую и последовательную систему. Она помогает актеру перейти из хаотично-эмоциональных отношений с профессией и ролями в структурные, партнерские отношения, направленные на результат и реализацию.

Прорыв — программа для тех актеров, которые видят связь между качеством своей внутренней работы и внешним успехом и которые готовы работать над собой: идти в глубину, на долгую дистанцию и создавать свой актерский прорыв, не дожидаясь случая.

Набор на осенний поток уже идет, но первый этап продаж уже заканчивается – на следующей недели мы поднимаем цены.

👉🏼 Ссылка на заявку и видео-презентацию программы:

Многие актеры делают роли просто потому что им так хочется. Бутусов за это давал подзатыльники. И я до сих пор благодарна за каждый.

Больше 2000 человек подписались на меня всего с трех публикаций про Юрия Николаевича!

И дело не во мне — а в том, что его ценности актерам жизненно важны.

Потому что рядом с ними актер перестает чувствовать себя сумасшедшим — он вдруг видит, что его внутренние ориентиры совпадают с ориентирами великого, легендарного режиссера. Что он не один так чувствует.

Спектакли ЮБ потрясали простых зрителей, а актеров — втройне: глядя на них, они мечтали поработать с ним.

Но при всей этой любви меня саму всегда триггерило, как размыто его при этом воспринимают.

«Драйв», «честность», «энергия» — и за этими красивыми словами почти никто не понимает, как это на самом деле работает и за счет чего достигается.

А достигается это в первую очередь за счет подробнейшей актерской работы.

Даже самые узнаваемые «бутусовские» приемы выросли не на пустом месте — они родились из его ощущения честности. И чтобы это не превращалось в штамп и «бутусовщину», нужно понимать: кто твой персонаж, зачем ты это делаешь и как вывести его на нужный уровень — без псевдояркости.

ЮБ все время спрашивал: почему ты этого хочешь? что ты хочешь доказать? зачем здесь этот персонаж, зачем тебе эта идея?

И я шла по этому пути очень тяжело — потому что иногда хотелось делать просто потому что (за это и получала от ЮБ больше всего).

Но все менялось в тот момент, когда я обнаруживала связь: между своим интуитивным ощущением героя — и реальным автором, реальным произведением.

Когда я понимала, что моя трактовка может быть по-настоящему нужна сегодняшнему человеку. Что он смотрит не просто Шекспира, а Шекспира, который дает ключ к пониманию его собственной жизни сегодня.

В этот момент во мне появлялось в сто раз больше энергии. Не на один этюд потому что захотелось — а на десять сцен, потому что я понимала, что это даст всей нашей общей задумке. И вот за эту позицию, я чувствовала, ЮБ меня уважал. Он мог разносить меня по-актерски, по всем задачам — но всегда отдавал должное приносам, которые объединяли нашу общую работу. Я чувствовала себя звеном коллектива, которое работает на общую идею.

И еще одно важное: ЮБ не был святым. Он бывал и тираном, и диктатором, умел манипулировать — и делал это, чтобы добиться единого целого. Он предъявлял очень строгие требования, и многие страдали от общения с ним. Но при этом в каждом актере он видел человека, так же, как видел человека в зрителе, ради которого все и делалось.

Потому что театр и кино не делаются просто потому что. Они рождаются из глубочайшей внутренней работы и исследования. И за это он бился до конца — на это уходило огромное количество сил.

Поэтому я буду продолжать писать про ЮБ. Не как его представитель — на эту роль я не претендую. Просто я выросла из его школы, крепко стою на ней ногами и вижу в ЮБ мощнейшего педагога. И сегодня я несу дальше его ценности вместе со своими. И обещаю это в первую очередь самой себе.

Делайте какие угодно роли, спектакли, снимайте какие угодно фильмы. Но пусть вами движет не только «я так хочу». А понимание — зачем.

Как вырваться из одного амплуа и прийти к сильным, многослойным персонажам?

Это никогда не происходит нахрапом. Всегда — поэтапно. И если этот путь перепрыгнуть, сильный герой буквально рассыпается на руках.

Типичная ситуация: актер наконец получает сложного персонажа, выкладывается, а после – никакого развития. И желанный сильный герой превращается из вершины в... потолок.

Чтобы так не застрять, путь важно пройти целиком — с самого начала.

Вкратце о том, как работает эта система (версия актерского коуча Сони Ни, конечно) 🔽

Допустим, в вас видят лирического героя или героиню. Вы работаете в основном с мягкой, светлой энергией — и хотите наконец дорасти до героев и героинь со стержнем и с серьезными жизненными испытаниями. 

Для этого необходимо пройти этап антигероев.

Потому что сила и многослойность — это умение принимать в себе не только светлые, но и темные стороны. И самое интересное на пути к сильному персонажу — как вы будете взаимодействовать со своей тьмой.

Именно создание темных, неприятных персонажей, антигероев, и все процессы, которые в этот этап входят, включая не только жалость к такому персонажу, но и умение создать его критически — все это ведет к изучению и принятию в самом себе всех темных сторон.

А когда актер изучает в себе такие качества как слабость, отверженность, завистливость, агрессию — в нем создается мощная психологическая прослойка и он уже умеет работать с остранением, с юмором и остротой. 

Только после этого этапа можно переходить к персонажам сильным: там герой уже более активно взаимодействует со злом не только извне, но и внутри себя. 

Вот с этого мы и начинаем на Прорыве. В первую очередь — точно определяем ваш актерский этап: анализируем все роли, которые вы уже сыграли, и понимаем, через какого персонажа и работу с какими качествами СЕЙЧАС вы сможете прийти к своим сильным, многослойным героям — завтра.

В одиночку этот этап удается взять единицам. Когда вы заходите в свою тьму, в слабость, в неприглядные стороны — психика закрывается, защищается. Вы начинаете себя уменьшать, не верить, сомневаться в себе и в профессии.

И чаще всего на этом все и останавливается — потому что рядом не было того, кто даст понять, что вы на верном пути.

В конце концов, актерская профессия — это всегда про обратную связь: от зрителя, режиссера, партнера. Актер не растет в вакууме, ему всегда нужен точный, честный, профессиональный взгляд со стороны, который видит вас яснее, чем вы сами в момент сомнения.

Вот за этим и приходят на Прорыв. Увидеть этот путь целиком можно в презентации Прорыва.

Мы открыли самый ранний набор на новый поток — это значит лучшие условия за весь запуск и максимум внимания к тем, кто заходит первыми.

P.S. Работает и наоборот, кстати: если в вас изначально видят антигероя — надо пройти через положительность и лирику. Жду вас на Прорыве.

→ Оставить заявку на презентацию

У нас почти готов сайт!!! 🎉🎉🎉🎉

Что такое «Уверенная проба»
и зачем вам этот Практикум?

Это моя авторская система подготовки к пробам любого типа. Она особенно нужна тем, кто:

— привык записывать по 40 дублей, выматываться и все равно оставаться неудовлетворенным материалом

— верит, что все решает типаж и внешность — и не понимает, что цепляет совсем другое

— относится к пробе лишь как к проходному билету, а не как к своей визитной карточке, которая остается в памяти у режиссера / кд

Я устала смотреть, как талантливые актеры сдают пробы на 30% от своего максимума!!!

В Практикуме я показываю, как готовить и записывать пробу за 3 дубля — такую, которой гордишься и в которой выдаешь все, на что способен твой актерский организм.

→ Успеть зайти до подорожания

Мой директ сейчас завален сообщениями с постами о том, что снимают спектакли Юрия Бутусова из репертуара моего бывшего родного театра.

Я не хочу это комментировать. Единственное, что я могу сказать: да, действительно театр живет своей жизнью, и выбирает, судя по всему, ту «самую обычную» творческую жизнь, которая не так близка большому количеству зрителей, которые ходили туда на спектакли ЮБ.

Тем временем, сегодня мне предстоит разговор со студентом РГИСИ, который изучает педагогику Бутусова. Оказывается, никто и объяснить толком не может, в чем же заключалась его педагогика. Особенно актеры. И даже в постановке вопросов (мне выслали их раньше, по моей просьбе) видно, что педагогику ЮБ пытаются «измерить» терминологией, которой в официальных образовательных источниках еще толком нет.

А была ли она, педагогика ЮБ?

На это следующий ответ.

Была. И такая мощная, которой не снилось многим именитым театральным мастерам.

За несколько месяцев до смерти ЮБ, мне потребовалось срочно позвонить ему, потому что хотелось ему высказать всю благодарность, которой я не могла сформулировать раньше.

Я не готовила ему свою речь, но когда мы созвонились, вот что из меня полилось (я до сих пор помню каждое свое слово, сказанное ему):

«Юрий Николаевич, мне очень важно сказать вам спасибо. Я работаю с актёрами и наблюдаю у них тотальное отсутствие почвы под ногами, неспособность к самостоятельному движению и авторству. И хочу вам сказать спасибо за вашу мощнейшую школу, благодаря которой я крепко стою на ногах. Вы подарили мне фундамент, благодаря которому я умею мыслить и никогда не пропаду в этом хаосе. Вы — сильнейший педагог.»

На что он ответил:
«Спасибо. Мне по-настоящему важно это слышать».

С момента того разговора, который для меня стал знаковым, я больше не скрываю, что продолжаю школу своего мастера, на её основе выстроила свою систему и её терминологией открыто пользуются уже большое количество взрослых актёров.

Этим постом я открываю серию риллс, и в них дам ответ на самый популярный мне вопрос «Как тебе работалось с ЮБ?», и дам это в инстаграмном, развлекательном формате, чтобы привлечь к своему делу все больше думающих актеров.

апдейт: первый уже в аккаунте https://www.instagram.com/sonya_ni

Я давно не выпускала спектаклей.
Были показы, были шоу, были премьеры прорывских короткометражек … был и показ эскиза в Ленсовета с такими мэтрами, как Елена Комиссаренко и Петр Семак.

И вот что: ничто не сравнится с выпуском полноценного спектакля со своей командой — ни для режиссера, ни для актера.

Это работа в долгую. Там мы из месяца в месяц разрабатываем линии, смыслы, сюжет, ищем и шаг за шагом, создаем высказывание.

Помните, я говорила: в прорыве есть лаборатория. Так вот нет смысла лабораторить, если не приходишь к результату. Спектакль — это верхушка. Это вышка. Это уровень: внутренней и внешней ответственности, авторства, включения.

Я не верила в это до последнего, но вчера вырисовался 1 акт. Черново, с пробелами, но… он вырисовался.

Для этого мы с ноября встречались с ребятами из Москвы, Питера и далеких городов, писали эссе, разминали тексты, проходили тренинги, я мучила их вопросами и заданиями:

А кто ты сегодня? А что тебя тревожит? Как ты справляешься с этим? Куда ты идёшь? Что для тебя ценно? Как ты чувствуешь мир? Готов ли ты следовать за ним и его тенденциями, пульсами и смыслами?

И эти вопросы вскрыли как много боли, так и смеха. И вот, что получается: мы работаем в максимально острой форме и создаем совершенно авторское произведение.

Я пишу пьесу, опираясь на тексты наших ребят, поэтому работа получается уникальная. Мы учимся играть свой текст, из своего текста делать персонажей, существовать а острой, практически клоунской форме и в то же время создавать подлинный драматизм.

Тексты — реально качают, потому что они прямо из самого сегодня, написаны нами, гипер чувствительными творцами.

Пьеса получается глубоко личная… для каждой и каждого из нас. А ещё - это сказка!

Черновое название пьесы и спектакля — «Дом творчества». Там — герои сегодняшних творческих слоев: культ. работники, артисты, писатели, бывшие и настоящие артисты проживают свой экзистенциальный кризис, переход в новое качество. Кто-то из них справляется. А кто-то— и нет.

Пока я делаю этот спектакль, я все больше люблю людей и их желание пробиться и что-то смочь, успеть.

Так и в процессе репетиций, происходит прямо настоящий «естественный отбор»: остаются те, кому вот позарез нужно выпустить эту премьеру. Команда укрепляется.


Вчера на репетиции я увидела, что все получится. Всё уже получается.

Премьера — в октябре, на сцене театра на Страстном!

Готовьте платочки 🫠🤧🫰

Ваша оплата прошла, и 45 минут щедрого объяснения от моего партнера и продюсера о том, как работает система получения проб, у вас!

Превью от Алины:

ребята, всем привет)) как можно заметить по хронометражу, я подошла к материалу основательно 🤣

на самом деле, я постаралась достаточно сжато донести свое видение отношения к карьере и к пробам в частности

внутри рассматриваю:

• артиста как проект, в котором составляющие взаимосвязаны между друг другом, а главное — их дисбаланс гарантированно ведет к простою
• почему несмотря на знание, что пробы берутся через агента, платформы, соцсети, рассылки, у большинства проб нет?
• системный подход к карьере/ пробам как ключик к реальному и (!) управляемому развитию
• почему не существует универсальных решений
• пошаговое предложение, как разительно усилить поток входящих / исходящих проб (и, на самом деле, качество проектов)

рекомендую делать заметки и слушать на скорости х1,5-1,8! делитесь обратной связью))

Дополняйте подкаст
прокачкой самих проб! Как:

— делать их максимум за 3 дубля, при этом доводя пробы до высочайшего качества 🤌🏼
— через пробы запоминаться как надежный ПРОФИ для команд
— прокачать инструмент проб в целом: чтобы они стали как входом в проекты, так и возможностью качественно (как актер) знакомиться с КД и режиссерами (что достаточно редкая возможность)!?

Это уже на Практикуме
«Уверенная проба».

Стоимость Практикума сейчас 4 600 ₽. Скоро поднимется, присоединяйтесь по ссылке.

Да. Вас берут за вашу индивидуальную харизму.
Нет. Ваша харизма не сработает, если вы пассивны в пробе.

Внутренняя пассивность, или, как я называю, пассивность вашей души отражается в пробе тогда, когда вы делаете пробу, не используя внутреннюю динамику.
А внутренняя динамика зависит
Нет,

Не только от вашего внутреннего монолога. А …
От соединения вас с внутренним монологом персонажа.

Сложно? Нет. Но требует вдумчивого подхода.

Знаю, что Михаил Чехов вам уже это говорил.
Но не лично. И не в контексте проб. Поэтому, вы продолжаете играть в пробах «от себя», для надежности, чтобы «оставаться живым» в кадре.

Но это очарование растворяется на следующих этапах, потому что, чем дальше, тем сильнее надо идти от персонажа, а не от себя.

Но это — потом, когда уже вы получили роль. А сейчас — надо пробы записывать уже от персонажа, потому что вы:

1. Переживаете не за то, как вы сработали, а за то, как вы выглядите в кадре
2. Переписываете по 58 дублей, потому что не можете принять себя в кадре
3. Переживаете, что вам не ответили и воспринимаете это подсознательно как очередное «отвержение»

А когда пишете от персонажа —

1. Удовлетворены работой и испытываете приятную усталость от реализации в профессии через возможность сыграть актерскую пробу
2. Пишете 3 дубля максимум, потому что «сомнительные ракурсы» персонажа — это уже исключительно его проблема ;)
3. Отправляете пробу и забываете о ней, потому что вы свой максимум отработали и сделали для этого этапа сотрудничества с проектом все, что от вас зависело

Все отзывы и результаты участников на Практикуме — результат того, что я предлагаю им использовать именно такой подход.

На практикуме «Уверенная проба» я предлагаю ультра-организованный процесс подготовки и записи проб, от которого вы получите истинное актерское удовольствие 😌

А там, где есть это вот актерское удовольствие — обязательно случаются «чудеса» встреч с режиссерами мечты и заслуженные утверждения.

Стоимость Практикума по пробам поднимется как только будет готов наш сайт. То есть в течение 2-3 недель, внезапно.

Сейчас он стоит 4.600₽. Доступ дается на неделю с возможностью продлить один раз. В него входит мой разбор вашей пробы (и повторный при внесении правок).

Узнать подробности и присоединиться к Практикуму →