Одна из тем нашего пристального исследования — новая география. Так, первый обновленный журнал Black Square был посвящен выходу за рамки «центра». Продолжая тему, мы совместно с медиа-журналом о музыке Paprika Magazine и их редактором Гришей собрали подборку неочевидных музыкальных исполнителей, переосмысляющих традиционную музыку. В рубрике #палитра делимся клипами, диджей-сетами и лайв-выступлениями из Кении, Ирландии, Каталонии и Восточной Сибири:

Lankum — Go Dig My Grave

Булат Халилов из Ored Recordings считает дублинскую группу Lankum эталоном современной традиционной музыки: участники коллектива интерпретируют ирландский фолк, добавляя элементы дроуна и пост-рока. Песня «Go Dig My Grave» из их последнего альбома «False Lankum» — история несчастной любви, сотканная из различных куплетов. Некоторые из них взяты из баллад, датируемых началом XVII века. Заключительная часть песни вдохновлена ирландской традицией причитания над умершим

Музыкальный клип на трек, снятый в стиле фильмов ужасов, демонстрирует тревожные образы и держит зрителя в напряжении до самого конца

Tarta Relena — Si veriash a la rana Tarta Relena

Каталонский дуэт Хелены Рос и Марты Тарелла исследует вокальные традиции средиземноморских народов: девушки поют на итальянском, греческом, испанском, латинском и многих других языках. В песнях Tarta Relena церковные распевы и плач сочетаются с эмбиентом и минималистичной электронной музыкой. В основе «Si veriash a la rana» из последнего альбома дуэта «És pregunta» лежит традиционная мелодия сефардских евреев, а клип на эту песню вдохновлён фильмом Сергея Параджанова «Цвет граната»

Stas Shärifullá (HMOT) — Boiler Room Siberia Live Set

Stas Shärifullá — известный как HMOT, художник и исследователь, который изучает, как звук может стать инструментом политического и культурного диалога. Уроженец Восточной Сибири, живущий сейчас в Базеле, соединяет в своей музыке башкирские корни и современное искусство, чтобы задать сложные вопросы о деколониальности и идентичности. HMOT использует электронную музыку и традиционную башкирскую флейту — куруй — для создания живых перформансов, которые исследуют изменения в музыкальных традициях

Проекты Stas’а были показаны по всему миру — от Manifesta 10 до Берлинского народного театра в Фольксбюне. Вспоминаем его безумный сет для Boiler Room девятилетней давности

Ogoya Nengo & The Dodo Women’s Group

В 1940 году Анастасия Олоуч получила сценическое имя «Ogoya Nengo», что на исчезающем языке нилотского народа дхолуо означает «самая драгоценная и ценная певица» — этот титул закрепился за ней в округе Сияя на западе Кении, неподалеку от озера Виктория. Песни Ogoya традиционно звучат на свадьбах и похоронах. Женский вокальный стиль додо — сердце ее музыки. В этой традиции мужчины играют вспомогательную роль, аккомпанируя на барабанах, флейтах и струнных инструментах. Как говорит сама Ogoya: «додо учит людей добру»

После выпуска двух альбомов — Rang’ala (2014) на On Mande (2016) — Ogoya и ее ансамбль The Dodo Women’s Group стали известны и в Европе. Кстати, Ogoya Nengo записывается на лейбле TAL, основанным в 2016 году Штефаном Шнайдером в Дюссельдорфе. Сам лейбл позиционирует себя как «дом для мультидисциплинарных художников, исследований и архивных проектов»