Киноклуб и лекторий на Пятницкого, 52

⚡️В конце сентября–начале октября в Воронеже пройдет фестиваль зин-культуры Разворот, посвященный авторским фотокнигам и зинам.

Зин — (от англ. zine, сокращение от magazine — журнал, или fanzine — фанатский журнал) — это авторское самодельное печатное издание. Зин-культура охватывает множество тем: от философских эссе, экологии и различных субкультур до поэзии, личных дневников и исследований. Зин целиком и полностью создает один автор или коллектив авторов без каких бы то ни было правил — в единственном экземпляре или малым тиражом.

Фестиваль "Разворот" проходит в Воронеже в третий раз. Девиз этого года — "Соединение установлено". Как никогда прежде нам важно сохранять контакт не только в онлайн-пространстве, но и в реальной жизни — через формы коммуникаций, не подверженные помехам и другим ограничениям цифровой связи. Поэтому зин — это не просто художественное высказывание, но и форма офлайн-коммуникации, и повод поговорить о том, что волнует.

Впервые в этом году зин-фест "Разворот" будет разделен на два уикенда с перерывом в неделю:

🔘1 часть состоится 26-27 сентября в Доме архитектора
🔘2 часть пройдет 3-4 октября в Киноклубе и лектории на Пятницкого, 52

На каждой площадке будет представлена своя выставка зинов, сформированная кураторами из заявок, присланных из 24 городов России. Всего будет представлено около 100 зинов!

Также на каждой площадке пройдет своя программа событий (как бесплатных, так и платных) разных форматов (лекции, мастер-классы, кинопоказ и ридинг):

🔘программа 26-27 сентября в Доме архитектора
🔘программа 3-4 октября в Киноклубе и лектории на Пятницкого, 52

Подробности по каждому событию уже скоро.

До встречи на празднике зиноделия!

#арт_врн
#лекции_врн
#мк_врн
#кино_врн

3 и 4 октября в Киноклубе и лектории на Пятницкого, 52 пройдет фестиваль авторских фотокниг и зинов «Разворот».

Начнется он 26 и 27 сентября в Доме Архитектора, а продолжится в нашей студии, где будут представлены зины, объединенные темой городских художественных исследований, визуальных наблюдений и прогулок.

3 ОКТЯБРЯ

12:00 - 20:00
Выставка фотокниг и зинов

12:30 - 14:30
Медленное чтение путевого дневника Вернера Херцога «О хождении во льдах»
Модератор ридинга - куратор киноклуба, документальная художница Наташа Алексеева.
Вход свободный по предварительной регистрации

15:00 - 16:30
Лекция «Средства художественной выразительности как язык произведения»
Ведущая - художница и педагог Дарья Дубровская.
Вход по билетам

4 ОКТЯБРЯ

12:00 - 20:00
Выставка фотокниг и зинов

15:00 - 17:00
«Pop-up books: бумажные инженеры, необычные издания и коллекционные книги»
Лекция + мастер-класс художницы Милы Бобровской по созданию поп-ап открытки.
Вход по билетам

18:00 - 20:00
Кинопоказ кураторской программы «Dear-diary cinema: Дневники в дороге» независимого фестиваля любительского и экспериментального кино «ВНУТРИ»
Куратор программы - Яна Нохрина.
Ведущая показа - куратор киноклуба, документальная художница Наташа Алексеева.
Вход свободный по предварительной регистрации

Подробнее о каждом мероприятии расскажем в отдельных постах.

Организаторы фестиваля:
Фотосинтез
Киноклуб и лекторий на Пятницкого, 52

Команда фестиваля:
Ольга Кардашова
Наташа Алексеева
Дарья Кобзаренко
Мария Тягунова
Дарья Черкашина

До встречи на фестивале! 🌿

🐠 20 сентября (воскресенье) в 15:00 в студии на Пятницкого состоится практика по китайской живописи с художницей Евгенией Ножкиной «Прыжок через Врата Дракона. Рыбы в китайской живописи».

В китайской живописи (гохуа) рыбы относятся к поджанру чун-юй («насекомые и рыбы»), который является частью более крупного направления хуаняо-хуа («цветы и птицы»), традиционно включающего в себя широкий круг живой природы: растения, насекомых, птиц, животных, а также обитателей водного мира — рыб, лягушек, крабов.

В ходе неспешной арт-практики мы познакомимся с известной китайской легендой, к которой отсылает название нашего события, узнаем про символизм рыб в китайской живописи, и, конечно, будем много рисовать тушью в технике се-и на рисовой бумаге китайскими кистями из шерсти волка.

Практику ведет Евгения Ножкина – художница, куратор, спикер, ведущая мастер-классов по китайской живописи тушью и углем, ткачеству гобеленов.

Продолжительность мастер-класса – 2,5 часа. За это время каждый участник создаст несколько работ.

Стоимость — 1000 рублей.
Все материалы и инструменты, а также чай, печенье с предсказаниями включены в стоимость.

Количество мест ограничено!
Обязательна предварительная запись у @dariakobzarenko

20.09, 15:00
Пятницкого, 52

Ждем вас🙏

17 сентября в 19:00 киноклуб на Пятницкого, 52 приглашает на просмотр одного из главных неонуарных триллеров XX века — «Сердце Ангела» (1987, реж. Алан Паркер).

За день до этого Микки Рурк празднует свое 74-летие, и нам очень захотелось вспомнить его лучшие работы в кино. «Сердце Ангела» пришло на ум первым: сколько раз мы бегали в кинотеатр «Юность» в конце 90-х-начале 2000-х, чтобы погрузиться в этот гипнотический мистический кошмар и почувствовать липкий экзистенциальный ужас детектива Гарри Эйнджела? Не один, и не два.

«Сердце Ангела» (18+) — это экранизация романа американского писателя Уильяма Хьёртсберга «Падший ангел», который привлек Алана Паркера своим сплавом нуар-детектива и сверхъестественного еще до того, как ему поручили этот проект. По признанию режиссера, он хотел создать черно-белый нуарный фильм, только в цвете. В результате получился незаурядный триллер с выдающимся кастом, завораживающим видеорядом и изобретательной музыкой, которая предвосхитила дарк-джаз.

Нью-йоркский частный детектив Гарри Эйнджел (Микки Рурк) получает заказ от таинственного предпринимателя Луи Сайфера (Роберт Де Ниро) разыскать популярного в прошлом певца, с которым у того давние счеты. Расследование заводит Гарри все дальше во мрак — через врача-морфиниста психлечебницы и гадалку из высшего общества (Шарлотта Рэмплинг) в языческие трущобы Луизианы к юной жрице вуду (Лиза Боне). Загадки и смерти множатся, безумие сгущается, но всякий раз, как Эйнджел пытается разорвать контракт, Сайфер соблазняет его все большими суммами за выполнение задания.

После показа по традиции поделимся своими впечатлениями, обсудим, от чего нам стоит держаться подальше, чтобы не загнать себя в ловушку как герой Рурка, поговорим подробнее про музыку к фильму и вспомним другие (хорошие!) роли именинника.

Продолжительность фильма — 1 час 53 минуты.

Вход 500р
Чай, угощения включены.
Необходима предварительная запись в сообщения @dariakobzarenko

Ждем вас!

На крошечном острове Сейбл посреди Атлантики вот уже более сорока лет живет Зои Лукас — ученая, посвятившая себя исследованию местной экосистемы. Остров окружен дюнами, морем, а населяют его дикие лошади и мусор, выброшенный на землю волнами. Зои собирает фрагменты воздушных шариков, пластиковые бутылки, глянцевые упаковки от мороженого; наблюдает за поведением жуков и записывает детали в аккуратную табличку, превращая изолированную жизнь в личную вселенную — тихую, но не менее живую.

10.09, 19:30
«Географии одиночества» (2022, Канада, реж. Жаклин Миллс)
Пятницкого, 52, кв 4
Регистрация https://forms.gle/3bYAyV8iwXQNUS7r9

📚 13 сентября (воскресенье) в 15:00 приглашаем вас в студию на Пятницкого, 52 на первый книжный своп в осеннем сезоне!

Что такое книжный своп?
Это живой обмен книгами и впечатлениями: вы приносите любимые книги, рассказываете о них и находите новые бумажные истории, которые заберете с собой.

Осень — период увядания природы, замедления и спокойного созерцания изменений снаружи и внутри себя. В это время года как ни в одно другое так и тянет грустить, читать и писать стихи, поэтому главной темой этой книжной встречи будет поэзия. Приносите те поэтические сборники, с которыми готовы расстаться, и уносите новые. Будем говорить о поэзии и поэтах, читать вслух любимое, а если вы пишете сами — по желанию можно прочесть что-то свое.  

Как проходит своп:
• приходим в обозначенный промежуток времени
• приносим 1–3 книги, с которыми готовы расстаться (навсегда или на время)
• немного рассказываем про них (здесь нет никаких правил)
• передаем их новым читателям
• выбираем книги, принесенные другими участниками

13 сентября
15:00–18:00
Пятницкого, 52, кв. 4

Вход свободный по предварительной регистрации — https://forms.gle/D61xBaaH9RruBSccA
Количество мест ограничено!

Чай/кофе мы обеспечим, а угощения можно и нужно приносить с собой. 

Ждем вас!

12 сентября (суббота) в 19:00 киноклуб на Пятницкого, 52 приглашает на просмотр и обсуждение фильма «Дни жатвы» (1978, реж. Терренс Малик), который и зрители, и критики часто называют обладателем самого красивого изобразительного ряда в истории мирового кинематографа.

Это вторая полнометражная картина Малика, которая вместе с дебютом «Пустоши» (1973) входит в золотой фонд мирового кино. «Дни жатвы» — большое авторское полотно, созданное на излете эпохи Нового Голливуда, после которого режиссер ничего не выпускал двадцать лет. Визуальный шедевр, снятый в «золотые часы» заката и рассвета в пшеничных полях Техаса, который получил «Оскара» за лучшую операторскую работу. Камерная драма о любви и обмане, разворачивающаяся на фоне американской истории начала XX века под музыку Эннио Морриконе.

США, 1916 год. Эпоха масштабного ручного труда на фермах Америки перед самым началом глобальной войны. Билл (Ричард Гир) бежит из Чикаго вместе со своей девушкой Эбби (Брук Адамс) и младшей сестрой Линдой (от чьего лица ведется скупое повествование) в северные поля Техаса. Чтобы получить работу на уборке урожая богатого фермера (Сэм Шепард) возлюбленные выдают себя за брата с сестрой.

Нестор Альмендрос — выдающийся испанский кинооператор и документалист, снявший большинство фильмов Эрика Ромера и Франсуа Трюффо, работал над «Days of Heaven» (оригинальное название фильма), уже теряя зрение. И несмотря на это фильм стал его художественным триумфом. Альмендроса называют «архитектором света» за исключительную работу с естественным освещением. В честь него названы две кинопремии по обе стороны Атлантики.

После просмотра поделимся своими впечатлениями, найдем отсылки к американской живописи ХХ века и попробуем поговорить о том, как идеи Хайдеггера (которого переводил Малик до начала своей кинокарьеры) отражены в фильме.

Продолжительность фильма — 1 час 34 минуты.

Вход 500р
Чай, угощения включены.
12.09, 19:00
Пятницкого, 52
Необходима предварительная запись в сообщения @dariakobzarenko

Ждем вас!

❤️ 10 сентября (четверг) в 19:30 смотрим и обсуждаем в киноклубе на Пятницкого, 52 современное фестивальное экокино — «Географии одиночества» (2022, Канада, реж. Жаклин Миллс).

На крошечном клочке суши в Атлантическом океане — острове Сейбл — среди диких лошадей, тюленей и островной растительности более 40 лет в полном одиночестве живет Зоя Лукас, эколог, ученый, натуралистка. Отсюда, с острова, она тщательно фиксирует обычаи и нравы людей эпохи антропоцена, собирая мусор, который океан выносит на берег.

Экспериментальный документальный фильм Жаклин Миллс рисует портрет исследовательницы и масштабную картину уникальной экосистемы острова, взаимосвязи ландшафта, его обитателей и человека, а также ставит вопрос о возможности живого участия природы в создании кино.

Окружающая среда в картине из объекта наблюдения превращается в соавтора: некоторые кадры созданы в результате экспонирования и проявки с использованием местных растений и других природных объектов. Звук записан с помощью специальных микрофонов: движение насекомых, шум воды и растений превращается в звуковую дорожку.

Фильм снят на 16-миллиметровую кинопленку.

Премьера картины состоялась на Берлинском кинофестивале в 2022 году, где фильм получил три награды: приз экуменического жюри (вручается лентам с глубокой гуманистической и социальной проблематикой), премию CICAE (присуждается Международной конфедерацией артхаусного кино) и кинопремию «Калигари» (вручается режиссерам инновационных и художественно смелых фильмов).

10.09, 19:30
Пятницкого, 52, кв. 4
Вход 500 р (оплата на месте наличными или переводом)
Количество мест ограничено, необходима предварительная регистрация. Для записи на событие заполните, пожалуйста, эту форму по ссылке https://forms.gle/3bYAyV8iwXQNUS7r9.

Ждем вас в киноклубе!

⚡️Завтра, 2 сентября в 19:30 в студии на Пятницкого, 52 профессиональные танцовщики и педагоги танцевального пространства Андэр — Николай Гаврилин и Екатерина Ильюшкова — показывают и обсуждают хореографический спектакль Мурада Мерзуки "Калейдоскоп" (2022), который объединяет в себе фрагменты знаковых работ Мерзуки (в том числе ту самую "Вертикаль", которую мы видели вживую в Воронеже в 2019 году!).

Это прекрасный способ познакомиться с творчеством Мерзуки. Или его вспомнить (для тех, кто уже знаком с работами этого хореографа) и просто любоваться хитросплетениями танцевального рисунка, движениями, трюками. А там будет и суфийское кружение, и хип-хоп (конечно, это же Мерзуки!) и чего только не будет. И это все завораживающе красиво!

Подробный анонс события здесь

🎫 Билеты

Ждем вас!

#кино_врн
#танец_врн

Танцпросвет: смотрим и обсуждаем вместе с педагогами танцевального пространства «Андэр» спектакль «Калейдоскоп» Мурада Мерзуки!

2 сентября (среда) в 19:30 приглашаем в киноклуб на Пятницкого, 52 на ретроспективный показ спектакля «Калейдоскоп» — постановку, которая объединяет фрагменты из самых знаковых работ французского хореографа Мурада Мерзуки и посвящена 25-летию его творческого пути.

Мурад Мерзуки — франко-алжирский танцовщик и хореограф хип-хопа из Лиона, который увлечен смешением танца и новых технологий: в своем неповторимом стиле в новаторских постановках объединяет элементы хип-хопа с капоэйрой, цирковым искусством, боевыми дисциплинами и цифровыми технологиями. Мерзуки каждый раз доказывает, что современный танец открыт, адаптивен и не знает жанровых границ. Он вывел уличный хип-хоп на большую сцену и сделал его полноправным языком современного танца.

«Калейдоскоп» — целое путешествие по творческой эволюции хореографа: здесь собраны сцены из постановок «Zephyr», «Vertical», «Folia», «Cartes Blanches» и других.

Разбирать все важные моменты и помогать считывать смыслы постановки будут спикеры — Николай Гаврилин и Екатерина Ильюшкова, профессиональные танцовщики современного танца, опытные педагоги Андэра. Они расскажут об авторском стиле Мерзуки, о том, как складывался его язык движения, и помогут увидеть то, что легко упустить при первом просмотре.

02.09, 19:30 — 22:00
Пятницкого, 52, кв 4
Стоимость: 500 ₽
Мест: 30
Покупка билетов https://afisha.nethouse.ru/event/tancprosvet10

Ждем вас!

Казнить нельзя помиловать...

3 сентября (четверг) в 19:30 смотрим и обсуждаем в киноклубе на Пятницкого, 52 одну из величайших картин в истории кино — судебную драму Сидни Люмета «12 разгневанных мужчин» (1957).

О фильме:
Двенадцать присяжных заседателей в совещательной комнате решают, виновен ли подросток в убийстве собственного отца. Если подсудимый будет признан виновным, его ждет смертная казнь на электрическом стуле. На первый взгляд кажется, что неопровержимые улики доказывают вину парня. Но закон штата Нью-Йорк требует, чтобы присяжные проголосовали за приговор единогласно. Одиннадцать присяжных уверены, что спорить не о чем, они согласны с обвинением и торопятся формально проголосовать и разойтись. Лишь один из двенадцати (№ 8) голосует против. Впереди их ждут долгие споры в душной комнате для совещаний, где они должны прийти к общему мнению.

Фильм о разумном сомнении, справедливости и презумпции невиновности, манифест гуманизма и демократического судопроизводства.

«Это напряженная, захватывающая и убедительная драма, которая выходит далеко за пределы тесного пространства комнаты присяжных». История «достаточно сильна и провокационна, чтобы держать зрителя в напряжении». (The New York Times)

Главный приз Берлинского кинофестиваля, три номинации на премию «Оскар», в том числе за лучший фильм года.

Картину часто разбирают с правовой и этической точки зрения, помимо прочего в ней есть концептуальное художественное решение. После показа обсудим поднятые темы со зрителями.

03.09, 19:30 — 21:30
Пятницкого, 52, кв 4
Вход 500 р (оплата на месте наличными или переводом)
Чай, кофе, угощения включены.
Для посещения показа необходима регистрация, так как количество мест ограничено. Для регистрации заполните, пожалуйста, эту форму https://forms.gle/3xDLzRkXNgCA1PC97

Ждем вас!

👑 4 сентября (пятница) в 19:00 приглашаем в киноклуб на Пятницкого, 52 на вечер, посвященный группе Queen и Японии. 

В канун 80-летнего юбилея блистательного Фредди Меркьюри друг лектория, японист  Елена Недожогина, подготовила эксклюзив — музыкально-биографический рассказ на незаурядную тему — «Queen и Япония». Такая идея могла прийти в голову только человеку, который сочетает горячую любовь к творчеству Queen и глубокое знание японской культуры. 

Queen были в Японии несколько раз — и обе стороны оставили яркий след друг у друга в сердце. Почему Queen так полюбились японцам? Как британский арт-рок повлиял на пути J-рока? А было ли обратное влияние? (спойлер — безусловно!). И как это отразилось на творчестве Queen и Фредди? А почему Queen влюбились в Японию?

Смотрим фрагменты японских концертов Queen, слушаем (и поем) песни, разбираем кимоно, которые покупал себе в Японии Меркьюри, ищем следы взаимной любви обеих стихий!

🎫 Вход 500р
Необходима предварительная запись в сообщения @dariakobzarenko

Вечер пройдет в рамках проекта "Музыкоголики: можно со своим", а значит вы можете приносить свои угощения и напитки. 

Ждем вас!

⚡️30 августа (воскресенье) в 19:00 приглашаем в киноклуб на Пятницкого, 52 на лекцию Сергея Науменко о группе The Cure.

В последний день лета (ну ок, не в последний, но в Пн у нас выходной, а у вас — работа!) мы решили вспомнить великого Роберта Смита и назвали нашу музыкоголичную сходку песней The Cure.

На протяжении своей долгой истории The Cure во главе с Робертом Смитом никогда не искали простых путей. Они не раз оказывались на грани распада и не стремились угождать ни музыкальной прессе, ни своим собственным слушателям. Группа, начинавшая в конце 70-х с нервного постпанка, сумела создать свой собственный жанр, который уже 50 лет слушают и угрюмые готы, и романтичные инди-киды. Когда Роберт Смит тосковал и переживал личные кризисы — The Cure записывали великие альбомы, а когда дурачился и веселился — придумывал моментально запоминающиеся поп-песни.

На лекции мы посмотрим самые известные видео группы и попробуем разобраться, почему уже полвека Роберт Смит всё ещё звучит так, будто поёт напрямую каждому из нас.

Говорит и показывает Сергей Науменко — гитарист и вокалист инди-группы Телескоп.

🎫 Вход 500р
Необходима предварительная запись у @dariakobzarenko

Вечер пройдет в рамках проекта "Музыкоголики: можно со своим", а значит вы можете приносить свои угощения и напитки.

Ждем вас!