беспокойство искусства

С Олей Бочихиной мы начали перформерить еще в 2020: сначала «вызвучивали» ротонду в Консерватории, потом создавали прогулки по Шуваловке, исследуя маршруты звука в «In<->Out». Участники Академии в Чайковском-2023 помнят «Колесо времени», где музыковеды вместе с музыкантами катались на колесе обозрения и активно звучали. Вспоминаю эти проекты с огромной теплотой: оказаться внутри перформанса — значит почувствовать звук через другие каналы восприятия, а у Оли это еще всегда сопрягается с тонкой работой со смыслами и контекстами.

Количество перформативных проектов в копилке Оли сильно увеличилось, а скоро добавится еще один — Психогеография, на семинарах Студии новой музыки.
Пять дней в середине июня участники будут вместе исследовать звуко-пространство с помощью различных тренингов и практик, а итоговый результат представят уже в сентябре.
Приглашают музыкантов-исполнителей, перформеров и композиторов, то есть при большом желании — попробовать себя может каждый. Планируется плотное погружение и в практику, и в теорию, и я там тоже мелькну, но об этом позже.
Осталось всего пару дней до окончания подачи заявок, пробуйте себя в новой роли!

«беспокойству искусства» по-настоящему беспокойно! сегодня смотрели «Конька-горбунка» Родиона Щедрина, беспрестанно открывая рты и вздирая брови вверх. команда постановщиков, родом из Урал Оперы, вскружают головы и будоражат чувства теперь в Большом театре. каждая новая картина с сюрпризами и удивлениями: рукотворные звезды, пылающие жар-птицы, светящиеся кони, корабли над головами, плывшие облачка-медузы, кит, пританцовывающий король и кипящие чаны, — и это даже не половина визуальных восторгов. нежно-страстные движения танцовщиков вырастают из обвалакивающих волн и тембровых деликатностей в оркестровой яме; смотришь в абсолютном заворожении.

объявляю свой, постепенно уходящий балетный сезон, счастьем, достигнувшим апофеоза.
фото программки, с указанием создателей чуда - прикрепляю, вместе со спойлерными видео-фрагментами. делюсь лишь немногими.

Богдану отдельное спасибо и поздравляю!

Репортаж с места событий: “Пределы контроля» Сысоев-Стравинский/ Стравинский-Сысоев/ ГЭС-2; C-Jam Club Jazz Orchestra и прекрасные ударники

Пока Саша преодолевает гитару в себе, Антон погружает себя и окружающих в бас-гитару. Он уже привлекал заметную часть российских композиторов написать для виолы да гамба, и в итоге издал альбом пьес на фирме «Мелодия».

Антон обладает пробивным даром убеждения, поэтому сейчас — новая подборка, и шутка ли: сразу 11 авторов написали для «Главного Героя» безладовой шестиструнной бас-гитары.
Среди них наверняка есть ваши друзья и знакомые, послушать их можно будет 29 мая.

Приятный бонус — на электронике главный музыкальный хонтолог Дима Мазуров

Честно сказать, люблю беседы с композиторами. Мне нравится их субъективность, нравится наблюдать за их способом восприятия и понимания музыки — часто они мыслят под таким углом, про который даже не думал.
Молодой композитор — это хрупкая субстанция. Он(а) в процессе самопознания, из миллионов других музык и систем ищет, что откликается, пытается найти свой способ транслировать художественную реальность.
Поэтому я очень рада новому проекту Союза композиторов — беседам с молодыми авторами: с одной стороны, он знакомит аудиторию с их мыслями, с другой стороны — это полезно и самим авторам, лишний раз обозначить свою траекторию движения.

Мы с Сашей Перовым, получается, открываем этот проект, всех приглашаю к чтению 🎸

И спасибо создателям проекта! ❤

В Нижнем Новгороде очень душевно пообщались с гостями на встрече! Получила милейшие отзывы, бережно собранные прекрасной Викой Кожевниковой. Зацепили людей разные вещи, но кто был на Академии в Чайковском, буквально растаяли на слайде с фотками оттуда. Да и я тоже! Академия погружает в другую реальность и переворачивает мышление — и это не мои слова)

Осталось совсем немного времени и мест на участие в этом году; музыковеды, кураторы, менеджеры, продюсеры — успевайте в нам! И, конечно, звукоинженеры, импровизаторы и композиторы))
Здесь — канал о жизни на Академии, который в прошлом году вели наши студенты. Здесь же нужные ссылки, чтобы податься, и — первые спойлеры о профессорах.

Элина — любовь, не сосчитать ее талантов и навыков. Жду очень!

Плюс для вдохновения—фотовайбы из Чайковского прошлого года в посте нашей участницы Юли Кунцовой.

приехала 😌

Стараюсь посещать концерты проекта Musica sacra nova от Фонда Николая Каретникова, и сожалению, что нельзя быть в двух местах одновременно. В среду 21 мая пройдет их заключительный концерт сезона, и вдохновляет меня там не только Филипп Чижевский и ГАСО, но кураторский подбор авторов и пьес. Радикальная и пылающая Галина Уствольская, «Credo» Арво Пярта, после которой он восемь лет не писал музыку, мистические «Колокола в тумане» Эдисона Денисова и, конечно, «Свет конца» Софии Губайдулиной, памяти которой посвящен концерт — всё в сердечко.
Еще такая вот деталь: чтец в Симфонии Галины Уствольской — режиссер Анатолий Васильев. Ну вау! Неудивительно, что билеты уже почти закончились.

Вспомогательные материалы:
- «Авангард – это когда ты ешь одну соль, ешь кучу соли", — композитор Валентин Сильвестров. О программе Лабиринты авангарда — эссе куратора Сергея Терентьева
- Специальные карточки от Московской филармонии о произведениях, которые прозвучат в программе.

- Программа:
Эдисон Денисов
«Колокола в тумане» для большого оркестра (1988)

Галина Уствольская
Симфония № 3 «Иисусе Мессия, спаси нас!» для духовых, ударных, контрабаса, чтеца и фортепиано (1983)

Арво Пярт
Credo («Символ веры») для фортепиано, хора и оркестра (1968)

София Губайдулина
«Свет конца» для большого оркестра (2003)

На следующей неделе, наконец-то, еду в Нижний Новгород! Столько позитивных слов сказано об этом городе моими друзьями, а я до сих пор там не была. Еду короткой поездкой, но постараюсь захватить многое: погулять по городу и встретить закат, пообщаться с прекрасными нижегородцами и поделиться опытом в создании проектов, и заглянуть на «Композиторские читки». Я в предвкушении!

P.S. На читках будут трансляции, так что заглядывайте.

Современная музыка как арт-хаус - какая она, почему она такая и кто за ней стоит? Композитор Антон Светличный совершает невозможное и на лекции в Ельцин-Центре комментирует самые крупные вопросы об этой теме. Антон умеет перерабатывать крупные информационные глыбы в ограненные формы, он приводит шикарные референсы из музыки, книг, фестивалей и ансамблей, ставит вопросы об актуальной нам реальности и увлекательно рефлексирует о них. Сама слушаю и вас приглашаю 🙂

вчера побывали на «Каменном цветке» Сергея Прокофьева в Урал Опера Балет. впервые я почувствовала, как, вероятно, смотрели зрители театральные проекты с художниками-мирискуссниками — с открытыми ртами. давно я так не залипала на фактуру и складки ткани, на цвета, свет, как это все существует в движении, в пластике, в полете. для меня ценно, что всё светится сегодняшним днем, несмотря на отсылки к архаике и мифопоэтике. Художница этого спектакля - Юлиана Лайкова, она же работала и со «Сказками Перро». запоминайте, она бесконечно прекрасна. ну и всем желаю добраться до просмотра, на моих видео не считывается и трети)

Вчера побывала на 35-летнем юбилее частного лицея «Ступени», где в течение семи лет я преподавала индивидуальное сольфеджио — где такое в принципе найдешь! Мне там встретились удивительно-прекрасные ученики; младшие сейчас сильно подросли, а старшие уже заканчивает образование и работают. Мне безумно нравилось, что мы могли работать с ними в совершенно свободной, творческой атмосфере: не только петь и стучать ритмы, но импровизировать, разгадывать ребусы, придумывать небольшие пьесы и музыкальные сказки, пытаться понять музыку и из чего она состоит. Кроме того, там мне встретились чудесные коллеги — талантливые, энергичные, неординарные и небезразличные. Самые теплые воспоминания об этом месте и людях!

Лицей не имеет музыкально-профессионального профиля, но двое моих учеников после окончания начали заниматься музыкой в вышках — в довольно разных направлениях, а это даже лучше. С Тимом Шатным мы занимались несколько лет довольно интенсивно, даже исполнили его графические партитуры на Gnesin Week в 2019 году. С Глебом Лариным не так подробно, но было здорово и очень увлеченно. Делюсь их треками, а в качестве p.s. — небольшая детская, трогательная песня от композитора Александра Вустина.


Тим Шатный Glaze
Глеб Ларин, группа Modern bite Море

P.S.
Александр Вустин Полетели (исп. Юра Вустин, домашняя запись. Нужен VPN)
___________
На фото — фрагмент нашего проекта с Дашей Талинской в 2020 году об одном композиторе, угадали отсылку?