беспокойство искусства

Фотограф Александр Панов придумал формат — молчаливый портретный эксперимент. Я в принципе падкая на разные необычности, поэтому согласилась попробовать без сомнения. Если коротко — было любопытно! Ощущение, что участвуешь в перформансе.

Подробнее читайте на его канале, и там же смотрите результаты!
Знаю, будут еще несколько таких сьемок, так что наблюдаем дальше.

Создатели вселенных, режиссеры-художники уходят

Буквально несколько дней назад не стало магического айсберга Боба Уилсона , а сегодня — грандиозного мистика Бориса Юхананова.
С завороженно-волшебным миром Боба Уилсона впервые лично познакомилась в Перми в 2016 году на премьере «Травиаты». Оперный сериал «Сверлийцы» по роману Бориса Юхананова на тот момент уже стал одним из самых обсуждаемых проектов года в музыкально-театральном сообществе.
Электротеатр Станиславский за десять лет дал множество поводов для ажиотажа, дискуссий и потрясений.

Боб Уилсон июнь 2016, Пермь, перед премьерой «Травиаты»
Борис Юхананов апрель 2025, Москва, после премьеры киноконцерта «Кафка в Афинах».
💔💔

Завершается прием заявок на наши с Алексеем Сысоевым Курсы композиции и импровизации. Дедлайн подачи — 25-е июля (включительно). И пока идут заключительные заявки, напишу подробно, что ждет участников направления Композиция.


Здесь приведена примерная программа наших прошлых курсов. Естественно, будут дополнения и новые темы.


I. Инструмент и тембр

1-я лекция. Концепция музыкального инструмента в музыке XX-XXI вв. Как менялось осмысление, подходы использования инструментов. Основные способы мышления об инструменте. Академические, этнические, DIY-инструменты в практике композиторов.

2-я лекция. Теория единого тембрового поля. На примере композиторов электронной и электроакустической музыки. Как из разнородных приемов создается единое тембровое пространство. Практическая композиторская работа (скетчи).

3-я лекция. Спектральные и обертоновые техники письма. Использование микротоновых техник в музыке. Практическая композиторская работа (скетчи).

4-я лекция. Семинар по первому блоку. Технические, смысловые и философские аспекты использования инструментов и тембровых техник.


II. Время.

5) Работа с композиторскими черновиками. Какие типы композиторских скетчей можно выделить, тренировка с различными типами письма. Практическая композиторская работа (скетчи).

6) «Как течет время». Типология музыкального времени в произведениях композиторов XX-XXI вв. Практическая композиторская работа (скетчи).

7) «Как течет время» 2. Анализ различных композиторских стратегий организации ритма, метра, структуры, временной сетки произведения. Практическая композиторская работа (скетчи).

8) Семинар по второму блоку. Как различные идеи времени проявляются в организации композиторского материала. Пластичность звуковых процессов.


III. Музыкальная форма.

9) Изменение представления о форме в музыке XX-XXI вв. Размышление о типах и процессах формы, композиторских стратегий формообразования. Диспропорции формы. Практическая композиторская работа (скетчи).

10) «О музыкальной поэтике». Идея и концепт в музыке. Влияние визуальных и перформативных художественных практик. «По ту сторону звука».

11) Семинар по третьему блоку. Подготовка к выпускному концерту.


Также будут лекции от исполнителей ансамбля Reheard, где будет рассказываться о конкретных инструментах (флейта, кларнет, фортепиано, скрипка, виолончель) и будут консультации с участниками-композиторами по написанному ими материалу.


Занятия делятся на:
A) Лекционную часть
B) Аналитическую часть (анализ произведений композиторов XX-XXI вв) и семинары
C) Работа над произведениями участников (скетчи, анализ, разработка)
D) Лекции музыкантов ансамбля Reheard по инструментам (5 лекций)
E) Проверка домашней работы


В процессе обучения участники-композиторы создают пьесы, которые будут исполнены ансамблем Reheard на Выпускном концерте.


Форма заявки:
forms.gle/6wmyqFcuoz...


Полная информация:
gorlinsky.com/curses-com...


Контакт для связи:
comp.impro.courses@gmail.com

крайне полезный семинар, музыкантам и композиторам — горячо рекомендую.

Лекция уже на ютуб-канале!
ВК версия
Душевно пообщались)

Спасибо участникам, что подключились к небольшому интерактиву!

скоро начнём 🐱

Завтра буду рассказывать о Художественном исследовании — что это и зачем оно нужно музыкантам. Надеюсь, немного пробудить творческую энергию и вместе с участниками практикума МАСМ пофантазировать.

Приходите в 11:00 в арт-пространство «Артемьев»!
Запись потом тоже должна быть: на каналах ЦЭАМ в Ютубе и в ВК уже выложены лекции Антона Светличного, Ильи Ковальского, Юли Мигуновой и Сергея Полтавского.

А 14, 15 и 16 июля планируются финальные концерты практикума в Доме композиторов и в пространстве Артемьев, так что приходите поддержать молодых музыкантов!

Красноярск 🌊

⚡️ Сказки Перро Урал Балета завтра, 27 июня, будут показаны в прямом эфире. это проект театра и Ural Music Night, и трансляция будет не только на сайте фестиваля, но и на большом уличном экране — он будет стоять в сквере Попова у Главпочтамта. зуб даю, что в Екатеринбурге такого не было

запись делают лучшие в стране профи оперно-балетных эфиров, студия Ultralive. повтора и записи не будет. начинаем в 18:30 Екб – 16:30 Мск

расплескалась синева 🥶

Балет «Сказки Перро» мы смотрели в сентябре в Екатеринбурге, и поэтому очень радуюсь грядущей трансляции. Подключайтесь сегодня, красота! Про художницу спектакля Юлиану Лайкову дважды здесь писала, уже стала ее фаном. Ну и только ради песни-хита «красиво и больно» от Димы Мазурова стоит смотреть!

Сегодня участники практикума «Голос как инструмент» исполняют концерт на Солянке, а я расскажу несколько слов о пьесах программы.

Наши любимки N'Caged провели очередной важный проект вместе с ГРАУНД Солянкой, и по его итогам участники исполнят электроакустические пьесы, совместно с инженерами ЦЭАМ.

Программа Гиперголос:

Александр Хубеев «Нет» для голоса, электроники и света

Бригитта Мунтендорф “Public Privacy #6... bright no more” для голоса, электроники и видео

Карлхайнц Эссл. “Sequitur” для голоса и электроники

Люк Дёберайнер. “unvoiced” для голоса и электроники


Участники:
Диана Аксиненко, Екатерина Кузнецова, Светлана Филиппова, Иван Марков.

Команда инженеров:
Илья Ковальский, Ильнур Габидуллин,
Игорь Павлов.

Сегодня в 20:00. Билеты
Жду встреч и классной музыки!

Чувствую себя ребенком, попавшим в Диснейлэнд: глаза разбегаются от счастья. Это я про новый выпуск онлайн-альманаха Время слышать/Слышать время. Центральная тема номера — Слышимое видно — прям совсем мне в сердечко. Подбор авторов шикарен, хочется прочитать просто всё, и я уже начала.

Там вышел и мой текст, с небольшой провокацией:
Это не инструментальный театр. Мы с Ирой делали такой мем еще в 2017 году, так что рада наконец-то поделиться мыслями на эту тему в формате статьи.

📱 Начинаем четвертый день V Всероссийских семинаров новой музыки «Психогеография: исследование о движении» с лекции Игната Красикова «Не нотами едиными: перформанс»

❣️ О лекции

В этой лекции пойдет речь о переосмыслении традиционного взгляда на академическую музыку как на статичный текст партитуры. Исполнение – это сложный и многогранный процесс, в котором музыка становится событием, обусловленным телесностью исполнителя, пространственной и коммуникативной динамикой, а также контекстом восприятия.
Мы рассмотрим ключевые концепции перформанса в академической музыке, проанализируем влияние интерпретации и невербальных элементов на смысл произведения и проследим, как новаторские практики XX и XXI веков трансформируют отношение к границам между композитором, исполнителем и слушателем.

❣️ О спикере

Игнат Красиков – кларнетист, композитор, импровизатор. Лауреат многочисленных международных ĸонĸурсов. Сотрудничал с таĸими дирижерами, ĸаĸ Сергей Ферулев, Михаил Кац, Антон Шабуров, Валентин Урюпин и другими. Первый российский исполнитель «Арлекина» для кларнета соло К. Штокхаузена. Аĸтивный участниĸ фестивалей ĸлассичесĸой и современной музыĸи: МОСТ, Дягилевский фестиваль, Архстояние и др.; мастер- ĸлассов лучших российсĸих и европейсĸих профессоров. Выступает в лучших ĸонцертных залах России.В 2015 году основал Moscow Clarinet Quartet. В 2019 году соосновал LUX Ensemble. Солист Студии новой музыки.

📱 В 13:00 состоится лекция Татьяны Яковлевой «Мульти-, интер-, и трансмедиальность в музыке»

❣️ О лекции

Музыка всё чаще включает в качестве медиумов не только звуки, но жесты, видео, свет и самые разные девайсы — специально созданные объекты и музыкальные инструменты. Композиторы разрабатывают разные способы связей между ним, объединяя технологичное и акустическое, человеческое и машинное. На лекции разберем их основные свойства, на примере мультимедиальных, интермедиальных и трансмедиальных сочинений из творчества композиторов конца XX – начала XXI века.

❣️ О спикере

Татьяна Яковлева – музыковед, музыкальный журналист, куратор, лектор. Старший преподаватель кафедры менедльного искусства Российской академии музыки имени Гнесиных.
Окончила аспирантуру Российской академии музыки имени Гнесиных. Сооснователь проекта Gnesin Contemporary Music Week, сайта о современной музыке Stravinsky.online. Публикуется в различных научных и публицистических журналах. Участник всероссийских и международных научных конференций. Основная область исследования — современная музыка, театрально-музыкальные жанры, творчество Жоржа Апергиса.

❣️ О семинарах

Начинаем 👻

Кто хочет прийти на семинары в Консерваторию, где в том числе выступлю и я, завтра до 10 утра нужно зарегистрироваться. Имена, темы, явки и пароли здесь.

Моя часть 13 июня — расскажу про варианты связей между разными медиа в музыке. Это мой первый заход на эту непростую территорию, которую мы разрывали совместно с Олей Бочихиной, и Оля — центральное звено лаборатории Психогеография. Символично и классно!

Буду рада повидаться!

Не всегда успеваю фиксировать здесь все события, что посещаю, но хоть два слова о прошедших выходных сказать нужно, а то даже их анонсы не сделала. Неожиданным образом вечера связались фигурой И.Ф. Стравинского, хотя это такой герой, что всегда рядом.

7-го июня ходили на стендап-концерт Антона Светличного в ГЭС-2. Антон в чудном городе Чайковском нас буквально каждый день радовал музыкальными мемами, и до чего было смешно — не передать. В своем стендапе он легко и точно надавил на больные точки так, что искры смеха мгновенно рассыпались по залу, а музыканты МАСМ и Фёдор Юрьевич Леднёв включились в эту игру с полной отдачей: думаю, поднятые темы о дедлайна, композиторских гиперопеках и прочих наблюдениях их тоже зацепили. «Спиритический сеанс», устроенный нейросетями со Стравинским и финальный текст, развернувший музыкальную историю вспять, сработали совершенно шикарно.
Душевно и тепло, люблю!

Вечер 8-го июня мы провели в ДК Рассвет на дуэте Лукаса Сухарева и Филиппа Карандеева. Признаюсь, я обычно избегаю исполнений камерных переложений любых симфонических, оперных и балетных штук: всегда кажется, что нужно будет делать скидку, мол, ну не оригинал, но неплохо. Весна Священная на этот раз расшатала мои предвзятости: Лукас на рояле и Филипп на маримбе сыграли это так, что сравнивать с оригиналом даже не хотелось. Неожиданно найденные тембры на обоих инструментах, жгучая энергия, сверкающая детальность — сложилась совершенно самостоятельная история, хотя и знакомые мелодии ритмы в ней, безусловно, тоже давали радость узнавания.

Monkey Etudes Лукаса я слышала раньше какими-то фрагментами в записи, и впервые попала на полную версию из пяти пьес. Каждая – со своей фишкой, то с перформативной, то с темброво-пространственной, то с виртуозной, а в сумме — обалденная композиционно-цельная вещица, исполненная с невероятным вкусом. В особенности залипла на медленной середине, ну вау.

Добавлю еще пару видосов в комментариях!