конец эпохи модерна

Курехин, конечно, относится к числу таких выдающихся не музыкантов, не режиссеров, а мыслителей. Даже когда он выступал с Шолоховым с трепом про то, что Ленин — гриб, это же был прекрасный экспромт. И если бы они не рассмеялись в конце, многие так и думали бы, что все правда, настолько серьезно все выглядело. Мне кажется, что сейчас не хватает таких людей — людей, готовых импровизировать.

Эстрадный певец Эдуард Хиль, принимавший участие в «Поп-механиках», про Сергея Курехина в одном из последних интервью в 2012 году. Сегодня Капитану исполнилось бы 72 года.

Админ вернулся с выходных:

Я вижу пивную-автомат и захожу в нее. Раньше это была просто пивная, у нее были постоянные посетители, у нее был свой микрорайон и микромир, и все знали друг друга, тут был гвалт и дым и пили водку. Теперь тут стойки из серого противного мрамора и блестят никелем автоматы, и у нас не курят и распивать водочные изделия воспрещается. Но люди не могли расстаться с этим местом, они по-прежнему ходят сюда, и они сохранили все по-прежнему: дух пивной не ушел отсюда. Тут курят и тут пьют водку, тут живут своими кончеными жизнями. Тут гвалт и все знакомы. И по-видимому, даже пивное начальство понимает, что бороться с этим бесполезно. Красный автомат выплевывает мне милое "Волжское" вино, и будет выплевывать столько раз, сколько я этого захочу. Я хочу этого, не помню сколько раз.

Так ленинградский писатель и автор гениального «Пушкинского дома» Андрей Битов в одном из своих рассказов описывает появившиеся в конце 50-х автоматизированные пивные. Из них пытались сделать, в том числе, центры коммунистического досуга, где можно будет почитать газету или журнал… Увидеть, что из этого получилось, можно на примере столичной пивной в репортаже скончавшегося сегодня журналиста Владимира Молчанова.

На Черной речке жил и работал режиссер Владимир Яковлевич Венгеров, его квартира — место встречи чуть ли не всей творческой интеллегенции страны с 60-х годов (вот бы еще найти ее точный номер). Как нибудь поговорим про это отдельно, а сейчас про конкретную историю.

В июле 1965 года на Ленфильме собирается замечательная московского-ленинградская киношная компания: прошедшие войну режиссер Петр Тодоровский и композитор Исаак Шварц, потерявший в войну отца поэт Геннадий Шпаликов. Все они работают над кинокартиной под названием «Рабочий поселок» (1966), которую снимает на Ленфильме Владимир Венгеров. Текущая задача №1 — сделать заглавную песню. И, казалось бы, все готово: исполнитель найден, музыка сочинена, автор слов есть. Да вот незадача! Шпаликов никак не может дописать два куплета из трех. Но первый настолько поражает режиссера, что менять автора слов он все же отказывается.

Приходится идти на творческие ухищрения! Вся эта творческая группа вечером приглашается Венгеровым после работы в гости. По воспоминаниям Тодоровского диспозиция следующая: Щварц играет на пианино сочиненную мелодию для фильма, Венгеров и Тодоровский накрывают стол для дружеско-рабочей посиделки. А самый молодой в компании Шпаликов хоть и приглашен в гости, но от общения тут же отстранен… Старшие товарищи не пускают его за стол, отправляют в отдельную комнату, где он от греха подальше запирается и начинает творить.

По итогу — пронзительная песня для отличного фильма про послевоенные годы и судьбы:

Дорогой друг, исследователь и коллекционер с канала @leningrart (обязательно подпишитесь, если ещё не подписаны), нашёл для меня королевский сюжет исследуемого района Чёрной речки, которым хочу поделиться с вами.

На одном из аукционов пару лет назад продавалась работа ленинградской художницы Ирины Бройдо — автопортрет с мужем, рисованная афиша к персональной выставке в арт-кафе «Старая Деревня» начала 90-х годов. Естественно, вооружившись вопросом, что за заведение находилось на улице Савушкина, 72, я пошёл искать!

Ответ убил. Оказалось, что во времена перестройки, а точнее — с 23 сентября 1988 года, там располагался ресторан-галерея, отсылающий горожан и гостей города к традициям «Бродячей собаки». Создатели ресторана — Евгений Друбецкой с женой Валентиной и её сестрой Татьяной получили это помещение от города, сделали ремонт и привлекли друзей-художников, чьи выставки потом проходили здесь все 90-е годы, соединяя деятелей официальной и неофициальной культуры Ленинграда и Санкт-Петербурга.

Интересен случай, закольцевавший районную историю культовых и богемных заведений. С XVIII века царственные особы и сильные мира сего любили кутить в здешних локациях. Расцвет пришёлся на закат империи: культовые богемные заведения «Ливадия», «Аркадия» и «Вилла Родэ», появившиеся здесь в конце XIX века, располагались буквально в сотнях метров от искомой точки и благополучно сгинули в период с начала Первой мировой войны до Октябрьской революции.

По воспоминаниям, в 1994 году во время первого неофициального визита в город на Савушкина заехал принц Уэльский Чарльз, ныне король Великобритании Карл III. Он посетил вечер русского романса, восхитился русской кухней и приёмом, оставив после себя фотографию с персоналом и благодарственное письмо. В общем, банкеты первых лиц города, актерские застолья, кабаре и салоны собирали вокруг себя примерно тех же статусных людей, что и заведения-предшественники в начале прошлого столетия.

Увы, «Старая деревня» просуществовала на своём временном отрезке не намного дольше упомянутых рестораций. Спустя 30 лет после открытия ресторан был окончательно закрыт и продан, последние упоминания датируются предковидным 2020 годом. Теперь на его месте символично располагается даркстор «Яндекс Лавки».

Кино — это страшная сила. Есть неподалеку от моего становища кинотеатр «Юность», открытый в 1960 году. Советский типовой проект, по нему же архитекторы Виктор Фромзель и Олег Гурьев построили кинотеатры «Спутник» и «Космонавт» (по легенде, прогуливаясь мимо последнего Виктор Цой решил назвать свою группу «Кино»; сейчас в «Космонавте» популярный клуб). После развала Союза «Юность» много лет стояла бездельной, сейчас в ее здании расположился среднего пошиба ресторан. Ну да бог с ним.

В этой самой «Юности» в 1969 году произошла курьезная история — сразу и не поймешь, то ли грустная, то ли мрачно смешная. Короче, очень ленинградская. Давали британский фильм «Миллион лет до нашей эры» — одного из лидеров советского проката. Диковинный доисторический боевик Дона Чаффи в тот год посмотрели 31,8 млн советских зрителей, а смотреть там было на что. Динозавры, гигантские черепахи, безумно красивая и не слишком одетая Ракель Уэлч... Фильм был на слуху. В один прекрасный июньский день в кинотеатр пришел его посмотреть известный советский энтомолог Александр Данилевский — на минуточку, праправнук Саши Пушкина и внучатый племянник Коли Гоголя. Данилевский жил неподалеку в жилмассиве «немецких коттеджей», вот решил скоротать время за просмотром иностранного кинемо.

Но Александр Сергеевич не смог восхититься спецэффектами (для того времени очень даже пристойными), не заглялелся на оголенный живот сексапильной Ракель. Самая сильная эмоция, которую он вынес с сеанса — чисто профессиональное негодование. Древние люди против динозавров, какая нелепица, какая ужасная чушь! Вернулся домой, пошел искать лежавшую в его обширной библиотеке книгу по палеонтологии. Забрался под потолок, к самым верхним полкам шкафа и... умер. Разрыв сердца от сильнейшего возмущения, вызванного популярным в народе фэнтези.

Трудно представить, какие чувства испытывал Фромзель, с Данилевским много лет друживший: товарищ скончался сразу после посещения его кинотеатра. Нестарый еще человек, блокадный врач, спасавший осажденный город от эпидемий, основоположник теории фотопериодизма насекомых, один из авторов первого советского учебника общей биологии — не выдержал просмотра фильма, на который толпами валили пионеры. Какие же все-таки удивительные жили на этой земле люди... Подлинно гоголевский сюжет случился с его, Гоголя, родней.

А я бы никогда и не узнал об этой истории, произошедшей буквально рядом с местом своего житья. Спасибо дорогому другу @bewareofmodern, решившемуся изучить культурную историю Черной речки и обнаружившему в архивных пластах такой золотой сюжет.

Готовимся гулять летом по Новой Деревне!

P.S. Прикладываю в качестве допольнительного иллюстративного материала к посту выше песню первого советского и ленинградского ВИА «Поющие гитары» — «Ленинград», симпатичную переделку «La Complainte de l'heure de pointe» Джо Дассена про дорожный трафик в центре Парижа и превосходство велосипедного транспорта.

Вышел, кстати, отличный маршрут обзорной экскурсионной прогулки по достопримечательностям центра Петербурга. Ансамблю, к слову, в этом году исполнится 60 лет: появились они осенью 1966 году и, к моему глубокому удивлению, до сих пор функционируют после очередной реинкарнации.

P.S.S. Также на записи присутствуют лица, удивительным образом похожие на некоторых подписчиков!

Давеча посмотрел ролик про феномен советских ВИА. Если тоже захотите, то предостерегаю: осторожно, просмотр данного видео вызывает жгучее желание жить жизнь и гулять по городам и весям под песни из плейлиста в описании!

Беглый анализ подсказывает, что со стороны исследователей ВИА популярностью не пользовались, а зачастую выступали очередным подтверждением идеологического догматизма. Например, антрополог Алексей Юрчак в работе «Это было навсегда, пока не кончилось. Последнее советское поколение» связывает их функционировование с тенденцией, направленной в прошлое и основанной на застывших формах авторитетного дискурса и негибкой догматичной эстетики. Но считать этот феномен простой и неудачной имитацией западной поп-музыки, кооптацией или стагнацией, лишенной эстетических ценностей — кажется довольно радикальной позицией.

В ряде композиций свежесть и стиль, определенно, чувствуются. Узнаваемые образы и звучания так или иначе производили новые музыкальные эксперименты, будь это разворот к фольклору или смешение стилей от джаза до психодела или синтипопа, что даже сейчас звучит безумно круто, послушайте хотя бы ВИА Ариэль или Сябры!

Простое человеческое желание увековечить «Осторожно, модерн! 2» на городской карте, мнения?

Админ читает исследования, посвященные советской номенклатуре и ее образу жизни:

Времена поменялись, но вайб, в целом, сохранен.