атомарный флекс

Катерина Кукушкина о спектакле Артема Томилова и Руслана Маликова «159» в Театре.doc:

Театр Артема Томилова рождается из заклинания «представьте, что». И с его помощью получается спектакль из совсем подручных средств: телефона в кармане, обычной светящейся лампочки, шкатулки — и даже рядом сидящий зритель под такой оптикой может стать персонажем, которого тоже коснулась история с мошенниками. Такая оптика с самого начала дает возможность заземлиться на плоскости быта и очароваться им под новым взглядом. Но был бы материал — и он тут есть. Драматургия каждого участника невыносимо угнетающая уже потому, что с самого начала понятно: хеппи-энда с ними не настанет. https://ptj.spb.ru/blog/laboratoriya-postradavshix/

отблагодарить за материал | оформить подписку на номера птж

завтра 25 мая сыграю свой спектакль СПИСАННЫЙ, который родился на фестивале современной драматургии [в театре.doc]

это эксперимент в том, как можно одному сыграть пьесу, используя целый набор театральной выразительности и способов игры. на фестивале аудитория настояла, что «это надо играть». мы решили «раз сказали — тогда надо» и вот пошли в лимитированную серию показов.

СПИСАННЫЙ пройдет в режиме «ускользающий театр»; то есть сейчас мы решили сделать один показ, может быть будет два (пока даже не поставили дату второго, поэтому неизвестно будет ли), а потом если и сыграю, то без малого в рамках какого-нибудь фестиваля не в москве.

у нас хорошо напокупали билеты, но десяточка еще осталась. хочется, чтобы такую редкую штуку увидело больше людей. давайте сметем билеты?? чтобы было легче мы сделали промокод на 50% на и без того символические цены. жду нереально!

после спектакля пройдет обсуждение. сможем в дискурсах поразбираться.

по пьесе татьяны алеевой. это мой первый в жизни соло-спектакль по не моей драматургии. в общем, контекст заряжен хорошо.

СПИСАННЫЙ_50

билеты: https://teatrdoc.ru/schedule/1427/

UPD. билетов нет, спасибо!

💅💕👩💍

хотите посмотреть некое театральное нечто, где я в роскошном костюме играю пьесу в соло, управляя предметами и не выучив ни слова?

рассказываю:

недавно в театре.doc проходил фестиваль молодой драматургии. меня пригласили сделать читку. я согласился, хоть и не взаимодействую с драматургами в своей практике. мне досталась пьеса татьяны алеевой «списанный». это повествование от первого лица, но населенное кучей персонажей. дело происходит в глубинке и там перспектива в критику москвы и вообще всего глубоко-причинного. в общем, я сделал не читку, а спектакль. аудитория захвалила и вскипела счастьем. смеялись, продуктивно печалились, гадали как я так играю. звучали реплики «блистательно». хором советовали продолжать это прокатывать репертуарно. честно, я на обсуждении стекал со стула.

мы подумали-подумали и решили сделать небольшую лимитированную серию показов. на данный момент я думаю, что два раза будет нормально. опять же будем смотреть по динамике.

и несмотря на то, что я не знаю, было ли это контекстное озарение, и получится ли у меня так же круто ещё раз, дичайше зову вас прийти, ведь это тот самый ускользающий театр, резонирующий отблеск экспериментальных импульсов, редкость и возможность разговора о принципах театра (после спектакля будет обсуждение)

25 мая (пн)
20:00
DOC industrial

🟢 билеты прям копеечные: https://teatrdoc.ru/schedule/1427/

раньше я уже рассказывал про запуск лаборатории-спектакля о мошенничестве «159». это гибридный проект, в котором сливаются исследование, обретение новых дружеских связей, обучение и репертуарный прокат спектакля.

потом я приглашал вас на первый спектакль из планируемой серии, мы сыграли его в апреле. прошло — круто! честно, я не ожидал, но до самого начала нам писали с просьбой продать «хоть какой-нибудь билет», а потом просили сделать повтор (заявляется, что каждый новый спектакль пройдет только один раз). подумав, мы решили, что надо так и сделать, дать возможность людям увидеть ускользающий театр, и вместе с этим самим пережить больше опыта.

а теперь приглашаю вас на повтор спектакля. дальше уже точно повторять не будем, по крайней мере до конца всего проекта (он длится год). если бы я сам не делал этот спектакль, то обязательно пошёл бы, потому что такое надо ловить, — это тот самый театр с неконвенциональной структурой производства, что детерминирует особую эстетику и энергию.

19 мая в 20:00
DOC industrial
повтор «159» [#1]

вот, как об этом спектакле писала марго мурадян:

Спектакли этого проекта случаются лишь однажды (ну, наверное, ждем информации, вдруг повторят) и созвучны с самим процессом театрального действия, разыгрываемого мошенниками - оно случается внезапно и ты к нему не готов. Так и тут — сыгранное повторить уже нельзя, как было сказано, как было сделано, так и останется в памяти. И можно сколько угодно думать «нужно было сказать так, а не иначе», но дело уже сделано.

В завершении хочу сказать одно. Огромное количество усилий, времени и человеческих ресурсов было затрачено только для того, чтобы этот проект случился. И процесс запущен, эта огромная неповоротливая тема, состоящая из страха и горя, превращается в искусство, тем самым в какой-то степени обезоруживая ее.

▫️ билеты тут: https://teatrdoc.ru/schedule/1424/

сегодня листал интернет, смотрел чего в театре происходит. вижу, несмотря на откат в дефицит свободы и понимания, есть почти всё: процессуальное, техноцентричное, телесное, инсталлятивное, пространственное, сайнс-артовое, автофикционное, документальное, перформативное, сайт-специфичное, генеративное, — любое; кроме голых тел, это нельзя, или партиципаторного, сырого, медленного, это мало кто может [инклюзивное оставляю в стороне]. вспоминаю, как в десятые, чувствуя момент времени, мы боролись за смещение дискурса на «как». экспертно-властная среда сопротивлялась, но плюральность «как» было уже не остановить. и вот сейчас выбор «как» стал нормализовано широким и даже есть маркетинг.

при этом дух времени изменился. чувствую, что генерализованная борьба за «как» не нужна [в некоторых интерпретациях конечна важна, если ставить вопрос в перспективе "как производится «как»"]. смотрю на попытки делать современно и в большей части это проекты на основе классических текстов. я уважаю и люблю чехова, но вижу проблему в конвейере интерпретаций про увядающую интеллигенцию в конце девятнадцатого века, даже если играют роботы. ощущение, что сейчас очень важно «что», любое, и концептуальное и нарративно-игровое. важность выведения на сцену неконвенции как минимум уравнялась с важностью выведения актуального жизненного содержания.

понятно, что многого нельзя. но актуально не только то, что нельзя. среди актуального целое море «можно», но нужно постараться, чтобы оно нашло поддержку и продвижение, нужно из кожи вон лезть, нужно решаться, искать, пробовать с риском. вон, сегодня мы с сашей столкнулись с культурой работы управляющей компании, — там кафкианские лабиринты путаницы, хамства и похуизма, то есть очевидно народная ирония и боль. на каждом шагу тематические сгустки живой материи жизни, но работа с ними требует особого подхода и подачи. «что» это новое «как».

я брал в кавычки «что» и «как», потому что понятия условны и границы гуляют. но надеюсь на вашу интуицию.

у меня есть несколько партиципаторных спектаклей для групп 12-15 человек. каждый из них я веду сам. это «док поток», «встреча» и «нетворк». ещё несколько в разработке, надеюсь, дозрею до премьер.

все эти спектакли появились после 2022 года на волне моего углубления в тему всесвязности мира. так вышло, что за несколько лет я побывал с ними на семи фестивалях и лабораториях в трёх разных странах, а скоро поеду на восьмой в четвертую страну.

проводить эти спектакли репертуарно не удавалось по ряду причин (которые можем обсудить в комментариях если интересно). но с недавних пор я пробую играть один из них регулярно в рамках экспериментальной программы в театре.doc. в прошлом месяце впервые, а теперь готовлюсь сделать это во второй раз 30 апреля. когда будет следующий — не знаю.

на 30 апреля осталось несколько билетов, и я приглашаю вас прийти на эту редкую вещь. мой поиск показал, что сейчас довольно трудно найти партиципаторный театр, который при этом ещё и проводится с действительно хорошим, мягким погружением без адского стресса. люди подтвердят, что у меня это получается делать.

например вот отрывки из отзыва виктории:

Я была на «Встрече» и больше всего меня поразило, как Артем бережен к участникам/зрителям. А это становится каким-то важным критерием - режиссер может использовать свою власть, а может брать ответственность и из этого предлагать мне что-то.

Мне предложили […] И все! Вообще легко, вообще не возникло мысли: «вот почему я прихожу в театр не как актер, а работать заставляют меня?!»

[…] И все было так устроено, что я могла ничего не делать, а могла делать что-угодно. Но это легко на словах сказать, а поди дай такую задачу - особенно группе людей, где не у всех есть сценический опыт! Так вот Артем создал такое пространство, в котором я и правда чувствовала себя свободно, а он еще деликатно давал мне предложения-возможности к действию.

Я много слышу о таком стремлении в педагогическом, политическом, духовном дискурсе. А тут пришла и за два часа получила опыт. Любви, простигосподи.

мне часто говорят: людям хочется знать, какой их опыт ждет, прежде чем на него решиться, и я понимаю этот запрос; в то же время именно на своих спектаклях я вижу ценность прийти с чистого листа, да и механика сама по себе ощущается суховато и простовато, когда она становится коротким описанием. переживания заложены не только в механике, но и в деталях, соединениях, интонациях, атмосфере и динамике группы. поэтому я до сих пор каждый раз на каждом фестивале заново переписываю приглашение.

в этот раз снова ищу слова. но также верю в то, что на спектакль с таким маленьким количеством мест захотят прийти люди, готовые к экспириансу без предварительных ожиданий, кроме ожиданий человеческого тепла и остроумной композиции произведения.

здесь немного подробностей и билеты: https://t.me/doc_industrial/1445

▫️ буду благодарен, если вы порекомендуете кому-то спектакль, сказав людям примерно: «к этому артему томилову точно надо сходить, это штучный товар»

сегодня услышал главные слова: билеты закончились. приятно, что не нужно писать посты за сутки до спектакля в жанре у вас есть ещё возможность влететь!! и даже больше — сегодня отовсюду пишут и спрашивают, есть ли билет-пасхалка, даже с переплатой. это правда очень воодушевляет и работается веселей.

по замыслу мы будем делать примерно каждые два месяца новый спектакль в течении года, и мы не оступимся, но сейчас, глядя на то что получается, начинает казаться, что возможно стоит некоторые из них играть хотя бы два раза, чтобы охватить всех желающих и чтобы компания получила больше экспириенса. что думаете? здесь есть те, кто хотят сходить, но вот конкретно в апреле не могут? если бы мы (теоретически) через месяц сыграли первый спектакль ещё раз, вас бы это обрадовало?

▫️ пишите в комменты, будем взвешивать.

а тем временем два дня до показа. мы вовсю собираем форму. напомню, это авторский спектакль, то есть создающийся без литературной основы [что не мешает появлению речи, — диалогов и монологов; написанных и импровизационных]; у нас полный синтез жанров и калейдоскопический монтаж. нельзя сказать что в спектакле главное, про что он конкретно. вышел сплав нескольких драматургических осей, образующих поэтическую бесконечность, всезримость сущего-в-моменте.

моя подруга даша вернер камбэкнулась в театральное продюсерство, чему я очень рад, потому что хочется побольше людей в орбите, которые качественно связывают собой времена, а то после отката последних лет ландшафт застревает в моменте, скудном на концептуальное разнообразие. с возвращением, даша!

а еще благодаря этому я иду на сайт-специфик спектакль «параллельные» о четырех художницах авангарда [степанова, попова, удальцова, экстер], и мне прям в кассу сейчас, потому что вдруг снова много сижу в книгах по истории искусства начала 20 века.

загляните в описашку, по-моему там великолепная плотность замысла; особенно интересно, что это спектакль-взгляд из того самого будущего, в которое пассионарии авангарда пытались всматриваться из бурлящей точки перемен:

➡️ https://centrezotov.ru/events/parallelnye/