Художница Людмила Чарская

Люся Чарская участвует на ярмарке Арт Россия!

Стенд Д25

Будут представлены работы из серии «Квадратные метры Москвы» и несколько камерных пейзажей

Будем рады со всеми встретиться!

10 работ Люси Чарской представлены на Московской Неделе Интерьера и Дизайна

Успейте посетить до 16 августа!

Ранее рассказала вам о работах, которые уехали в Магадан в КВЦ Рында.

Из кураторского текста к выставке:

Проект исследует, как мы взаимодействуем с миром, семьёй и собой через ритуал чаепития, где чашка чая становится связующим звеном между общественными встречами, семейными традициями и личным временем для размышлений. Три стола помогают погрузиться в это исследование: длинный стол показывает общественные и исторические аспекты чаепития, круглый семейный стол воссоздаёт домашние ритуалы и воспоминания, а маленький «восточный» стол позволяет побыть наедине и прочувствовать чай лично. Проводником становится самовар, раскрывающий историю, социальную и эстетическую роль чаепития в России, оставляя каждому пространство для собственных размышлений и послевкусия.

В карточках концепция моих работ для проекта. Надеюсь, вы тоже чувствуете эту атмосферу!

Спасибо большое кураторам Наталии Горюновой и Ирине Сёмкиной за организацию и решение всех-всех сложных вопросов!

«Отражение красоты» холст, акрил, 70х70, 2023

По сути, картина задумывалась как абстракция. На первый взгляд, хаотичное нагромождение мазков, преимущественно в тёплой гамме, организуется в некие объёмы, которые напоминают бутоны цветов. Сначала кажется, что это крупный план букета, а если вглядываться, то можно увидеть разлом, грань. И тогда мы перестраиваем своё сознание на то, что это бутоны, лежащие либо на зеркале, либо на водной глади. Мы видим её кристальную чистоту, её кристальное отражение. В этот момент происходит осознание: больше ничего здесь нет. Разговор идёт не о конкретных цветах, а о красоте, о её отражении, тонко отсылая к мифу о Нарциссе.

«На грани вымысла» картон, акрил, 120х103, 2025

Как и все цветы или мысли о цветах в этой серии, здесь они написаны на грани фигуратива и абстракции. Работа, верная своему названию, находится в пограничном состоянии. Её нужно смотреть внимательно. Сначала вблизи, рассматривая внутренности мазков, а потом и издалека. В ней наблюдается грань света и тьмы, эти экспрессивные мазки, которые делают цветы живыми. Они движутся, они живут, они раскрываются, они трепещут на солнечном ветру. И вот, когда наше сознание увидит и распознает вот эту грань, благодаря контрастам, тёмным тонам внизу холста, то мы понимаем, что мы видим некое подобие границы солнечного светила, солнечного диска. И сами цветы начинают светиться таким неземным светом, что они напоминают портуберанцы, которые мы наблюдаем на Солнце, на фоне космоса.