беспокойство искусства

беспокойство искусства pinned a photo

Три слова про «Ванессу» (1958) Сэмюэля Барбера в Новой Опере

1. Искренне рада приходить на качественный продукт, в который активно вкладываются разные действующие силы, начиная от авторов идеи поставить оперу малоизвестного в России американского композитора, до отдельно взятых музыкантов в оркестровой яме. Оговорок может быть сколько угодно, но это работа по-честному, без дураков, я это всегда люблю и горячо поддерживаю. Послушать и посмотреть есть кого и что, обсудить тоже, а это в наши времена уже огромная победа.

2. Режиссер Дмитрий Волкострелов работает с чистым концептом на уровне идеи и формы, но на территории музыкального театра концепту бывает неуютно: он как твердая клетка зажимает в тиски все остальное. Дальше уже могут быть разговоры: цепляет ли вас этот концепт, готовы ли вы мириться с жертвами ради него и в каком объеме. Обычно меня концепт привлекает своей стерильностью в визуальном искусстве и современной музыке, а вот с постпуччиневской эмоцией Барбера он вязался сложно, и последствия засовывания в клетку общей задумки были заметны.
Правда уже после спектакля подумала, что зато идея работает в долгую, застревает в голове и прорастает новыми мыслями и измерениями.

3. Спектакль про людей, застрявших в прошлом, не живущих свою жизнь, зависших в бесконечном ожидании. На днях летела в самолете и смотрела фильм «Ноэль» на подобную тему, очень трогательный. В «Ванессе» трогательность отодвинута на дистанцию, слушателям не дают подойти слишком близко, как раз во имя идеи — в ожидании жизни нет, а значит мы можем наблюдать за переживаниями героев только сквозь пелену и на расстоянии. Действие вроде сильно нагружено — нужно следить сразу за тремя линиями, а вроде ничего не происходит, все линии про одно и тоже, героини мощно страдают, но по факту действий (=жизни) у них почти нет. С точки зрения смысла — все кристально, с точки зрения музыки — спорно.
На верхней части сцены нужно высматривать певцов сквозь киноэкраны, на которых вторым слоем транслируется та же история о «Ванессе» в духе стильного, черно-белого немого кино. Нижний ярус скрывается за камерой, так как идет процесс киносъемки на все тот же сюжет в ретроспекции, от конца к началу — то ли Хиндемита вспоминать с его «Туда и обратно», то ли Нолана с «Доводом». Структура четкая и симметричная, все как мы любим.

P.s. Выводы делайте сами! Добавлю только, что в музыке были прям гипнотичные эпизоды, поразительно, что понадобилось почти 70 лет после премьеры, чтобы опера, наконец, прозвучала в России.

О Тамаре Николаевне Левой знаю не только по ее научным трудам и конференциям, но и по восторженным рассказам студентов из Нижнего Новгорода разных лет, да и их успехи говорят сами за себя. Невероятная утрата для нашего музыкального мира.
Георгий Ковалевский точно сказал: Быть короЛевой

Ура, стартуем с продажей билетов и срываем маски с наших бесстрашных гостей!

Богдан Королёк: помощник худрука Урал Балета, балетный сценарист, концертный куратор и ведущий, писатель о музыке и балете, человек многих трудноопределяемых талантов

Ольга Бочихина: композитор, междисциплинарный художник, педагог, автор статей о современной музыке, куратор творческих и образовательных проектов, специалист по миражам и звуковым игрищам

Антон Изгагин: композитор, участник шоу Танцы на ТНТ, но не в качестве танцора. Человек-дюпонизм. Поэтизирует когнитивный диссонанс

Анастасия Ким: научный сотрудник Московской консерватории, бывшая преподавательница сольфеджио, мисс КВН Камчатка 2015 финалистка регионального конкурса по общему фортепиано и троекратная обладательница грамоты участника всероссийской олимпиады по русскому языку «Русский медвежонок»

Кира Вайнштейн: училась на музыкального критика, но в итоге сама стала писать музыку. Специализируется на джинглах для подкастов и саунд-дизайне для умных устройств

Вячеслав Уваров: бывший театровед, бывший режиссёр, бывший сотрудник Большого театра, человек широких взглядов без определённых занятий


21 января, 20:00, Дом поэтов на Пушкинской. Билетов немного, успевайте попасть на нашу премьеру!

Потрясающий инструмент (возможно, крупнейший в мире, если не начинать занудствовать про всякие симфонии гудков). Сталактитовый орган. Идея предельно проста— как любой музыкант однажды выстукивал на бокалах до-ре-ми-до-ре-до, так и тут по разного размера сталактитам ударяет молоточек. Эффект впечатляет даже на видео. Правда, я бы вместо Лунной сонаты, конечно же, хотел бы услышать на этом инструменте "Суицид в самолете" Лео Орнштейна, но сейчас не об этом.

Вау!

Друзья, праздничные дни заканчиваются, а мы готовим что-то совсем новенькое. Последние годы напряжение у людей хоть лопатой разгребай, мы решили снимать его в духе модных трендов: организуем StandUp в нашей музыкантской среде. Мы пригласили суперских гостей — композиторов, музыкантов, исследователей — рассказать истории, поделиться наблюдениями изнутри концертно-театральной жизни. Самим интересно, чего из этого выйдет, но точно будет душевно и тепло. Всех ждем 21 января в 20:00 классно провести время, поддержать коллег и друзей! Скоро расскажу о них немного подробнее.

Будет проходить в Доме поэтов — лофтовое пространство в пяти минутах от метро Пушкинская, где можно взять напитки, закуски, приятно пообщаться в неформальной обстановке. Билеты по френдли-цене через пару дней поступят в продажу, ссылку сразу же скину.

Сначала думала поделиться с вами чем-то новогодним, потом чем-то из контемпорари, но решила, что поделюсь очаровательной песенкой от Бадди Холли Everyday, которую можно добавить в ваш новогодний плейлист. Услышала ее не так давно в сериале, влюбилась в ее трогательность и непосредственность. Бадди Холли прожил безумно короткую жизнь в 22 года в середине прошлого века, но это нежное чудо и сегодня может согреть нас. Вокруг немало разного рода напряжений, хочется разрядить их теплотой и искренностью. Пусть каждый день в Новом году мы будем поддерживать огонек любви, согревающий от переживаний и перегораний!

Сегодня день рождения героя моего романа — Жоржа Апергиса! Про героя романа я в самом прямом смысле: уже несколько лет пишу диссертацию о его творчестве, но шагаю весьма медленной поступью. В отличие, кстати, от самого автора: он движется словно играючись и забавляясь, заворачивая хаос в упругие структуры, а упругие структуры разбавляя хаосом. Впрочем, в этом мы с ним как раз похожи.

Четыре года назад написала к его юбилею статью в легком жанре, наблюдая за его языком и мышлением, два года назад с Олей Бочихиной совместно создали статью в серьезном жанре, проникая в плоть и кровь его музыкально-перформативного материала. Но в день рождения главное — это творчество. Радует, что записей музыки Апергиса становится всё больше, каждый раз нахожу чего-то новое. Обычно я люблю показывать его перформативные или театральные вещи, но сегодня хочу вспоминать сольную пьесу для скрипки и электроники The Only Line — в запредельно-невероятно-высоченном регистре, где человеческое ухо может засомневаться: а ему ли в принципе предлагается это воспринимать или это что-то на дельфиньем? Не знаю почему, но меня такая шалость Апергиса будоражит, я заслушиваюсь, а исполнение Гунде Ях-Микко (Gunde Jäch-Micko) восхищает.


P.s. На фото мы с композитором на фестивале Ruhrtriennale 13 августа 2023 года, после премьеры его музыкального театра Die Erdfabrik. И да, рядом на стуле не менее легендарный перкуссионист Кристиан Дирштайн (Christian Dierstein).

Органные концерты на нашем фестивале Gnesin Week — отдельное для меня счастье. Их пока было два, но оба с музыкальными откровениями, совершенно выносящими из бытовой реальности. Мы расспрашивали слушателей после концертов, многие говорили о подобных ощущениях, при этом каждый выбирал разные пьесы-фавориты — медитативные, пространственные, трогательные, мистические.

Кто пропустил наши органные концерты или был, но уже скучает, есть приятная новость: постоянные участники нашего фестиваля Антон Изгагин и Стефанида Ермолаева организовали свой концерт в том же чудесном Храме на Лубянке. Думаю, вполне пришло время находить своих новых фаворитов!
Концерт уже в эту пятницу, билеты здесь.

Клаус Ланг и котики: музыковеды Денис Добровольский и Татьяна Яковлева, композиторы Клаус Ланг, Антон Изгагин и я.
Встреча фан-клуба Клауса Ланга на фестивале Remusik, СПб, 2021.

Помню, на той встрече Клаус Ланг совершил композиторский каминг-аут, заявив, что не любит музыку Лахенмана и «шумовую музыку» в целом. Симпатии Клауса на стороне гармонии и полифонии.

Также он сказал, что его музыка не связана с немецкой. Ланг - австриец, в Австрии исторически преобладало влияние итальянской музыки.
Германия - контрапункт и логика, Австрия - чувственность и эмоция. Возможно, музыковеды поспорят, но это скорее не про факты, а про образы…

Ещё Клаус говорил, что любит слушать собственную музыку. И это не композиторский нарциссизм, а нормальное отношению к своему делу. Он слушает свои записи много раз и анализирует. У него здоровые отношения со своим творчеством. И ему непонятно, почему современные композиторы пишут пьесы, которые даже им самим не хочется переслушивать (говорят, есть такие).

* Хельмут Лахенман - немецкий композитор второй половины ХХ века, задавший влиятельный тренд на музыку, состоящую преимущественно из шумов.

** Внимательный зритель заметит флешку в компьютере Ланга.
В этот момент партитуры уже копируются на флешку жаждущих российских фанатов.

Удивительно, каналу уже почти два месяца, а все еще ни одного слова про Клауса Ланга! Спасибо Диме Мазурову за пост о нем 💖

#Вечернеечтение

Второй выпуск онлайн-альманаха «Время слышать» от Студии новой музыки — полон чудес и радостей. Пока прочла не все, но уже обнаружила суперские тексты и полезности. Делюсь несколькими материалами и ссылками на тг-каналы прекрасных авторов.

1. Антон Светличный подарил сразу два шикарных текста — один о влиянии современных технологий на новую музыку и другой о фестивале «Картинки с выставки» в Нижнем Новгороде.
Тексты Антона захватывают как детектив, хотя он безудержно использует всю тяжелую артиллерию терминов и фамилий. Он никогда не разбрасывает факты, а закручивает в сюжет, дает оценку, накидывает идеи и подпирает упругим контекстом.

2. Марат Ингельдеев, тг-канал Фиолетовый снег, написал об образовательных лабораториях новой музыки последнего полугодия — задорно и цепляюще, что само по себе парадокс. Не только найдете классные комментарии Марата, но и вполне вероятно задумаетесь, не поехать ли следующим летом/осенью с пользой провести время на каком-нибудь фестивале-лаборатории.

3. Элина Андрианова, тг-канал @slezapetrushki, провела ориентиры на местности в самых свежих исследованиях новой музыки, точно указав на главные проблемные точки. Лично для меня отдельная ценность – собранные в одном месте ссылочки на разные актуальные статьи, я уже присмотрела полезные.

4. Алёна Верин-Галицкая продолжила проект «Старшее поколение», когда-то начинавшийся на Stravinsky.online и прямо очень-очень-очень подробно поговорила с Алексеем Любимовым. Алёна въедливо и по шагам расспросила не меньше, чем легендарного музыканта, и выстроила через его историю и опыт гигантскую картину: как, когда и при каких обстоятельствах прорастала новая, непривычная музыка в Советское время.

Сегодня 81 год со дня рождения Александра Ароновича Кнайфеля. Впервые его нет в этот день, но думаю, он бы не одобрил уныние, поэтому лучше вспомнить неимоверный свет, доброту и немного детскую искренность, неизменные для Кнайфеля. Делюсь его пьесой Блаженство, стихи Александра Пушкина — включите, это всего четыре минуты.

Вот что пишет Георгий Ковалевский:

По собственному признанию композитора, в тяжелый жизненный период томик стихов Пушкина сам открылся на нужной странице, и строки сразу полились в нужном ритме и темпе. «Блаженство» стало первым обращением Кнайфеля к пушкинской поэзии в музыке, обращением очень камерным и по-своему интимным. Бесхитростная история о захмелевшем по совету фавна пастушке обрела в музыке Кнайфеля стремительный, захватывающий слушателя полет. Это сочинение, по словам автора, – свидетельство нарушения одного из симптомов современной музыки, а именно принципиальное отсутствие «летящих сутью темпов». Ведь настоящее искусство всегда устремлено в небеса, и нужно набрать необходимую скорость, чтобы оторваться от земли…

А будет время, переслушайте весь диск Лукоморье: поселите в себе теплоту, чистоту и легкость, струящиеся из прозрачного ключа духовного мира композитора.

Написала статью про фестиваль Пять вечеров немного поспешно, плюс в формате официальной рецензии у меня не всегда выходит говорить естественно и искренне.

Поэтому, друзья, Пять личных комментариев к статье о Пяти вечерах — здесь!

1. Фестиваль эклектичный — и только таким он может быть. Союз композиторов России мегамасштабный, он собирает авторов по всей стране, те мыслят максимально по-разному, это нормально. Но нужно обладать крайне широкими взглядами на музыку, чтобы воспринимать всех одинаково непредвзято. У некоторых композиторов есть толпы поклонников, а мне безумно скучно, на других пьесах люди уходят, а как по мне — там самый смак. Одних тошнит от любых скрипов и лязгов, других от надушенных мелодий. Выбор любой эстетики, безусловно, вовсе не гарант хорошей или плохой пьесы, но он часто определяет характер мышления автора, и мы невольно находим близких себе по духу. К тому же резко переключаться между стилями бывает сложновато.

Но! Если ты не критик, обязанный послушать каждый концерт, то есть шанс удачно подобрать вечер: все же они заметно отличаются. Здорово бы сделать своего рода анонсы-гиды для зрителей, или еще лучше — запустить тест, пройдя который подберешь идеальный вариант вечера, подходящий именно для тебя.

2. На каждом из Пяти вечеров были пьесы, которые мне понравились! Я считаю, с учетом разношёрстности программы, это успех. Честно!
Мой личный топ пьес от каждого вечера (+ссылки на трансляции концертов)
1) Алексей Сысоев «Вариации и Аплодисменты» (ГАСО)
2) Динис Курбанов хор «Несказанный свет» (Камерный хор МГК)
3) Лидия-Мария Кошевая вокальных триптих «Песни цветов» (OpensoundOrchestra и Наталья Смирнова)
4) Анна Поспелова вокальный ансамбль «Отпевание» (N’Caged — ван лав)
5) Почти весь концерт, не хочу выбирать одну пьесу (корпорация ЦЭАМ и Алёна Верин-Галицкая)

3. Опять задумалась о роли исполнителей в современной музыке, послушав пару пьес не только в версии на фестивале. Погрустила! Ощущение, словно это разные произведения, и не в смысле разницы интерпретаций. Публика слышит только один вариант и немногие соблазнятся на второй. А было и наоборот: музыканты, по сути, додумали и достроили сырое сочинение, и оно воспринималось необычно и хорошо.
Поэтому да, у исполнителей новых пьес роль часто решающая: будут ли любить композитора и его музыку зависит во многом от них.

4. Как же круто, что есть красивые трансляции всех вечеров! Каждый раз радуюсь, ведь такой потрясающий шаг к соединению всех со всеми — по всей стране, по всему миру можно посмотреть любой концерт.
Впечатления от онлайн и офлайн разные, причем не угадаешь, где тебе понравится больше. Где-то звук в трансляции выигрывает, так как баланс более однородный, где-то, наоборот, выпячивается лишнее, чего на концерте не было.
Но это мысли на полях, трансляции — шикарны!

5. Оргкомитет фестиваля — поздравляю с гигантской работой! Могу представить, насколько сложно подбирать программы, отказывать одним людям, подсвечивать других, учитывать огромное количество факторов и задач, подбирать залы, коллективы, в принципе, проворачивать такой объем работы. Вы классные и спасибо!

P.s. Я не знаю кто на фотографии, но очень порадовалась, увидев детей на концерте (Не)простой музыки.

Получилось так, что за семь дней сходила на семь концертов/спектаклей, наполнилась музыкой, устала от интенсива, но уже заглядываюсь на следующие соблазнительные анонсы..

Делюсь с вами парочкой:
1) 5 причин сходить на Vivacello — на редкость убедительные причины прочитала в посте ЦЭАМ посетить концерт. Хочется все бросить и прийти смотреть сценографию в КЗЧ, загадочного ведущего и слушать топовых виолончелистов. Там и программа хорошая, я уже заглянула на сайт)

2) Ая Макарова пишет про кинопоказ Мессии Генделя в постановке Роберта Уилсона на Полежаевской — и это мечта, ставшая реальностью. Во-первых, это красиво! Я соскучилась по Уилсону, его гипнотическим синим тонам, застывшим позам и жестам. Во-вторых, послушать Мессию всегда здорово, а тут еще и редакция Моцарта, и за пультом Марк Минковски.

Пока опера спит, балет бодрствует

А вы заметили, что последнее время балет размазывает оперу всухую? Я имею ввиду совсем новую музыку русских композиторов. Балеты появляются один за одним: недавно мы ликовали ударной «Свадебке» — оговорка, в основе Стравинский, но в обновленной версии с прологом и эпилогом Николая Попова; радовались уральским премьерам «Графита» прекрасного Владимира Горлинского и «Сказкам Пьеро» с тремя авторами, в числе которых хитмейкер Дмитрий Мазуров и мета-женщина Настасья Хрущева; тем временем в Нижнем Новгороде у питерского мелодиста Юрия Красавина уже вторая версия балета «Пиковая дама», а в Большом театре его «Буря».
Буквально сегодня начинаются показы свежеиспечённого «Перигелия» с музыкой того же Горлинского в Стасике. И еще много классного анонсировано, бурление ощущается.
Активизация балета объяснима: Анна Гордеева подробно описала ситуацию ухода европейских спектаклей, нужны замены; плюс, безусловно, важна постоянная работа вполне конкретных людей (см. первый пост на канале). Но любопытно, что с оперой, что за анабиоз? Последнее, что помнится — сериал «Нонсенсорики Дримса» в Электротеатре и «Любовь к трем цукербринам» Кости Комольцева в театре Сац, но это уже два года назад. У Попова был «Аскет», но это больше музыкальный спектакль, чем опера. Честно, не шерстила сейчас все театры, но громких событий не помню.

Если не душнить, я рада новым балетам! Вовлекает их энергия, драйв, пластика. Вот вчера была на предпоказе «Перигелия» — мощный заряд, такой модерн, наэлектризованный новым тысячелетием и собранный в упругую, концентрированную ткань оркестра. Визуальное решение Марии Трегубовой с красными шарами и оголенный нерв хореографии Славы Самодурова напомнили по духу картину Константина Юона «Новая планета»: там как раз космическая тематика и рычание новой эпохи. Три ближайших дня в Стасике обещают быть жгучими. Там еще неожиданное соседство: второй балет «Знаем благую весть» на хоровые номера из «Перезвонов» Валерия Гаврилина. Подключайтесь к новым балетным трендам!

С музыкой Эдисона Денисова у меня иногда пересекаются пути. Это первый современный композитор, которого нам включили на первом курсе колледжа: «Голубая тетрадь» №2 Рыжий человек, текст Даниила Хармса. Свой шок я помню очень хорошо: ничего не понятно, но очень интересно. На четвертом курсе мы не только анализировали его сочинения, но и пели романс под собственный аккомпанемент. Спустя несколько дней сражений с музыкальным текстом и интонированием, я начала буквально обожать его извилистую мелодию, поражаясь ее холодноватой, изысканной красоте. В Гнесинке я разбирала его оперу «Пена дней» для одного семинара, позже на Gnesin Week мы проводили день, посвященный его творчеству; и было много всего другого.
Одна преподавательница ехидно улыбалась и риторически вопрошала: как можно говорить «о красоте музыки Денисова»? Честно, для меня вопрос, как можно ставить это под сомнение. Есть разные авторы, и иногда условное понимание красоты действительно не на первом месте. Но у Денисова, любящего Моцарта, Шуберта и Дебюсси, безумно красивая музыка, эстетская, с абсолютно французским ощущением звука, с ее тактильностью и тонкостью линий, ароматом тембров, колористичностью, интимностью. Неужели правда это можно не слышать?

Иногда этому слышанию препятствует исполнение. На этой неделе сошлись звезды: аж два события, где звучат его крайне редко исполняемые вещи, еще и в отличном качестве. Вчера мне удалось побывать на генеральном прогоне премьеры оперы «Четыре девушки» на тексты Пабло Пикассо в театре Сац, и я счастливо улыбалась чуть больше часа действия, с самых первых звуков и до конца. Если у вас есть сомнения в красоте его музыки — сходите и послушайте! К тому же там шикарные сюрреалистические тексты, причудливая сценография, и музыканты проделали большую работу. Показы сегодня и завтра, и потом опера будет в репертуаре, прям рекомендую ловить.

И в особом предвкушении от концерта 8 ноября: я знаю, что Алёна Верин-Галицкая долго впевала ту самую «Голубую тетрадь», с которой начинался мой личный путь в новую музыку. Приду обязательно, и вы приходите)

«Пиковая дама» и Дэвид Линч

Добрались до просмотра трансляции премьеры «Пиковой дамы» в Перми, и я в очередной раз задумалась, как сильно влияет наш бэкграунд на интерпретации. Иногда находишь неожиданные смыслы и задаешься вопросом: это плод твоего воображения или все же авторские задумки? Решила поделиться своими ассоциациями здесь, и даже если постановщики ставили совсем не про то, мне было классно пофантазировать.

Я долго пыталась понять, почему действие помещено в пространство между сном и явью, жизнью и смертью. Да и что это за место? Ближе к середине действия я опешила: эта реальность напоминает атмосферу Твин Пикса. Мои подозрения начались с лежащего на полу тела статуи в пленке — абсолютно как тело Лоры Палмер. Дальше всматриваешься: заторможенная реальность, странные люди и их пластика жестов, даже статуи, светильники и кресла напоминают мистический вигвам. Портьера в центре сцены — и пусть она не красного цвета, но она обнажает потустороннее пространство между реальностями. Если раскручивать дальше, то тут и молодая блондинка Графиня — чем вам не Лора Палмер, погибшая еще в начале сериала, но прошедшая сквозь весь сезон? Еще и ее изгибы в духе Иды Рубинштейн из эпохи модерна, известной откровенными танцами — как тайная жизнь героини Линча. Герман пытается разгадать тайну графини, как агент Купер разгадывал тайну смерти девушки, и в итоге застрял в том самом вигваме на долгие годы. Время там течет иначе, соединяя будущее, прошлое и настоящее.
Не думаю, что стоит проводить совсем уж прямые параллели между оперой и сериалом, но мистическая атмосфера «Пиковой» и мир духов из культового сериала вполне связываются. К постановке остаются вопросы, но писать полноценную рецензию и ставить оценки не буду: я просто рада, что спектакль в принципе дает повод для мыслей и поиска смыслов.

Фото из спектакля: Никита Чунтомов, Пермский театр оперы и балета