Подкаст "Кинохарм"

Мы решили оставить вам кое-что на память 💙

Сезон был насыщенный,значимый поэтому у КИНОХАРМА появились стикеры 🎞️

В них — немного нашего киношного мира, немного самоиронии и то самое настроение, с которым мы все эти месяцы смотрели фильмы, спорили, исследовали, смущались, узнавали себя и друг друга.

Отправляйте их нам, друг другу и тем, кто скучает без кино и психоанализа.

А если вы были с нами весь сезон — выбирайте свой любимый. Кажется, некоторые из них мы сделали специально для вас.

https://t.me/addstickers/Kinoharm

Друзья, наш сезон о женской сексуальности подошёл к концу. И знаете, что было самым ценным? Мы не пытались дать готовые ответы, не читали лекций. В каждом выпуске мы вместе разговаривали и исследовали — честно, иногда сложно, иногда с неловкими паузами, но чаще всего увлекаясь и увлекая друг друга за нитью разговора.

За эти месяцы мы успели обсудить разницу между фантазией и реальностью, «замороженное» желании и страх перед ним, о том, как потеря девственности превращается в ритуал прощания с собой прежней. Мы касались конфликта материнского и женского, как двух женщин между собой, так внутри одной женщины. Говорили о послеродовом психозе и депрессии — не как о медицинском факте, а как о живом опыте на примере героини Грейс из "Умри, моя любовь". Разбирали маскарад женственности, образ секс-символа и пропасть между тем, что мы показываем миру, и тем, что чувствуем внутри. И, конечно, о женской агрессии — о том, почему «хорошая» девочка так часто отрезана от своей силы, энергии, сексуальности.

Все фильмы, через которые мы смотрели на эти темы, собрали в один список.

🎞 Все выпуски сезона:

1. "Джейн Остин испортила мне жизнь"

2."Девственницы-самоубийцы"

3. "Девушка моего сына"

4. "Умри, моя любовь"

5. "В джазе только девушки"

6. "Горничная"

7. "Вот это драма"

Спасибо, что были с нами в этом сезоне 💙

Задумывались ли вы когда-нибудь о своей профессии? О ее роли в вашей жизни, о том, насколько по-разному можно делать одну и ту же работу.

Во многих профессиях подобная рефлексия может казаться необязательной. Но не там, где главным инструментом становятся собственные чувства.

Наверное, именно поэтому психоанализ так любит кино, а кинематограф — психоанализ. Это давний, почти естественный союз.

Новый фильм Педро Альмодовара «Горькое Рождество», который в Израиле представлял Антон Долин,продолжает этот разговор.

Как по мне, Альмодовар задается вопросом о границах откровенности. Когда-то режиссеры снимали флирт, затем — эротику. Сегодня на экране разыгрывают секс без всяких условностей. Неужели именно так теперь выглядит культурная откровенность?

Но куда интереснее другой вопрос: насколько откровенным должен быть сам режиссер? Должен ли он обнажать собственную боль? Или его задача — смотреть на других, замечать их переживания и превращать их в персонажей?

А если на время отвлечься от содержания, невозможно не испытать почти физическое удовольствие от каждого кадра Альмодовара. Его насыщенные цвета, безупречная композиция, это испанское, почти дофаминовое пространство, где жизнь всегда оказывается ярче смерти.
И, кажется, именно в этом весь Альмодовар. Говорить об утрате — своей главной экзистенциальной теме — языком ослепительных красок, страсти и безудержной красоты. Словно напоминая, что даже самая глубокая боль не отменяет полноты жизни.

Подкаст "Кинохарм" pinned a photo

В новом выпуске у нас в гостях режиссёр Елена Елагина — автор фильма «Унция жизни».

Вместе мы отправляемся за пределы экрана — туда, где рождается кино: в пространство режиссёрских решений, символов, творческих поисков и смыслов, которые зритель не всегда замечает с первого просмотра.

Этот выпуск становится отправной точкой нашего осеннего сезона. Мы будем исследовать материнские и отцовские роли через призму кино, обращая внимание не только на экранные истории, но и на бессознательные сценарии, культурные ожидания и внутренние конфликты, которые они отражают.

В этом выпуске мы говорим о том:
• почему материнство может стать не только счастьем, но и внутренним кризисом;
• как рождается чувство потери себя и возможно ли вернуть собственную субъектность;
• почему нам так трудно признавать свои противоречивые чувства;
• как кино помогает увидеть то, что невозможно выразить словами;
• каким образом визуальные символы, свет, цвет и детали становятся языком бессознательного;
• и как личный кризис однажды привёл Елену к решению стать режиссёром.
Это выпуск о внутренней свободе, поиске собственной идентичности и цене перемен.

🎧 Если вы уже смотрели «Унцию жизни» — этот разговор поможет увидеть фильм с совершенно новой стороны.
Если ещё нет — возможно, именно после этого выпуска вам захочется его посмотреть.
Ждём ваши мысли после прослушивания.
Ссылка на прослушивание здесь.

#Кинохарм #Подкаст #УнцияЖизни #ЕленаЕлагина #ПсихоанализКино #Материнство #Кино

В новом выпуске «Кинохарм» мы говорим о фильме Кирилла Серебренникова «Исчезновение Йозефа Менгеле»— картине, которая выходит далеко за рамки исторической биографии.
Вместе с киноведом и кинолюбителем Даниэлем Засыпкиным мы исследуем фильм через призму психологии, психоанализа и киноязыка. Можно ли показать зло, не оправдывая его? Что происходит с человеком, который всю жизнь пытается рационализировать собственные преступления? Почему отсутствие раскаяния становится одной из центральных тем фильма?
Мы обсуждаем, как Серебренников превращает историю беглого нацистского врача в разговор о памяти, вытеснении, расщеплении личности и внутреннем суде. Разбираем визуальные метафоры, работу камеры, монтаж, символику отдельных сцен и пытаемся понять, каким образом кино заставляет зрителя не просто наблюдать, а проживать происходящее.

В этом выпуске:
— почему фильм можно одновременно читать как психологическую драму, судебную притчу и шпионский триллер;
— как киноязык раскрывает внутренний мир героя без прямых объяснений;
— существует ли внутренний суд, если человек так и не признал своей вины;
— почему разговор о прошлом остается важным для современного зрителя;
— и что этот фильм может рассказать каждому из нас о природе человеческого выбора.

🎧 Слушать здесь

🎬 Кирилл Серебренников: кино как нервная система реальности
Кирилл Серебренников — режиссёр, у которого кино никогда не “про сюжет”. Скорее про состояние. Про трещины в реальности, в которых слышно, как дышит время.
Его фильмы — это не наблюдение за жизнью, а её разбор изнутри, почти хирургический. Иногда жесткий, иногда хаотичный, но всегда предельно честный.
Так как он театральный режиссер, то и фильмы, на взгляд автора поста, довольно театральные.
Как пример, «Петровы в гриппе»
В «Петровых в гриппе» реальность распадается на фрагменты, как будто сознание само заражено вирусом. Люди говорят, но не слышат друг друга. Город живёт как коллективная галлюцинация.
Как будто нам демонстрируют, что происходит когда мышление перегружено: информацией: личной, общественной….

А что если взять его биографические фильмы?
В «Жене Чайковского» режиссёр возвращается к фигурам, которые не помещаются в “нормальную” историю.
Здесь акцент смещен на некий исследовательский поиск: как человек теряет право просто быть?

Фильм, который мы обсудили в следующем выпуске, тоже биографический. Мы постарались уловить новую исследовательскую линию Кирилла: понять, не оправдывая? Что происходит с человеком, который не испытывает вины?Возможно ли вытеснить собственные преступления?

Подкаст "Кинохарм" pinned «🎬 НОВЫЙ выпуск - "Вот это драма!", Кристоффер Боргли (как и обещали). Что происходит с близостью, когда в отношения внезапно врывается правда? Насколько мы готовы узнать человека рядом с собой — не только его «светлую» сторону, но и агрессию, страхи, разрушительные…»

🎙️ Есть одна хорошая новость из жизни «Кинохарма».

В монтаж отправился новый выпуск, посвященный фильму Кирилла Серебренникова «Исчезновение Йозефа Менгеля».
Этот разговор стал для нас особенным не только из-за самого фильма. Он открывает новый формат, который мы решили назвать «Кинохарм +».

Что это значит?
Параллельно основным темам сезона мы будем выпускать отдельные эпизоды, посвященные фильмам, которые хочется обсудить прямо сейчас: пока они идут в прокате, вызывают споры, вопросы и желание думать о них вместе.
И самое важное — эти выпуски будут записываться с гостями.
Если вы давно слушаете «Кинохарм», интересуетесь кино, готовы размышлять о нем не только как о развлечении, но и как о культурном, историческом или психологическом феномене, — возможно, однажды именно вы станете нашим следующим гостем.

Мы открыты к новым голосам, новым взглядам и новым разговорам.
Поэтому если вам хочется прийти к нам в подкаст и обсудить фильм, который вас по-настоящему зацепил, — пишите.
А пока ждем выхода первого выпуска «Кинохарм +».
Разговор о фильме, памяти, ответственности и том, что остается от человека после того, как история пытается его скрыть.

«В моем воображении выстроилась мизансцена, последовательность образов, способных рассказать о неизвестном, о зияющей дыре, о происхождение мира. Чтобы воплотить её, нужно изучить режиссерское ремесло. Только тогда мне удается навести длиннофокусный объектив крупным планом на лицо роженицы. Камера, мотор».

Если вы ещё думаете… то осталось 2 места:) Книга совсем небольшая, точно успеете, а если не успеете прочитать, это не страшно. У нас набирается такой интересный состав участников для обсуждения … Ух 🔥🧯

✨ У нас есть несколько новостей «Кинохарма», которыми хочется поделиться.
🎙️ Во-первых, мы запускаем новый формат — «Кинохарм +».
Это значит, что параллельно основной теме сезона у нас будут выходить отдельные выпуски, посвященные фильмам, которые хочется обсудить здесь и сейчас, вместе с приглашенными гостями.
И уже сегодня Тамара записывает выпуск о новом фильме Кирилла Серебренникова «Йозеф Менгель». Вместе с гостем мы попробуем поговорить не только о самом фильме, но и о том, как современная культура работает с памятью, травмой и историческим наследием.
О госте расскажем совсем скоро.
📚 Вторая новость связана с будущим сезоном.
В последнем выпуске подкаста «Вот это драма» мы упоминали, что хотим посвятить следующий сезон темам материнства, рождения — как физического, так и психического, — а также телесности и телесных процессов, о которых сегодня так много говорят в современном искусстве.
И в связи с этим у нас появилось, возможно, немного неожиданное предложение.
Тамара думает провести встречу литературного клуба по книге Марии Ларреа «Люди из Бильбао рождаются где захотят».
Это роман о происхождении, семейных тайнах, материнстве и поиске собственной истории. О том, как знание или незнание правды о своем рождении влияет на то, кем мы становимся.
Возможно, кто-то из вас уже знаком с этой книгой — особенно наши подписчики из Петербурга. Прошлым летом она была одним из самых обсуждаемых литературных хитов в «Подписных изданиях».
По традиции наших киноклубов мы будем говорить о том, что зацепило вас, но возможные вопросы-ориентиры я всё же напишу:
🔹 Почему человеку так важно знать историю своего происхождения?
🔹 Влияют ли семейные тайны на нашу идентичность, даже если мы о них не знаем?
🔹 Что делает мать матерью: можно ли, родив ребенка, отказаться от материнской идентичности или это навсегда впечатывается в тело?
На самом деле, это более широкая тема того, как тело и память могут хранить следы событий, которых мы никогда не помнили сознательно.
✨ Встреча состоится:
📅 29 июня
🕗 20:00–21:30 (онлайн)
🎟 Стоимость участия — 500 ₽
Если вам нужна электронная версия книги, напишите мне @TamaraSlavina
Встреча камерная, всего 5 человек
Книга совсем небольшая
🔗 Ссылка на регистрацию здесь

Хочу показать вам улицу Иерусалима, а точнее как искусство вплетено в город.
На этих фотографиях невозможно увидеть только статичный кадр.

Слой зимнего леса, птиц и оленей накладывается на отражение города, прохожих, деревьев, домов. Художница работает с многослойной фотографией, используя наложение и просвечивание изображений так, что сама реальность становится частью произведения.
И в какой-то момент перестаёшь понимать, где заканчивается работа и начинается улица.

Меня особенно зацепило, что здесь изображение не существует само по себе.

Изображение буквально наслаивается на город. Дикая природа прорастает сквозь фасады зданий. Прохожие оказываются внутри художественного пространства, даже не замечая этого.
Работа напоминает о том, что любой городской пейзаж хранит в себе множество невидимых слоёв памяти — природных, исторических, культурных.

А еще зацепила попытка отойти от , так называемой, концепции «белый куб» — стерильное музейное пространство, где ничто не должно отвлекать от произведения.
Здесь фотография- кадры вынесены на улицу.
И происходит удивительная вещь: случайные отражения, движение людей, смена света становятся частью экспозиции.
Работа меняется каждую секунду. Никто не видит её одинаково дважды.

И все это для меня про кино….где реальность и память существуют одновременно в одном кадре. Где монтаж фильма осуществляется не только с помощью профессионализма монтажёра, но и нашим восприятием, обрабатывается нашей психикой, извлекая смыслы

Интересны ли вам такие посты? На стыке искусства и нашего восприятия?
Что думаете? Искусство сильнее работает внутри музея или когда неожиданно встречает нас прямо на улице, среди повседневной жизни?