атомарный флекс

в блоге птж вышел текст про первый фестиваль автофикшна «я-театр», там есть описания почти всего, что было в основной программе (кроме моего показа мастерской «яяя»). а мы тем временем полностью сверстали афишу второго, в сентябре дроп:

https://t.me/magazineoftheatre/1435

в петербурге есть площадка «узел», у них недавно вышел опенкол, меня попросили пошерить, и я сразу согласился, потому что до просьбы уже читал его и впервые за долгое время задумался о том, чтобы поучаствовать в конкурсе, то есть ну понимаете; гляньте, сообразный реальности опенкол, отличный; люди, подавайтесь, или идите потом смотрите результаты. у меня есть пару идей туда, может тоже заполню заявку; глядишь, если фортуна улыбнется, съезжу на гастроли не за свой счет в родимый вечный город ⭐️

Артём, привет! Могу ли попросить тебя опубликовать наш опен-колл? Делаем проект вместе с Гете-институтом, я была бы тебе очень признательна. И, конечно, вдруг тебе тоже интересно

⭐️ https://t.me/uzel_space/193

Настройка реальности прошла успешно

Про спектакль «Настройщик» Артема Томилова и Павла Дорохова ходили легенды в петербургских театральных кругах — камерная постановка, почти нет билетов, автофикшн-спектакль в мастерской по настройке пианино!

Но первый московский фестиваль автофикшна в Театре.doc нашел способ привезти этот спектакль в Москву.

Как превращаются воспоминания в театр? Почему автофикшн — это больше, чем просто жанр? И чем на самом деле занимаются театральные Ханны Монтаны?

Ответы на все эти вопросы читайте в нашей рецензии на сайте.

• Автор: Марго Мурадян
• Фото: Пресс-служба Театра.doc

#гвозди_театр

Мета-мюзикл «ЖК Свобода»

Всем обожателям моих описаний – я принес свежее! Верю, что Россия скоро будет свободна [от господствующего мейнстрима в маркетинге и позиционировании искусства]. Я уже давно начал, но многим пока плевать, поэтому моим стараниям, возможно, близится конец, а пока этого не произошло можно поймать прыткого зайца за уши – то есть прийти на событие, которое произойдёт только один раз. Заходим сюда и наслаждаемся: https://partacademy.timepad.ru/event/3505396/

Эти мои описания суть один из элементиков того способа растить произведения, которые существуют как процесс жизни, а не как объект на сцене.

(Сьюзен Сонтаг: спектакль это часть реальности, а не объект)

Есть и другие. С первых секунд курса кое что стало проводником общения, инструментом преподавания и источником языка~формы будущего показа. Мы стали существовать в игровых отношениях, чтобы эти отношения служили ядром, из которого выливается тренинг, идеи, способ игры и рефлексия на свой артистический аппарат.

Мы все – звезды! Мы все токсичные сучки и лучшие друзья одновременно, а я Мастер, которого нужно обожать, чтобы далеко пойти. Наши игровые отношения гипертрофированы и осознаются как инструмент и психологическая практика. Но мы не находимся в этих отношениях тотально, мы остаемся сами собой в том числе, и это не потому что нет времени на тотальность, а потому что полифоничность состояний также одна из целей.

Шесть вечеров мы “репетируем” показ как промежуточный результат этих игровых отношений. Хочется, чтобы гости пришли и попали в среду, которая является основой формы, а нам удалось вступить со зрительским вниманием в правильное содружество. Каждый день я думаю о том, что такой лабораторный курс нужно повторять с другими людьми и каждый раз рождать «мюзикл» заново, и эта работа будет вмещать в себя педагогику, творческую психологию, анализ существующих реалий и производство перформанса. Зовите, продюсеры, у вас еще есть шанс, пока я не сгнил от депрессии невостребованности.

Вместе с игрой в отношения мы играем в мюзикл, или питаемся его культурой. В анонсе я заявлял, что сделаю diy-мюзикл, и так как никто не знает, что это такое, то получающееся можно назвать этими словами, но понятнее будет, если я скажу, что мы зовем вас на метатеатральный перформанс в методе сырого театра, из которого будет сочиться вся наша жизнь (ну почти вся, некоторая ее часть заколдована в фигу и спрятана в карман, а карман превратился в развязное поведение). Понятно?

Вчера я сидел в кругу десяти текущих любимчиков прямо на сцене и думал: ого, я снова делаю курс в радикальной эстетике на площадке, маркетинг которой направлен на широкую аудиторию, и это у меня хорошо получается; – то есть это возможно вопреки расхожему мнению, что нет. Хотя я понимаю, почему такое мнение распространено, ведь надо еще суметь провести в жизнь непривычные методы. Неслучайно многие люди на моих курсах до последнего находятся в попытке как можно скорее ухватиться за понятную структуру и туда складывать все наработки, а я же предлагаю работать генеративно, то есть идти в неопределенное нечто, заскакивая в разные практические ниши, черпая из них материал, и лишь в последний момент складывать какую-то конфигурацию; после такого опыта вопросы творческой свободы подсвечиваются внутри человека предельно, по крайней мере я слышу такой фидбэк и вижу глазами результат.

ЖК Свобода – это десять персонажей, которые живут в одном недавно построенном ЖК и каждый из них пуп земли играет главную роль, поэтому у каждого из них своя интерпретация того, за какой историей следит зритель; они разобщены, но хотят быть вместе, – что же мешает им осуществить свое желание и получится ли у них? ЖК Свобода – это художественное пространство, в котором одиннадцать человек осознают себя через творчество, пытаясь жить свою жизнь достойно, как просил их об этом Платон.

Вход по билетам, но плата символическая, а к этому есть еще и промик BEPART на 50%. Приходите, будет либо незабываемо, либо провал (провала не будет в любом случае, ведь это сырой театр, он онтологически не содержит провал)

Еду в плацкарте из Москвы в Санкт-Петербург делать diy-мюзикл; застыл, провалился в окно, там зелёные пейзажи под знойно-голубым небом, еду чух-чух и под classic moment храп соседа вспоминаю про сладостный успех спектакля «Настройщик» на фестивале автофикшн-театра; воспоминания замедляют мечущиеся мысли, укутывая пеленой покоя. Отсутствие определенности и перспектив изнуряют, но когда время от времени делаешь вещи, которые до тебя не делали — это подбрасывает так высоко, что кажется летишь, и даже верится на секунду, что падать уже не будешь, останешься в полёте.

Я ещё здесь не цитировал слова драматургессы Марины Крапивиной про наш перформативный видеопоказ. Надо. Меня здесь читают разные люди, в том числе кураторы, худруки, критики. Пишу вам. Почитайте, что пишет Марина, и может вы захотите позвать нас с Пашей на ваши фестивали с этой абсолютной новинкой в сфере театрального шоу, ю ноу. Тем более, везти кроме нас ничего не нужно вообще.

Марина:

2 июля состоялся блестящий спектакль-видеопоказ Артема Томилова и Павла Дорохова "Настройщик". Я в восторге. И несмотря на то, что спектакль шел два часа и мы смотрели вроде как запись спектакля – два часа запись спектакля! – это можно было смотреть и пять часов – так это было круто.

Ну, во-первых, это дико смешно. Во-вторых, это… это было дико смешно, в общем это было сочетание стендапа, автофикшна, перформанса и производственной драмы, а у меня слабость к этому жанру. И это было… дико смешно.

И наконец, важно, как это сделано. Как написано в анонсе, Артем Томилов и Павел Дорохов поставили этот спектакль в Питере и там это был сайт-специфик, потому что история рассказывается в самой мастерской по настройке и реставрации пианино «Камертон», о чем, сексуально понижая голос, сообщает мастер по настройке музыкальных инструментов Павел Дорохов, он же автор, он же актер, рассказывающий про себя, про автора, про актера, про настройщика, про художника, перформера и музыканта.

Вот почему они придумали форму видеопоказа. Но это была не просто трансляция спектакля, а именно спектакль. Рассказчик и режиссер время от времени появлялись на сцене, останавливали видео, реконструировали творческий процесс, комментировали спектакль, и не только словами, но и телесно, если можно так сказать, один раз очень телесно!

Но внимание держалось вовсе не байками и шутками, как принято в стендапе (если я не ошибаюсь – я не большой знаток этого жанра). А даже наоборот, в какой-то момент, Рассказчик (Настройщик) прервал сам себя на видео, где собирался рассказать вторую байку про китайцев, чтобы не впасть в пресловутый нарратив, потому что «твоя жизнь не (сраная) история» (Саймон Кричли). При этом спектакль держит внимание, потому что драматургически он безупречен: в нем есть начало, середина и конец. В нем есть авторское высказывание – для чего это все здесь и сейчас происходит и о чем.

А это история о том, как молодой человек из Омска хочет стать актером, музыкантом, художником, а становится настройщиком, но жизнь продолжается и, подключая нас, зрителей, к своему кризису идентичности, автор истории говорит и нам: да, время идет быстро, всё меняется, но жизнь продолжается, и я тоже продолжаюсь.

А если не позовут (сейчас уверен на 98%, что нет), то через годик напишу пост о том, что вот опять прорывная вещь пылится на полке, пока любая вещь тех, кто вписан в герметичные тусовки, получает долгую прибыльную жизнь, проходя фестивальные и гастрольные циклы. Пожалуй, многие не согласятся, что их тусовки герметичные, может оно и правда не так, абсолютно допускаю, что есть угол зрения на вещи, который картину иначе будет раскрывать, но из моего положения всё выглядит именно так. Жизнь будет другой, верю.

28 июля мне исполнилось 40 лет

✨🎉🤯😚

Это событие отбрасывает волшебные клубы сине-фиолетового дыма, которые, в свою очередь, струятся тысячами потоков блесток, ведь никто не верит, когда узнаёт. Каааак? Скоооолько тебе? Я думал:а меньше!! – такие слова я слышу с юности и по сей день. Сейчас дают от 26 до 32, в зависимости от степени моей усталости. 40 лет. Возраст как у Электры Роскоши в сериале Pose. Дата рождения как у Марселя Дюшана. День крещения Руси и дата, когда в штате Монтана было найдено золото, ставшее причиной золотой лихорадки. Хороший день, чтобы родиться. Кому продать?

Прошедший сороковой год был переломным. Я наконец синхронизировался с собой и понял, как надо жить. Меня фундаментально ведёт мысль, что наступила вторая половина пути. Это был год страданий. Это был год взлётов. Это был год мучительных размышлений и внутренней работы. Одновременно я скрючивался от умирания и распрямлялся от рождения. Крутой год, но хочется другого будущего.

Не хочу отнимать у вас много времени. Поэтому коротко.

Благодарю всех, кто помогает, вовлекается, верит, поддерживает, делится. Обнимаю всех, кто любит меня. Всех, кто токсит в мою сторону, потому что нужно мясо – учусь вообще о вас не думать, некогда, жизнь коротка. Женщины, которым я изменял, вечное простите, мне искренне жаль. Люди, предлагающие работу – воспринимаю вас святыми.

Даже не знаю, чего бы мне больше всего хотелось от окружающих в этот день. Раньше мне уже говорили много слов и дарили деньги. Сегодня слов было мало, потому что мои данные почти везде скрыты, а без напоминания немного людей знают, когда мой день рождения. Да, я многих знаю, очень многих, но настоящей близости мало, и это нормально. А вот какая-никакая публичность есть, ведь я продолжаю делать много вещей, о которых в моменте говорят, что они уникальны и очень нужны. Но, дорогие, жизнь при этом такова, что, например, после трехмесячного марафона работы с нечеловеческим объемом задач у меня всё же почти пуст карман; так выходит, что существовать в попытке визионерской деятельности, в устойчивости принципов, в рискованном эксперименте – пока что до сих пор не особо выгодно, и нужно прямо много барахтать лапками и крылышками, чтобы натянуть сову на глобус и учуять ускользающий аромат достойной жизни.

Поэтому я всё-таки решил прикрепить сегодня номер своей карты, хоть и не собирался этого делать до последнего (не помню когда последний раз фандрайзил лично для себя). И знаете что? Пусть этот донат на дэрэшечку будет вкладом в мои будущие усилия в фестиваль SUPERLOVE, который я поднял на последней нервной клетке и который чудом увёл в ноль (который конечно минус, учитывая сколько сил ушло). Также я думаю, что в следующий раз одну из работ на фестивале я поддержку маленьким грантом, чтобы помочь кому-то сделать самую яростную и радикальную работу в жизни, которую нигде нельзя сейчас сделать, кроме как на суперлюбви. Половину денег из ваших поздравлений я уведу в этот грант.

Заранее спасибо! И знаете что еще? Мне будет максимально приятно от любой суммы, пусть даже 40 рублей – мне важно просто увидеть сигнал, вашу включенность в игру. Правда-правда. Я понимаю, что у многих из нас мало денег. Я сам постоянно шерю деньги и вижу, насколько многим нужна помощь. Но поиграть мы всегда можем. Игра возвращает в реальность и дарит тепло.

Обязательно посмотрите видео в посте! Сегодня на этот контент ушел почти весь день! Там есть суть и сок!

89811937716
Т-банк
Артем Юрьевич Т

💓

сегодня ещё вот такой плотненький пост вышел. нам напоминают, что можно посмотреть докфильм олега циплакова «артем томилов» о том, как я в государственном омском пятом театре поставил спектакль о себе. сам факт возникновения этого контракта является таким же чудом как пояс златовласки для планеты земля. олегу удалось запечатлеть процесс создания спектакля, и больше — отношения уехавшего со своим родным городом и вообще с течением времени. кто еще не видел — это вам!

https://t.me/piligrim_fund/396

ну что, закончил трехмесячный рабочий марафон с нечеловеческим объемом задач. не уверен, что знаю больше трёх людей, которые могли бы так интенсивно действовать, при этом делать вещи не по паттернам, а постоянно выпрыгивая из силуэта существующих представлений о театре и лавируя между закрытых дверей. ощущения оглушительные!! абсолютно всё получилось. да, были и тяжелые сомнения, особенно по поводу последнего проекта в марафоне, фестиваля superlove, но в итоге я с уверенностью могу сказать, что сделать этот фест было абсолютно верным решением в жизни (про фестиваль я напишу отдельный текст). короче, наступила наконец двухнедельная пауза; сижу дома на отходняках, каждый день новые ощущения по поводу произошедшего, накатывают разные состояния ума и тела, то размазывает, то подбрасывает, то растягивает, то плющит, в общем отдыхаю пять дней и до сих пор не почувствовал ровного состояния, созерцательного; но буду стараться его найти, это критически важно уметь делать, и важно конечно всем людям, но для прекариев и независимых это вопрос выживания.

при этом невозможно остановиться полностью. надо признать, две недели это лишь спасательный круг в океане, и скоро снова искать свой путь, место, перспективу, деньги, воздух. уже с 4 по 9 августа буду делать diy-мюзикл в рамках летней школы в part academy (напишите мне плиз, если вы могли бы захостить меня на пару дней в спб; ищу вписки), а недавно ходил в театр.doc обсуждать следующий фестиваль автофикшн-театра «я-театр», который будет осенью, и со-куратором которого я теперь уже официально являюсь. спойлер: с большой вероятностью мы привезем мой спектакль из кыргызстана «гульмира эмне дейт», а еще с легендой vogue сашей шипициным повторим спектакль «шипы», а еще снова проведу мастерскую «яяя». захотелось это всё сказать вслух, чтобы дать себе опору. подумываю в начале осени сделать «лабораторию полного пиздеца» в москве. где-то зимой надо сделать второй superlove, люди прямо волной спрашивают «будет ли еще», приятно, и сводит суставы от одного образа работы, особенно низкооплачиваемой работы. одновременно с этим всё нутро наполняется благодарностью судьбе за возможность существовать через творчество, ведь это… [дальше эссе об освобождающей и жизнестроительной силе творчества]

с автофикшеном интересно. я вдруг оказался на пересечении многих троп (оно и понятно), кажется что можно спокойно работать над масштабированием темы, закреплять её за собой как за практиком и экспертом который у истоков все дела, но мне как междисциплинарке это всё только отчасти доступно как четкая картинка, меня разрывают идеи и направления деятельности, поэтому хорошо что появился театр.doc с идеей фестиваля, ведь с таким партнером можно нырнуть в интригующий стимул-вне-себя и через отражающее взаимодействие получить новое вдохновение. сегодня вспоминал как в 2014 году сделал в театре поколений автофикшн «девочка, с которой ничего не случится» с региной ацапкиной про её наступавшее тридцатилетие, а в 2016 там же с лешей чуевым спектакль «рыба. концерт рефлексии» про его угасшие отношения с писательством; это были спектакли, которые быстро умерли, им никто не хотел помочь, а у меня не было сил на поддержку репертуарного проката, но это были спектакли уже в том понимании автофикшена, в котором я делаю их серийно с 2021 года — процессуальные, мета-театральные, жизнестроительные, с концептуально-художественно организованным текстом, и в ощутимом театральном языке, черпающем себя из всего наследия театра. вспомнил и чего-то так снова потянуло на работу по реконструкции прошлого опыта, который был подавлен контекстом, чтобы реконструкция (не восстановление спектакля, а например текст, перфолекции, лаборатория по материалу быстроумерших проектов, еще что-то) позволила понять, что же там на самом деле произошло. вообще много желания собирать камни. так много сделано и так мало видно. нужна археология пассионарного опыта, который быстро улетучился, но являлся опорным для многих движений потом.

забыл зачем писал пост…

18 июля в 20:00 в part academy последний ивент фестиваля — автофикшн-спектакль «шипы», героем которого ЛЕГЕНДА VOGUE SHIPA (саша шипицин)

подробности в карточках!

вы попадёте на эскизную версию проекта, и она будет прекрасной, и она будет мощной, и она будет неповторимой!! вы гарантировано кайфанёте и провалитесь в жизнестроительную рефлексию! вам захочется хлопать, вам захочется дышать! вы будете сладкими пупсиками, вы будете огнедышащими драконами!! лучшего спектакля просто нет, слышите, просто нет!! так что поднимаем свои попки и мчим ловить эту красоту!!!

томилину и шипицину очень трудно найти время на институциональное производство твёрдой формы спектакля, поэтому они обращаются к методу сырого театра; то есть авторы в первую очередь сгущают все свои силы и опыт в коротком моменте и вулканически выплескивают форму, выворачивая наружу процесс и делая его частью драматургии. через такую эстетику можно приблизиться к неуловимости мгновения и ощущению протекаемости жизни, а также к сути конфликтов с окружающей действительностью. но для зрительской мотивации лучше почитайте первый абзац описания! целуем!

💓