Уехала за искусством👣

Главный по Бурятии.

Культурный ландшафт Бурятии озадачил «редколесьем» современности:

▫️ЦСИ “Zaalu” отдает отчетной выставкой союза художников,
▪️сайт «Бурятский андеграунд» после 2024 отмалчивается актуальными проектами,
🔸отдувающийся за всех «Хэб-Хаб» закрыт на летние каникулы,
💡а до полноценного ленд-арт «аттракциона» ЛЕС пришлось ехать больше 3 часов к Байкалу (об этом позже).

⏹️Что Вы точно не пропустите в Улан-Удэ, так это бурятский (вообще, с учетом международного признания - «российский») художник Зорикто Доржиев.

В Прибайкалье его работы настигнут Вас везде - на фасадах домов, в музейном магазине, в ресторане и отеле (открываешь глаза, а на тебя смотрят суровые бурятские мальчики в «буденовках» с рогатками😂)

🟩Доржиева относят к “этно-contemporary”: художник соединяет этнические корни (бурятские мотивы, буддийскую иконографию, кочевую культуру) с языком современного искусства.

⏹️ ZORIKTO прекрасен, он - бренд Бурятии, дистиллят ее визуальной культуры, если хотите.

После посещения дацанов с улыбающимися ламами единственное желание при встрече с ZORIKTO - это импульс купить!

«Ты не бурят, в тебе нет кочевого» шепчет внутренний голос, но поддалась импульсу, купила. Репродукцию, конечно (оригинал эксклюзивно в московской Khankhalaev gallery > 1 млн: руб).

📸 1-7 ZORIKTO повсюду.
📸 8-10 выставка работ Бальжинимы Доржиева, отца ZORIKTO.
Художнику 75 лет, а кто даст, если в «угадайку» играть?
По-юношески дерзкий цвет и зашкаливающий уровень витальности

Эволюция хлебных гигантов Андрея Кузькина

О чем хочется думать и думать (думаю и думаю весь июль) - выставка «Андрей Кузькин. Второй круг» в Петербурге.

Эту историю пора экранизировать, и у меня готов синопсис.

🟧Экспозиция. Впервые о скульптурах из хлеба (да, они сделаны из хлеба- на каждую скульптуру уходит до 160 буханок) художник Андрей Кузькин задумался в 2009 году, когда подбирал человеческие фигуры для космогонических пейзажей в духе Кифера.

«По-моему, хлеб -лучший живой материал для изображения тела. Меняющегося, бренного, страдающего. В нем соединяются христианский символизм и русская тюремная традиция лепки из мякиша».

⏹️Реализовать идею удалось на базе фонда Stella Art Foundation, где в 2010 году прошла выставка «Герои левитации». С помощью арматуры и сетки прямо внутри выставочного зала художник варил каркас для будущих статуй, на который лепил массу из прокрученного в мясорубке хлеба с солью (естественный консервант) и клеем ПВА (для прочности).
Впервые показанные в 2010 году хлебные скульптуры символизировали уязвимость человека - каждого из нас, кому свойственно жить, страдать, пытаться и не мочь. Одна фигура застыла в неуверенном шагании, другая сидит, третья - пытается подняться после неловкого прыжка. «Эти трое большеголовых адамов словно родились только что, и им предстоит обрести навыки координации» (Сергей Хачатуров).

🟨После московской выставки скульптуры отправились в Европу (2011 - Турин и Венеция, 2013 -Гаага), а потом осели в запаснике фонда “Stella Art Foundation”, оплатившего продакшн проекта.

🟩Продолжая работу с темой, в 2019 году художник довел уязвимость до безысходности, поместив «Хлебного человека» в комнату с главными первопричинами страданий - «Ложь», «Страх», «Смерть».
Выставка «Дар забвения или формула простого мира» в ЦТИ Фабрика будто показала взросление тех самых «адамов», еще недавно начинавших свой путь в нашем мире. Теперь это лежащий в позе эмбриона Хлебный человек, придавленный осознанием: за верой в полет идет ложь, за ложью - страх, за страхом - смерть. И всё.

⏹️В 2021 году хлебные гиганты «рассыпались» на 1104 молящихся человечка, которых художник поместил в ячейки-колумбарии на выставке «Молельщики и герои» (ЦТИ «Фабрика»).

“Речь идёт о людях как о винтиках некой системы, когда в каждый момент тебя могут раздавить и ты уйдёшь без следа”.

⏹️Хронометраж - на 2024 год, эпичный саундтрек и кульминация.
К сожалению, «Герои левитации» не выдержали условий хранения в Stella Art Fondation, и страдать хлебным героям пришлось от вполне реальных угроз: насекомые, плесень и крысы.
Когда в 2024 году фонд поставил Кузькина перед выбором (или утилизация скульптур, или перенос на свой склад), на художника из статуи буквально вывалился мумифицированный труп крысы (идеальный хайлайт-кадр для тизера).
3 хлебных «колосса» весом в 1,5 тонны с телом, которое превратилось в тлен...

⏹️И тут в игру вступает круг неравнодушных:
•Галерея Anna Nova арендует новое помещение;
•коллекционер Денис Химиляйне оплачивает транспортировку;
•Реставраторы ММОМА реставрируют;
•коллекционер Игорь Суханов оплачивает реставрацию.

🟧2026 год, развязка.
«Герои Левитации» возвращены к жизни, они выросли, возмужали и снова видят свет: «С тех пор изменился я, изменилось время, изменилась страна, в которой мы живем» (Кузькин)
В пространстве Левашовского хлебозавода фигуры выстраиваются в новый «выставочный» полет - по кругу.
Им вторит художник, который не просто решился повторить старый проект (судя по риторике «Я стал заложником собственных работ» - последний раз).
Возвращение обусловлено мыслью, которая реконструировалась контекстом времени и места.
Левашовский хлебозавод - одно из немногих предприятий, не остановивших работу во время блокады Ленинграда. Во время отключения электричества сотрудники завода вручную крутили конвейер для обеспечения город пайками по 125 грамм.

Эпилог. Сколько хлебных паек помещается в полутора тоннах непризнанного героя? Сколько страданий отведено на жизнь простого человека? И сколько тонн надежды носит в себе каждый из нас?

А теперь про БуквальноВыразимое.

На днях черт занес в вымирающий «Красный октябрь» (ну или поделитесь хаками, что там еще «ого-го-го»).

Выставка «Только не говори маме» центра «Linda de la» исследует тему сексуализированного насилия над детьми показывает картинки из учебника про педофилов.

⏹️Кровавая ванная, взрослая кровать с сбитым одеялом и детскими игрушками, онлайн-трансляция груминга и отстраненная мама в ледяной глыбе...
Настолько в лоб, настолько буквально натуралистично, что возникает острое ощущение «не той двери», когда случайно заглянул на чужой сеанс психотерапии.

Безусловно, личный травмирующий опыт часто ложится в основу художественной практики, но хорошее искусство страхует нас (должно, по крайней мере) вторым и третьим смысловыми слоями, позволяющими зрителю считать что-то еще, помимо прямолинейного крика о боли.

Понравился комментарий выходящей передо мной парочки: «Понятно, что есть вопросики к содержанию, но такое нескоро забудешь».
В общем, теперь вы знаете, такие выставки тоже бывают…