атомарный флекс

🐈‍⬛💕⭐️

удивительная история. я взялся делать читку для фестиваля молодой драматургии, но в итоге сделал спектакль. и не просто спектакль, а некое странное нечто, которое зацепило всех. речь о пьесе «списанный».

драматург татьяна алеева была счастлива, вот её пост после фестивального показа; или вот пост писательницы анны ивановой. аудитория взрывно аплодировала, на обсуждении многие настаивали «надо это играть».

честно, вообще не ожидал такого эффекта, или лучше сказать был свободен от ожиданий, — я просто в потоке сделал очередной сон на сцене, между других событий (заёбанный), накинул композицию каких-то интуиций и бросился в показ.

это не к тому, что далось легко, совсем нет, перед началом я пережил жесткую почти паническую неуверенность, потому что контекст экспериментирования был своеобразно опасным; и вдруг эта вещь стала одним из прорывов моего новейшего периода творчества. видимо я уже настолько насытился опытом и разнообразием подходов, что они выливаются через всё подряд, — вроде наскоро делаю эскиз, а на самом деле в этот момент многие годы практики высвобождаются в звенящие сценические сущности.

после фестиваля мы с замдиректоркой театра.doc викой холодовой сразу поняли, что надо давать этому проекту жизнь. но так же сразу стало понятно, что репертуарный прокат это не лучший путь. решили начать с лимитированной серии из двух показов, — посмотреть как вообще такая работа может установиться в текущих контекстах, как моем лично, так и культурного рынка москвы.

в мае сделали первый коммерческий показ. прошло охуенно. полный зал, аплодисменты, обсуждение, восторженный фидбэк на режиссерские приёмы и способ игры, реплики «мы такого не видели». перед этим показом я тоже сильно волновался, видимо этого не избежать, потому что природа «списанного» во многом основывается на языке, сотканном из принципов, которые приводятся в жизнь импровизацией; на такой сверх-контакт не всегда может быть волна.

⭐ 💗 и вот я зову вас на второй показ лимитированной серии!

билеты снова копеечные. у нас нет инфраструктуры продвижения, репутации и поддержки, которая могла бы разместить этот спектакль в статусе, адекватном его ценности. для аудитории это выгодно, для нас не очень, но важно проживать момент с благодарностью и открытостью, чтобы добиться главного — момента объединения истиной силы проекта и витальной восприимчивости зрителей, ведь в этом и есть залог устойчивого роста… всего вообще!

у меня сейчас нет надежды, что «списанного» поддержат большие театральные силы, но точно есть надежда на разделенность с кругами кругов, с которыми я намерен и дальше писать прогрессивный словарь понятий и восприятий. очень жду вас на ускользающий театр. не знаю, когда еще буду играть этот спектакль. всё зависит от общей динамики.

12 августа
20:00
DOC industrial

билеты: https://www.teatrdoc.ru/schedule/1427/

объявляется ридинг по свежему интервью лены ковальской о современном театре. я перечитал два раза!! буквально дошел до конца, а потом тут же отмотал в начало и заново, — настолько текст электризует и наводит фокус на границу между карьерой-поступком и карьерой-за-всё-хорошее. погнали! читайте, пишите в комментариях чего подумали, обсудим! хочется говорить.

https://telegram.me/prstrnst/1958

вышла июльская афиша моей эксперементальной программы в театре.doc, пробегите глазами, там как всегда поток и редкости. жду!

а прицельно я приглашаю вас на 159 #2 — на второй спектакль проекта о современном мошенничестве и солидаризации людей в наши ебанутые времена. этот проект через мошенничество входит в целостное бытие и смотрит во все неохватные связи мира. сыграем второй спектакль только два раза. ловите!

подробности и билеты https://www.teatrdoc.ru/performances/1440/

увидел в фейсбуке пост критика марины шимадиной про реконструкцию спектакля юрия бутусова «чайка» и про тренд «спектаклей о спектаклях». захотелось продолжить.

в посте марины написано: от «всё тут» до «русской смерти». задаюсь вопросом: есть ли другие примеры тренда? конструкция «от и до» подразумевает, что между полюсами, но я не нашел описаний середины (в статье марины про спектакль «всё тут» этого тоже нет). и другой вопрос: почему от и до именно этих спектаклей? мой личный ответ (без негатива): потому что так устроена иерархия внимания; — люди видят тех, кого привыкли видеть, и воспроизводят свидетельства в соответствии с имеющейся панорамой; иногда это происходит осознанно, в моей жизни было много случаев когда меня намеренно исключали, но вместе с этим многие люди искренее не знают, что происходит что-то ещё, кроме того, о чем они привыкли знать, в силу дружественных маршрутов и системы институциональных пьедесталов.

когда-то я был воинственно настроен к иерархиям внимания, а сейчас предпочитаю лишь уравновешивать напоминанием. мой пост для тех, кому интересно узнать больше. расскажу про другие проекты этого «тренда».

▫️ «мой дом на перекрестке. тоже» [автофикшн-спектакль в методе сырого театра; август 2024 на фестивале «хрупкий»]. опубликованных рецензий про него нет, так как спектакль проходил один раз и в специфическом режиме. хотя критический текст о нем есть. у марины в статье про «всё тут» встречается прекрасное выражение: «фрактальный тоннель отражений», — оно отлично подходит спектаклю «мой дом на перекрестке. тоже». здесь фотки и описание. а вот кусочек из неопубликованной рецензии катерины кукушкиной:

Приписка «тоже» к названию спектакля локализует дискурс, открывая пространство «интертекстуального диалога» с другой перформативной работой — «Мой дом на пересечении» (My Home at the Intersection) индийского режиссера Абишека Тапара. Дима Белыш увидел его спектакль, будучи уже заграницей, в год, когда пишется этот текст. Однако показ проходил и в ЦИМе в 2018 году в рамках фестиваля «Новая драма». Стало быть, перформанс существует уже несколько лет, и высказывание не умирает под натиском мировых катастроф. Оно даже дает импульс к созданию новых […] Феномен «интертекстуального диалога», развитый в экспериментальном искусстве, не обязан быть понят тем, кому не приходилось встретиться с историей индийского автора. Да и у нас ничего не остается, кроме мерцающих воспоминаний о «Мой дом на пересечении», от которых трудно выстроить не то что анализ, даже мнение о самой работе. Документирование перформанса в отечественном поле существует в единицах отзывов и анонсов. Такого исхода событий не хотелось бы допустить с работой Артема Томилова/Димы Белыша и феноменом «Хрупкого». Почти все, кто был на спектаклях фестиваля, так или иначе фиксировали прошедшее, таким образом следуя политике сохранения памяти о творчестве.

▫️ «программа памяти» [программа спектаклей о спектаклях прошлого на фестивале автофикшна «я-театр»; ноябрь 2025]. там сразу три спектакля о спектаклях. на сайте дока можно почитать о них. программа сделана для преодоления инерции в распределении внимания.

▫️ «24 часа» [спектакль о перформансе в тбилиси; февраль 2026 в рамках экспериментальной программы театра.doc]. здесь можно почитать об этом показе.

PS
про «всё тут» в журнале «театр». кристина матвиенко пишет: «вернули спектакль в москву […] крымова тут нет, но он тут есть». удивительно, поэтика этого проекта буквальна такая же, что и в моем спектакле «их тут нет», который я играл в 2022/2023 году; там я возвращал уехавших в петербург, и всё строилось на феноменах тут и там, есть и нет. наверняка конгениальное совпадение, не могли же авторы «всё тут» знать про «их тут нет», кого не спрошу в москве никто не знает, ну очень мало кто знает, этого спектакля почти нет, как и меня, хотя я не уезжал.

💗 огромное спасибо за слова!

я их читал и перечитывал, одновременно взволнованный и нейтральный; — нейтральность это покой опыта, когда знаешь что ты есть такое; и вы насытили мою нейтральность. я читал и возвращалось ощущение почвы под ногами.

всплеск кризиса это всегда разрыв связи с самим собой, своим опытом, даже если он огромен и защищен успехом. так вышло, что характер моей деятельности подразумевает постоянные качели от кризиса к взлету, и порой наружу прорывается аккумулированное напряжение борьбы. ваши слова помогли очень быстро сфокусироваться на реальном; я словно выполз из болезненного кокона с помощью веревки, свитой из поддержки.

когда люди пишут о том, что для них твоя деятельность, выводится на поверхность много сюжетов (элементов), и все они начинают заново монтироваться, связываться, — всё пересобирается в новейшее целое за счёт этого события «коллективного фидбэка». я буквально увидел свой метод в его многосложности. увидел не как описанную систему, но как живой образ с проглядываемым скелетом ~

~ попройбуйте и вы такое: запросите у «аудитории» что-то о себе (у меня это было через вопрос «что для вас моя деятельность?», но если построить формулировку иначе, то и генерация фидбэка будет детерминирована особенным образом). многое узнаете и прочувствуете свою жизнь через самую широкую рамку.

припомнил спектакль «настройщик». мы играли его в петербурге в мастерской по реставрации пианино на бывшем заводе степана разина. билеты продавались через мои соцсети; на каждый спектакль мы могли вместить примерно 25 человек. так как я продавал билеты через директ, то с большинством людей у меня была прямая связь. это кое что мне позволило: я просил гостей записать голосовое-in-progress с фидбэком на спектакль. «настройщик» был разноприродный спектакль, поэтому формировал много зрительских оптик. когда я стал собирать эти фидбэки, то в очередной раз убедился, насколько в зале (как и в обществе) невероятно разноракурсно формируется восприятие чего угодно. забавно было потом читать официальные рецензии, ведь чаще всего они волей-неволей эманируют неким законченным абрисом сущности. при этом рецензии были хорошими, комплиментарными, я не о том что меня не поняли критики ахах, нет. просто русскоязычное спикерство о театре очень редко охватывает истинную природу современных произведений; теперь я уверен, что отсутствие соответствующей оптики ограничивает и чувственность. и так во всём.

ну вы поняли. кризисы не случайны. всё связано. давайте учиться видеть. ещё раз спасибо. скоро вернусь к вам с анонсами редкого театра.

1 июля неофициальный день режиссера. не знаю, отмечает ли его кто-то, но поздравляю.

по иронии именно сегодня хочу бросить всё. переживаю всплеск разочарования и бессилия перед убогостью среды. от резкого ухода в полную тень держит только впаянность в инфраструктуру социального выживания и нежелание останавливать уже очень обширные поля наработок и исследований. если есть ресурс и что мне сказать, напишите, пожалуйста, в комментариях что вам дало или даёт моя деятельность, — это поможет воспрять. спасибо!

⭐️КТО ХОЧЕТ ЭКСТАЗА?

тогда начнём. прежде всего, пожалуйста, расслабьтесь [например, для этого можно посчитать до десяти в ровном темпе, наслаждаясь фундаментальной музыкальностью темпа и тем, как вам удалось не идти к финалу, а оставаться в процессе]. затем прочитайте анонс чуть медленней, чем собирались:

⭐️ меня часто спрашивают: когда сделаешь образовательный проект, в котором будет мноооого тренинга??

мне нравится этот вопрос! потому что я хочу такой формат в своем проектном пакете репертуаре, и у этого две причины: 1) я люблю тренинги, стремлюсь к ним, и мастерски собираю и веду любые программы 2) дух времени взывает практиковать выходы за пределы состояний тягучести, усталости и бессилия перед большой игрой детерминантов мира; — нужно держать во внимании границы самочувствий, чтобы проживать истинно свою деятельную жизнь. звучит громко? значит звучит как надо, — я так считаю.

сейчас у меня выстраивается новейшая система в театре и перформансе; настала пора пересобрать свои знания и умения в более взрослые сущностные сочетания. и вот на волне этой динамики я подошел к желанию сделать интенсив. но, конечно, в собственной культуре. форма интенсива будет собрана междисциплинарно.

что будет:

— много тренинга по темам: присутствие, внимание, координация, импровизация, спонтанная выразительность и экстатическая экспрессия.
— сеты общения на тему: что с нами происходит и почему нам нужен экстаз?
— публичный перформанс, на который вы сможете позвать своих родных и близких.

в анонсе на сайте театра.doc я пишу: Наша цель — на время интенсива выйти за пределы социальных отношений, растворить свое эго в потоке жизнетворческого восторга и пережить единство с абсолютом. Будет пылко, весело, откровенно, бережно и чувственно. Я собрал эту программу на основе большого опыта в театральной педагогике и ощущений от духа времени.    

п о д р о б н о с т и :

- - - - - - - - -

Э К С Т А З 🔴 26-27 июня

- - - - - - - - -

лаборатория-спектакль «159» это дерево. будучи репертуарной единицей площадки doc industrial, проект сам по себе становится (и мы его таким изначально придумывали) вселенной со своим репертуаром.

в апреле мы выпустили первый спектакль. в мае сделали его повторный показ. в конце июля планируем выпустить второй спектакль. а прямо сейчас процессы изверглись потенциалом наружу и мы решились на событие между премьерами.

29 июня в 20:00 состоится МАТЕРИЯ ДЕЛА — вечер, построенный на обращении к архиву идей проекта «159». подробности и регистрация в канале экспериментальной программы театра.doc: https://t.me/doc_industrial/1482

однажды мне захотелось сделать спектакль про аплодисменты. театры, концертные залы, спортивные арены, самолеты, политические трибуны, комнаты для групповых психологических сессий, детские лагеря во время свечки, бары когда разбивается стакан…

я представлял как в течении часа мы вместе – актерская команда и аудитория – обращаемся к коллективному опыту, реконструируем различные ситуации аплодирования, и через это вглядываемся в социальную природу публичных событий.

бывает смотришь на что-то и думаешь: это спектакль! смотришь и видишь СКРЫТЫЙ объем, код, который распускается шифром наружу. аплодисменты это эмоция, знак, ритуал, перформанс, ситуация, – в них отражается вся жизнь, если суметь правильно вглядеться.

18 июня мы вместе с лешей губкиным и настей прониной соберем первую итерацию.
я и леша уже разгоняли идеи для этого спектакля, это было на «коворкинге» вместе с рандомной группой посетителей коворкинга, сработало взрывно, и вот тогда я окончательно решил – надо делать. кстати, завтра тоже коворкинг, и мы с 19:00 будем репетировать «аплодисменты», всем можно прийти.

еще одна особенность проекта в том, что он сразу пошел по тропе процессуальности. мы не хотим делать так называемый готовый спектакль. «аплодисменты» будут рождаться от показа к показу. ничто не вечно под луной, и даже устойчивые с виду явления всегда трансформируются во времени; и вот спектакль о таком летучем феномене как аплодисменты подает сигнал, что ему для своего развития нужны живые встречи со зрителями, нежели недели в репетиционном зале.

отчасти поэтому мы делаем вход бесплатным (с возможностью заплатить для несогласных), потому что подобный эстетический режим не встроен в рынок и мы рискуем сломать зубы о реальность, если на автомате попытаемся включить в систему общественных привычек продукт с низкой распознаваемостью. понимаете куда клоню? да, я вас зову помогать росту дискурсивного разнообразия, то есть своим телом и временем создавать альтернативный культурный опыт.    

👏 в комментариях к этому посту можно зарегистрироваться на показ; в тексте сказано, каким образом, ну и зайдя в комменты вы поймёте:  https://t.me/doc_industrial/1479
   

⭐️КТО ХОЧЕТ ЭКСТАЗА?

если гипотетически это вы, пожалуйста, расслабьтесь и прочитайте анонс чуть медленней, чем собирались:

⭐️ меня часто спрашивают: когда сделаешь образовательный проект, где будет мноооого тренинга?? — я часто веду лаборатории, пронизывая их тренингом, и при создании спектаклей тоже работаю через тренинговые инструменты, но большие тренировочные блоки в последние годы вёл только в специальных контекстах, например у студенток/студентов актерских факультетов.

а кто спрашивает? те, кто знают, что тренирую я — филигранно. ещё двадцать лет назад началось моё накопление базы тренингов, почти сразу я стал изобретать свои авторские, разбираться как упражнения формируют человеческий аппарат и сценические языки.

сейчас у меня выстраивается новейшая система в театре и перформансе; настала пора пересобрать свои знания и умения в более взрослые сущностные сочетания. и вот на волне этой динамики я подошел к желанию сделать интенсив. но, конечно, в собственной культуре. форма интенсива будет собрана междисциплинарно.

что будет:

— много тренинга по темам: присутствие, внимание, координация, импровизация, спонтанная выразительность и экстатическая экспрессия.
— сеты общения на тему: что с нами происходит и почему нам нужен экстаз?
— публичный перформанс, на который вы сможете позвать своих родных и близких.

в анонсе на сайте театра.doc я пишу: Наша цель — на время интенсива выйти за пределы социальных отношений, растворить свое эго в потоке жизнетворческого восторга и пережить единство с абсолютом. Будет пылко, весело, откровенно, бережно и чувственно. Я собрал эту программу на основе большого опыта в театральной педагогике и ощущений от духа времени.    

п о д р о б н о с т и :

- - - - - - - - - -

Э К С Т А З 🔴 26-27 июня

- - - - - - - - - -

🕊️ оооой, если бы я сейчас мог на крыльях умчаться в петербург, то не пропустил бы вот такую перфопрогулку, прямо вот точно, тем более что я уже ходил на произведения авторов, — это ветвь большой перформативной эпохи петербурга, идущей от второй половины десятых, когда в городе был эпицентр современного театра россии (моя личная историография ахах). знаю, что многие меня читают в спб, ребят, приглядитесь! это редкое.

почитайте описание прогулки. поэзия, совмещенная с перформансом, городскими исследованиями и теплотой коллективности.
⬇️

коллежанки попросили рассказать про новый набор в мастерскую драматургии un/told, и я конечно отзываюсь, как минимум потому что у меня есть проект по пьесе, написанной в этой мастерской — спектакл:и свободные. отношения. — но причин гораздо больше.

14 июня в онлайн пройдет ориентирующая встреча — день открытых дверей. пригоняйте пообщаться и подумать надо ли вам сейчас такое, и узнать как всё устроено.

📌тут про набор

📌тут про день открытых дверей

💙