CAUSTIC by Mekhanick

Собираюсь выгулять немного своих синтезаторов на Лисичкином рейве в этом октябре, если тебе интересно там со мной затусить или узнать что это за тусовка оставляй "+" в коментарии здесь.

В прошлом году, на Лисичкином рейве я выступал как и обычно с парой десятков синтов + драммашинок, стол как и всегда посреди танцпола, играл что то очень очень медленное, космическое, кислое...
Люди обступили, фоткают синты, себя на фоне них, снимают видосики.
Полный расслабон, всё во флюрных ярких полотнах, народ ооочень медленно пританцовывает.
Уходя с танцпола мимо моего стола, быстрым шагом, на прямых ногах и с прямыми руками, как деревянный солдатик проходит какой то чел и при этом громко произносит
-"выключите в конце концов это говно!!!"

Внезапно проект CAUSTIC на сборнике Degradance...

Degradance рады поделиться с вами нашей первой компиляцией, которая обьединяет представителей саундсистемных комьюнитти, лайв-музыкантов, электронных продюсеров и уличных художников.

Free Music for free people.

https://soundcloud.com/degradance23

https://degradance23.bandcamp.com/album/degradance-compilation

https://boosty.to/degradance23

нужно еще больше техно

Спать под бит, танцевать под звёздой: как мы переосмыслили опенэйр
Минувший опенэйр стал для нашего проекта не просто рядовым событием, а настоящим полем для экспериментов. Мы решили проверить, можно ли совместить жёсткий звук, визуальный космос и абсолютную экологичность на одной поляне. Спойлер: можно, и даже лучше, чем мы планировали.
Этот фестиваль — совместное детище двух команд: CrazyCraft со своим проектом CAUSTIC и GMB promo с проектом BASS ATTACK. Наши команды 15 лет объединяют опыт, ресурсы и амбиции, чтобы каждый раз вывести формат на новый уровень.
1. Эксперимент со сценой — наш маленький инженерный триумф
Мы разделили пространство на танцпол и лаунж-зону с кострами при помощи обычной стрейч-плёнки. Выглядело это авангардно, и результат превзошёл ожидания: плёнка оказалась отличным барьером для низких частот, гася вибрации настолько эффективно, что в двух метрах от гудящей сцены можно было спокойно лечь на каремат и уснуть.
2. Световой кристалл под звёздным навесом
Визуальным якорем вечера стал гигантский двухмачтовый навес-звезда. Когда мы запустили под него новые мощные лазеры и заполнили пространство густым дымом, конструкция ожила: лучи пронзали клубы дыма, и наша звезда превратилась в огромный пульсирующий световой кристалл.
3. Бар как пространство для своих
Мы объединили кухню, стойку и зону отдыха для артистов в одно светлое, продуманное пространство. Никаких тёмных углов — только уют и функциональность. Артисты не прятались по кустам, а располагались с обратной стороны барной стойки, прямо рядом с барменами. Это создало уникальную атмосферу: музыканты были в гуще событий, но при этом оставались в комфортной для себя зоне.
4. Природа — в приоритете
Главный принцип для нас — оставлять после себя минимальный след. Мы не косим траву и не рубим деревья. Рейв — это единение с природой, а не вытеснение и не борьба с ней. Мы выбирали место под кронами, как и всегда просчитывая каждый метр так, чтобы даже трава под ногами осталась почти нетронутой. Ни один кустик не пострадал. Навес-звезду мы бережно примотали к стволам мягкими стропами — без единого анкера, шурупа или вбитого в землю колышка.
5. Музыкальный контент — чистый восторг
Мы предпочитаем делать одну хорошую сцену, а не десяток мелких непонятных звуковых точек. Это не компромисс, а лучший выбор для тех, кто хочет, чтобы энергетика не распылялась, а тусовка была единым целым. Сеты строились как американские горки: быстрый габбер сменялся ломаными ритмами драм-н-бейса, памп переходил в спидкор, а психоделический транс и хайтек — в агрессивный брейккор. Всё это сопровождалось живым вокалом и виртуозным скретчем, добавлявшими сетам человеческого тепла. Прайм-тайма как такового не было: лайнап был ровным — за плечами у почти каждого музыканта стоят интересные проекты.
Итог
Мы ещё раз убедились: опенэйр может быть мощным, красивым и бережным одновременно. Море ярко одетых, безумно красивых людей превратило лесную поляну в настоящий рейв-карнавал, а гибкость команды и горящие глаза гостей сказали нам: этот формат имеет право на жизнь. И мы будем его развивать.
Благодарности
Отдельное спасибо — всем музыкантам, которые разделили с нами эту ночь и заряжали танцпол энергией до самого рассвета. И огромная благодарность нашей трезвой команде, которая самоотверженно трудилась на монтаже и демонтаже: вы создавали этот праздник в буквальном смысле своими руками.
Спасибо каждому, кто был с нами в эту ночь. Ждите анонсов — мы только разогрелись.

Уже завтра идем поздравлять Скелета!
https://vk.ru/bba26
Твой билетик у @smashka1

у нас 15 числа мероприятие... все помнят? 😁

Behringer RD-9 — Часть 3/3
Лайв: публика подходит ещё до первого звука
На выступлениях RD-9 всегда со мной. Это не просто очередная драм-машина в реке – это центр, вокруг которого строится всё остальное. Когда я начинаю линковать аппаратуру на столе, публика уже подходит: узнают форму, узнают раскладку, задают вопросы, просят потрогать ручки. На сцене он ведёт себя предсказуемо: никаких зависаний, никаких сюрпризов с прошивкой. Темп меняю на ходу, паттерны переключаю без пауз, и всё это звучит так, как должно звучать.
Я почти не использую DAW для сетапа. DAW у меня – только для пары синтезаторов и для записи звука, который невозможно накрутить руками. Всё остальное происходит здесь и сейчас: паттерны, переключения, эффекты – всё на железе.
Моды: равнодушие
Я никак не дорабатывал RD-9. Единственное, что сделал – обклеил контур тейпом, чтобы крупным шрифтом продублировать основные выходы. При плохом освещении на сцене это единственный способ не перепутать провода.
Я равнодушен к модам на 909. Все изменения звука я делаю снаружи – педалями и процессором эффектов. Машинка прекрасна, когда чистая. Зачем лезть внутрь, если снаружи есть вся необходимая свобода?
Сравнение с оригиналом: дорогая иномарка
Сравнивать RD-9 можно разве что с оригинальным 909 или с другими его клонами. TR-808 или RD-6 – совсем другие инструменты, у них другая задача.
Многие спрашивают: а чё не взял оригинальный 909? Тут всё просто. Оригинал в отличном состоянии стоит как дорогая иномарка. За эти деньги можно собрать неплохую музыкальную студию с нуля. Если рассуждать о выборе, то для выступлений я однозначно беру клон – RD-9. А оригинал можно купить, чтобы хвастаться перед друзьями-музыкантами о том, что он у тебя есть.
Вывод
Это очень мощный и самостоятельный музыкальный инструмент, продвинутый, с современным дизайном. Я покупал его исключительно из-за бочки, но получил целую вселенную.
Я вожу его на все выступления. Он – основа в записи моих треков. Даже на Колыму, для съёмок клипа, я брал с собой TD-3, UberBose и RD-9. Он не заменяет другие драм-машины в моём арсенале – он задаёт им температуру. Когда нужен удар, который пройдёт сквозь всё, я знаю, какой инструмент мне нужен.
P.S.
Из клонов 909 я работал и работаю только с RD-9. Если среди читателей есть обладатели других машинок – будь то Jomox AirBase99, Acidlab Miami, Roland TR-09 Boutique или что-то ещё – было бы здорово встретиться за чашкой чая, послушать рассказ о вашем девайсе и записать его как ещё одну статью для этого цикла.

Behringer RD-9 — Часть 2/3
⬆
Звук: бочка, за которой всё началось
По звучанию, на мой взгляд, все инструменты RD-9 соответствуют оригиналу. Где-то есть сравнительные статьи, в которых накладывают осциллограммы оригинала и клона – на графиках видны отличия, но на слух я их не замечаю. Бочка такая же дерзкая, хеты щипучие, клэпы заставляют плясать хакку.
Главное здесь – аналоговая бочка. Её можно тянуть и разбирать аналоговыми гитарными педалями в любую сторону и сколько угодно. Получается плотный кик, грязный дисторшн, что угодно – и никаких ненужных артефактов, только чистый звук. Тарелки же прекрасны в чистом виде. Максимум – реверб или делей, и для этого вполне хватает сэмплированных звуков, которые Хосиаи записал у рабочего стола своего коллеги.
Встроенные эффекты на борту есть, но я их не использую. На выходы отдельных инструментов ставлю педали по необходимости – так гибче, и каждый звук получает именно ту обработку, которая нужна мне.
Секвенсор: заводские паттерны и импровизация на ходу
RD-9 с завода набит готовыми паттернами на любой вкус. Я очень часто пользуюсь именно ими – они продуманы, рабочие, закрывают большинство задач. Свои паттерны удобнее всего записывать в реальном времени: для этого у машинки есть всё необходимое.
Обычно я делаю несколько похожих друг на друга паттернов, а потом, во время выступления, собираю из них «новый» трек. Когда нужен акцент или сбивка на слабой доле – можно сделать это прямо на ходу. Для этого есть пара клавиш, либо я переключаюсь на паттерн, где сбивка уже записана.
Сетап: универсальный солдат
RD-9 у меня – универсальный инструмент. Если нужно техно, он впереди. Габба или индастриал – опять же RD-9, но с искажённой бочкой. Только в случаях с брейкс или электро он уступает главенство другим машинкам. Синхронизация зависит от того, что стоит рядом: либо MIDI, либо аналоговый синк.
Отдельно от мастера снимаю кик и клэп. Остальное – по ситуации, в зависимости от трека и от того, какую обработку я хочу применить.
⬇️ Как эта машинка живёт на сцене, почему я не верю в моды и что думаю об оригинале – в третьей части.

Behringer CRAVE
⬆
Часть 8/8 – Мой финальный вердикт

Behringer Crave – аппарат годный.

Он не пытается быть универсальным и не страдает от этого. У него своя задача – добавлять плотности, заполнять средний диапазон и работать в связке с другими синтами. С этим он справляется.

В студии он даёт пространство для экспериментов, на лайвах – отрабатывает без сбоев. Сделан добротно, ничего не люфтит, не глючит. За несколько лет ни разу не подвёл.

Из минусов – форм-фактор, неудобная патч-панель и урезанный секвенсор. Но если вы готовы работать с CV/Gate и не рассчитываете на глубокие MIDI-возможности – эти косяки перекрываются звуком.

Для новичков он не подойдёт. Это не Volca, где всё просто, шьётся через USB и работает от батарейки. Crave требует понимания аналогового синтеза и умения работать с патчами.

Но если вы знаете, что делаете – он может быть полезным инструментом. За свою цену он выдаёт плотный, живой звук и занимает ту нишу, которую я для него определил.

Это не реклама и не призыв к покупке. Просто моё мнение и личный опыт использования синтезатора, который честно отработал несколько лет в разных сетапах.

Behringer RD-9 — Часть 1/3
Откуда взялся
Я очень долго ходил вокруг темы с 909. Цена кусается, и в какой-то момент я скачал принципиальную схему оригинала и начал собирать сам. История затянулась, но внезапно, на распродаже, я увидел новый RD-9 от Behringer по очень приятной цене. Забрал без долгих раздумий. Искал ту самую бочку, из-за которой и затеял всю эту возню.
История: коробка, которая провалилась
Roland TR-909 вышел в 1983 году. Его разработал Тадао Кикумото – тот же инженер, который стоял за TB-303 и был главным конструктором TR-808. В команду входили Макото Мурои и Ёсиро Оуэ, отвечавшие за аналоговые и цифровые схемы, а также Ацуси Хосиаи, который писал софт и занимался сэмплами.
909 задумывался как ответ на главную претензию к 808: звучит слишком синтетически, не похоже на настоящие барабаны. Roland пошёл на компромисс. Бочка, малый барабан, томы, клэп и римшот остались аналоговыми. А хай-хэты, краш и райд – впервые в истории компании – стали цифровыми сэмплами, записанными в 6-битном разрешении.
Сэмплы появились благодаря Хосиаи. Будучи ударником-любителем, он принёс на работу свои личные тарелки: для хай-хэта – Paiste Sound Edge 14" верх и Zildjian A New Beat 14" низ, для краша и райда – Paiste 18" Thin Crash. Записывал он их в пустом офисе Roland после того, как все сотрудники уходили домой. Микрофон – Sony C-38, магнитофон – катушечный Pioneer. Никакой эквализации, никакой компрессии. Хосиаи искал место с умеренным ревербером, и нашёл его у рабочего стола коллеги.
Несмотря на технические новшества – MIDI, DIN Sync, 32 паттерна, цепочки из 96 паттернов в песни до 896 тактов – 909 встретили холодно. Продали около 10 000 штук, и в 1985 году производство закрыли.
То, что начиналось как коммерческое несоответствие ожиданиям, обрело вторую жизнь. В конце восьмидесятых музыканты, которым не нужна была «реалистичность», подобрали дешёвые машинки и переосмыслили их звук. В Детройте Хуан Аткинс и Ричард Дэвис записали «Techno City» под именем Cybotron – одну из первых пластинок, где звучал 909. В Чикаго Фрэнки Наклз, которому Деррик Мэй одолжил свою машинку, стал использовать её в клубе Power Plant. «Деррик Мэй дал мне мою первую драм-машину, и это был 909. Я влюбился в неё с первого дня», – вспоминал Наклз.
Со временем 909 прошёл через Sisters of Mercy («Alice»), Skinny Puppy (Remission, 1984), Mantronix, Фила Коллинза (No Jacket Required), Massive Attack, Radiohead, Daft Punk. Список можно продолжать до бесконечности.
Корпус: современный, компактный, узнаваемый
RD-9 сильно компактнее оригинала, но расположение ручек повторяет классическую схему 909. В реальном времени работать удобно – можно запросто натапать любой бит прямо во время выступления, тут же сохранить или изменить дальше. Материалы совсем другие, нежели у машинки восьмидесятых: современный пластик, увесистый, но не тяжёлый корпус, общее ощущение – инструмент нового времени.
Другие музыканты отмечают, что layout продуман для лайва: mute и solo, встроенные эффекты, фильтр – всё под рукой. При этом кнопки шагового секвенсора – мембранные, жёсткие, без тактильной отдачи. Ручки тугие, с высоким сопротивлением. Кто-то сравнивает клавиши с кнопками дешёвого калькулятора. Но при этом интерфейс френдли и максимально интуитивен.
⬇️ Как он звучит, почему аналоговая бочка – это главное, и как работает секвенсор – во второй части.

Behringer CRAVE
⬆
Часть 7/8 – Что заставляет задуматься

Без минусов – никуда.

Форм-фактор. В моём сетапе Crave может стоять только на столе. Он не совместим с остальными моими устройствами по размерам и компоновке – в стойку или стэк не встаёт. Так что он живёт среди педалей и проводов.

Интерфейс. Патч-бей сделали по верхней кромке – очень неудобно, когда много проводов. Всё подписано, но настолько неинформативно, насколько это вообще возможно. Мелкие надписи, мелкие гнёзда – с ходу не разобраться.

В продаже есть виниловая наклейка на панель с более читаемыми надписями, но стоит она каких-то конских денег. За такие деньги проще запомнить расположение разъёмов, чем покупать этот аксессуар.

Встроенный секвенсор. Неудобный, негибкий. На ходу пользоваться им сложно. Для моих задач он мало подходит.

Качество сборки. Сделан добротно, металлический корпус, деревянные панели по бокам. Ничего не люфтит, не скрипит. За несколько лет – ни одной поломки. Косяков в работе нет, не глючит.

Из того, что я бы хотел действительно изменить – только расположение патч-панели. Но это уже особенности конструкции, которые не исправить.

⬇️ Мой финальный вердикт – в восьмой части.

Behringer RD-6 — Часть 3/3
⬆
Лайв: тройка, которая ездит сама по себе
На выступлениях RD-6 всегда со мной. Он стоит в одном реке с двумя 303 от Behringer. Если сет большой и сложный, эта тройка работает как дополнение к основному сетапу. Но бывает, что я вожу только их – два 303, RD-6 и педаль реверба для альтового 303. Этого достаточно для самостоятельного сета.
В студии я редко пишу поканально. Обычно это выход с мастера. Дублей никогда не делаю – всё должно быть максимально живое. RD-6 здесь работает как тень: он не выделяется на фоне остальных инструментов, не требует к себе внимания. Но если его убрать, трек теряет ту самую кислотную сетку, которую сложно восполнить чем-то другим. Те, кто знают его голос, обычно говорят: «О, это 606 машинка». Знакомый звук, но не кричащий о себе.
Сравнение с оригиналом: зачем платить больше?
Я не сравниваю характеристики, сидя с осциллографом или мультиметром. Мне достаточно того, что машинка сделана по оригинальной схеме – значит, звучит плюс-минус так же. Если бы сейчас стоял выбор между оригиналом и RD-6, оригинал можно было бы взять по приколу, если есть лишние деньги. Но скорее всего это будет полутруп, который на концерте использовать нельзя, и просто жалко.
Моды не делал – всё, что мне нужно, уже есть. Менять в схеме ничего не планирую, да и зачем? Живьём моды не видел: машинка не самая популярная, чтобы её часто встречать в чужих сетапах. Всем подавай крутой звук, а тут – очередная свистоперделка, только культовая.
Вывод
Я использую RD-6 без других драммашин, когда нужен сет из конца восьмидесятых, где будет только звук 303 и 606. Потенциал у этой драм-машинки огромный, многими недооценённый. Я пользуюсь им, как мне кажется, на полную.
Он не претендует на универсальность, не конкурирует с 808 или 909 по мощности, не требует доработок, чтобы звучать в миксе. Это рабочий инструмент для конкретной задачи: добавить в сет тот самый невнятный, но упрямый ритм, который держит трек на плаву, не отвлекая на себя внимание.
⬇️ А в следующем цикле – инструмент, который не нуждается в компании 303, чтобы быть услышанным.

Behringer CRAVE
⬆
Часть 6/8 – Как Crave работает с MIDI и внешними секвенсерами

Встроенный секвенсор в Crave – есть. 32 шага, 64 паттерна, параметры glide, accent, gate length на каждый шаг. Но я им почти не пользуюсь.

Как и в случае с PRO-1, в моём сетапе всё завязано на внешнем секвенсоре, который управляет всей системой: 303, 606, 909, Neutron, PRO-1 и Crave. Один тактовый генератор синхронизирует все устройства.

MIDI для передачи нот я вообще не использую – только CV/Gate. Через CV подключаю к внешнему секвенсору, и он управляет Crave так же, как и остальными синтами.

Встроенный секвенсор показался мне неудобным, негибким и сложным для использования на ходу. Но если подключать Crave отдельно от остальной системы – возможно, он и пригодится. В моём сетапе – нет.

⬇️ Что заставляет задуматься – в седьмой части.

Behringer RD-6 — Часть 2/3
⬆
Звук: не выдающийся, но гармоничный
Если быть честным, у оригинального 606 тоже не было особенно выдающихся ноток и выразительности в отдельных инструментах. Всё звучит гармонично, но говорить о характере каждого звука – такое себе. Тем не менее, в микс перкуссии заходят очень хорошо. 808 и 909 звучат агрессивно и по-отдельности: бочка, хэт, клэп – каждый требует внимания. 606 же ложится скорее единым полотном, и отдельные удары в нём не цепляют за ухо так сильно. Скорее фишка, чем сила.
Я использую встроенный дисторшн, когда в линии нужно индустриальное звучание. Когда перегруженная бочка от 909 должна наполниться грязью перкуссий, у 909 этот набор слишком чистый и выразительный – приходится на каждый инструмент вешать кучу педалей, чтобы придать нужную грязь. У RD-6 достаточно грязный звук с дисторшном уже из коробки. Это экономит время и место на педалборде.
Секвенсор: логика, которая не стареет
Секвенсор у RD-6 – восхитительный. Работаю с ним и пошагово, и в лайве. Он гибкий, интуитивный, унаследовал ту же логику, что сделала оригинал доступным для не-музыкантов. Другие пользователи отмечают, что RD-6 – хороший инструмент для изучения программирования паттернов: логика понятна сразу, а ограничения в 16 шагов заставляют думать в рамках, а не бороться с ними.
Акценты работают предсказуемо, но именно они придают паттерну движение. Без акцента 606 звучит роботизированно, с акцентом – оживает.
Сетап: роль второго плана, которую он играет лучше всех
У меня RD-6 – дополнение к другой драм-машине. Если сет не сложный, забираю звук с мастера, и мне хватает его характера без дополнительной обработки. Самое ценное – встроенный дисторшн и акценты. Он стоит в одном реке с двумя 303 от Behringer, и эта тройка уже сама по себе рабочий организм.
⬇️ Как эта тройка живёт на сцене, почему я не пишу дублей и что думаю об оригинале – в третьей части.

Мой x0xb0x – Часть 3/3
⬆
В лайве x0xb0x работает в основном соло — 808 или 909 рядом, и всё, что нужно для кислоты, уже есть. Два TB-303 от Behringer тоже в сетапе, но x0xb0x занимает своё место: секвенсор позволяет быстро переписывать паттерн прямо во время сета, а после лёгкого поворота cutoff получаем совершенно другой звук. С 808 получается классика, с 909 — жёстче, агрессивнее.
В студии я беру его, когда нужен именно этот характер. Не эмуляция, не плагин, а железо, которое ведёт себя предсказуемо, но не скучно. Это не TB-303 — у него нет того самого хаоса оригинала, когда один и тот же паттерн звучит чуть иначе при каждом запуске. Но он из той же вселенной: те же транзисторы в фильтре, та же лестничная диодная схема, тот же принцип формирования звука. Разница в деталях — компоненты подобраны точнее, питание стабильнее, сигнал чище. В результате x0xb0x звучит увереннее, контурнее, без той лёгкой непредсказуемости, которая делает оригинал живым и иногда неуправляемым. Для записи это плюс: я знаю, что получу, и получу это с первого дубля. Для лайва — тоже: паттерн не уползёт, резонанс не взорвётся, низ не провалится. Но при этом он сохраняет главное — кислотный характер, способность резать микс, ту самую атаку, от которой всё начиналось в чикагском андерграунде восьмидесятых. Он не копия, не подделка, не улучшенная версия. Это параллельная ветвь той же эволюции — чуть более цивилизованная, чуть более предсказуемая, но от того не менее кислотная.
Почему DIY-клоны 303 так популярны? Миф оригинала играет свою роль — TB-303 стоит как машина, а найти рабочий экземпляр всё сложнее. Но дело не только в цене. Есть романтика сборки: понять, как работает звук изнутри, пройти путь от пустой платы до живого инструмента. Есть доступность: открытые схемы, сообщество, форумы, где подскажут, если что-то пошло не так. И есть прагматика — DIY-клон звучит близко к оригиналу, но стоит в разы дешевле, а моды позволяют сделать его именно своим. x0xb0x стал одним из первых массовых примеров, что open-source музыкальное железо может конкурировать с легендами.
Сейчас я занимаюсь разработкой собственных модулей — секвенсоров, синтезаторов. Опыт с x0xb0x дал понимание, как устроен 303 звук изнутри, и теперь хочется двигаться дальше. Не только собирать, но и проектировать.

Behringer CRAVE
⬆
Часть 5/8 – Какие параметры я кручу/верчу чаще всего

На передней панели Crave всё достаточно минималистично. Ручки, переключатели, пара кнопок – ничего лишнего.

Чаще всего я кручу LFO и Pulse Width. LFO даёт движение, пульсацию, оживляет звук – особенно в сочетании с фильтром. Pulse Width меняет характер осциллятора, делает его более плотным или разреженным.

Фильтр и резонанс – тоже в работе, но не на первом месте. Срез частоты и резонанс добавляют остроты, но это уже вторичная настройка, когда основное звучание сформировано.

Glide включаю редко – только когда нужно, чтобы ноты сползали друг в друга. На лайве чаще всего кручу LFO и широтно-импульсную модуляцию, остальное почти всегда стоит как настроил.

⬇️ Как Crave работает с MIDI и внешними секвенсерами – в шестой части.

Behringer RD-6 — Часть 1/3
Откуда взялся
Я искал б/у, но купил новый в коробке. Цена настолько мало отличалась, что проще было взять новый и не рисковать. Искал бюджетную драм-машину с возможностью подключения внешних звуковых модулей взамен встроенным инструментам и управлением по старинке через клок-синхронизацию.
История серебряной коробки
Roland TR-606 Drumatix вышел в 1981 году. Его создала та же команда Roland, что работала над TR-808, TB-303 и TR-909. 606 задумывался как пара для TB-303 – компактный инструмент для гитаристов, которым нужно репетировать без backing band. В брошюре 1982 года Roland предлагал «программировать бас на 303 вместо струн, а ритм – на 606». Оба устройства делили один форм-фактор и компоновку ручек.
606 оказался технически продвинутым: 32 ячейки для ритмов, 16 шагов, акцент, trigger in/out, синхронизация по DIN. Вес – чуть больше килограмма, питание от батареек. Но рынок не оценил. Машинка звучала слишком синтетически, программирование было неочевидным, а гитаристы предпочитали живых басистов и барабанщиков. В 1984 году производство закрыли, и остатки 606 отправились в комиссионки и ломбарды.
То, что начиналось как коммерческое несоответствие ожиданиям, обрело вторую жизнь. В конце восьмидесятых музыканты, которым не нужна была «реалистичность», подобрали дешёвые серебряные коробки и переосмыслили их звук. Sisters of Mercy записали с 606 трек «Alice» и присвоили машинке имя Doktor Avalanche. Steve Albini из Big Black носил 606 с собой как Walkman, постепенно собирая и пересобирая ритмы в течение дня. Nine Inch Nails использовали 606 в «Closer». Massive Attack – в альбоме Protection, где в буклете даже была фотография 606, подключённого к TB-303. Autechre, Plastikman, Mr. Oizo («Flat Beat»), 808 State (у них есть трек, названный просто «606»), Drexciya, Covenant – список можно продолжать.
606 не определил жанр так, как 303 определил acid, или 808/909 – hip-hop и techno. Он был хамелеоном: сухой, мокрый, искажённый, модифицированный – его звук появлялся везде, от панка до IDM.
Корпус: дешёвый, яркий, узнаваемый
RD-6 повторяет размеры и компоновку оригинала, и это главное. Управление такое же компактное и удобное, как у 606. Но материалы – дешманский пластик, дизайн излишне яркий, почти игрушечный. Оригинальный 606 в руках держал, и могу сказать: даже он не выглядел так дёшево и по-детски.
Форм-фактор, тем не менее, удачный. Машинка легко вписывается в рек, не требует лишнего места. Жаль только, что нет батарейного питания – для уличных джемов приходится искать розетку.
⬇️ Как он звучит, зачем нужен встроенный дисторшн и как работает с секвенсором – во второй части.