беспокойство искусства

Трансляция концерта «Когда время выходит из берегов» и программка концерта

Мой личный вход в современную музыку был во многом связан с проектами «Студии новой музыки». Около десяти лет назад я, как и другие странненькие студенты, ходила на их фестивали, концерты, мастер-классы, встречи с композиторами, где мы общались, удивлялись, смеялись, обменивалась впечатлениями, придумывали проекты. Много тогда состоялось потрясающих знакомств, до сих пор ими сильно дорожу, даже когда люди находятся очень далеко.
Увидела пост Владимира Горлинского и почувствовала сходство в эмоциональном восприятии времени.

Совсем скоро, 24 апреля, пройдет концерт, собирающих авторов, когда-либо учившихся у худрука ансамбля, Владимира Тарнопольского - и вереница имен выходит весьма любопытная. Название «Когда время выходит из берегов…» символично во всех смыслах, и уж точно в связи с форматом марафона — абсолютно в стиле ансамбля. До сих пор помню, как мы спешили успеть до метро после очередного вечера «Московского форума», немного сумасшедшие от передоза музыкой.
Посмотрим, как справимся в этот раз!

Друзья, трансляцию нашей секции найдете по этой ссылке в 16:15, остальные трансляции сегодняшнего дня — здесь. Гостей офлайн ждем в здании Академии Гнесиных, 2 этаж, 26 кабинет. Вход через охрану по спискам или таймпаду (ссылка выше). Скоро увидимся!

Конференция в Гнесинке уже стартовала, и продолжит активно действовать вплоть до пятницы. Я напоминаю, что наша секция-мечты состоится уже очень скоро, в среду в 16:15, в здании Академии на 2 этаже в 26 кабинете. На нее можно прийти, оформив регистрацию на таймпаде ; плюс я сделала список для гостей, у кого спросила данные в личке — список будет у охраны.
Что касается онлайн: будет трансляция в VK, я опубликую здесь ссылку в день выступления, плюс есть опция подключения в гугл-мит, для желающих принять участие в обсуждении, задать вопросы. Пишите в личку, ссылку скину.

Все ссылки и материалы о проходящей конференции можно найти на этом канале , они будут обновляться каждый день.

Программа всей конференции по ссылке.

Надеюсь, до скорой встречи!💜

Увидев в афише проекта Musica sacra nova фамилию Авета Тертеряна, шансов не пойти на концерт уже не было: его тембровые миры исполняют безумно редко, послушать их вживую — невероятная удача, да еще и когда дирижер Фёдор Леднёв. Музыка Николая Каретникова открылась с неожиданной медитативной стороны, а антифонная вещица у Альфреда Шнитке попала мне в сердечко своей мягкой теплотой. Планировала написать комментарий о концерте для соцсетей, а вышла небольшая статья в Музыкальной жизни.

На вечер 10 апреля как будто нужен мегамаховик времени, чтобы попасть везде: на начало четырехдневных показов киноконцерта «Кафка в Афинах» в Электротеатре, над которым Оля Бочихина, плеяда молодых композитов и много кого еще работали около года; на концерт Другого пространства, где, например, Ксенакис для скрипки и 89 инструментов, и премьера Раннева; а для любителей исследований и диалогов завтра аж две крутые конференции, одна в Шанинке, другая в Вышке - круглый стол, где я принимаю участие. Будем обсуждать художественное исследование в контексте педагогической практики.

Я вас зову завтра не сидеть дома, отложить дела и присоединиться к чему-то из этого вживую или к трансляциям: как минимум, концерт в филармонии (19:00) и наш круглый стол (18:00) будут транслироваться.

Провожу секцию-мечты на конференции в Гнесинке 16 апреля. Тут что не спикер — то счастье и радость! И сама заодно расскажу про любопытное.

16.15-16.40 Яковлева Татьяна
Системное и ризоматическое в композиционной стратегии Жоржа Апергиса

16.40-17.05 Севастьянова Ирина
Спектакль «Свадебка»: взаимодействие человеческого и механического в музыке
Игоря Стравинского и Николая Попова

17.05-17.30 Светличный Антон
Раскол. Пять актов о «Хованщине» (2023)

17.30-17.55 Булошников Марк
(не)возможные песни (2024) |«(un)possible songs» (2024)

17.55-18.20 Владимир Горлинский: презентация творчества

18.20-18.45 Кожевникова Виктория
Между иронией и искренностью: к проблеме постиронии в музыке Шостаковича

Если хотите к нам в душевную компанию — напишите + в комментах, нужно будет оформить пропуск. Общую программу тоже приложила.

Аутсорсинг: первая в России ретроспектива немецкого композитора Йоханнеса Крайдлера

#вчерабылитут, в "ГЭС-2", на ретроспективе пьес Йоханнеса Крайдлера 2010-х годов, слушали МАСМ под управлением Федора Безносикова.

О событии рассказывает музыковед Татьяна Яковлева:

Ведущий Богдан Королёк предложил версию караоке под «минусовку» Болеро, услышать, «как классно звучит кризис» или, по русской версии, «финансы поют романсы» и поудивляться возможностям написания музыки через ауторсинг. Ничего странного: так прошла первая в России ретроспектива творчества Йоханнеса Крайдлера, главного манифестатора концептуализма в музыке и собирателя сотен тысяч просмотров на YouTube.

Через мемы — к смыслам, через шутки — к рефлексии. На концерте в ГЭС-2 публика смеялась, когда Московский ансамбль современной музыки в радостно-танцевальном движении озвучивал мелодии на основе графиков падения акций крупных американских компаний в период финансового кризиса 2008 года. Улыбалась, когда звуки кларнета будто ухватились за фейдеры на микшерном пульте, показанные на видео, и бегали вслед за ними. История про заказ музыки Крайдлером по аутсорсингу индийскому умельцу тоже должна бы вызвать улыбки, но несколько увязла, зато «Минусболеро» сильно оживило аудиторию: вычитание мелодии из самой хитовой пьесы Мориса Равеля привело к другому хиту, где мелодию заменила самоосмысляющая лекция, постепенно тонущая в парадном звучании оставшейся части «Болеро». В головах еще долго «фантомной болью» прорывалась так и не прозвучавшая тема.

#live

📸Научно-реконструкционная работа над партитурами вышла за пределы конференционных отчетов. Концерт в Центре "Зотов" – это результат исследования и большая победа музыковеда и культуролога Сергея Уварова, уже несколько лет реставрирующего творчество Михаила Матюшина – мастера-универсала авангардного периода, композитора, скрипача, художника, режиссера и философа.

После ранней кончины своей музы Елены Гуро Матюшин не мог отпустить память о ней, продолжал ставить спектакли по ее пьесам вместе со своими учениками. Так возникли и «Осенний сон» в 1921 году, и «Небесные верблюжата» в 1922-м. Сергею Уварову потребовалось заняться кропотливой работой с архивами Матюшина, обнаружить там ноты спустя многие годы забытья, собрать разрозненные рукописные листы и выстроить их по сохранившимся планам.

Концерт Студии новой музыки пролил свет на музыкальное прошлое, считавшееся утраченным, и проложил мостик к шестому мая 1928 года, когда на вечере памяти Гуро прозвучала музыка к тем же трем пьесам, что и сейчас.

📍 Читать рецензию Татьяны Яковлевой

📸 Анастасия Ким

#review