атомарный флекс

Не, ну я, конечно, вообще ничего не жду от людей, которые контролируют поляну в Омске, но и не зафиксировать не могу. Потому что мне в кассу.

Омское отделение СТД объявило конкурс на лучшую работу прошлого года. Называется ни много ни мало ЛУЧШАЯ РАБОТА ПО ИТОГАМ 2021 ГОДА. НОВЫЙ ФОРМАТ. Странность конкурса, как минимум, в том, что они попросили руководства театров выдвинуть по одному спектаклю от театра, вместо того, чтобы посмотреть все работы. Естественно, такая просьба сразу убивает все. Представьте, в каждом театре вышло по несколько премьер, и вот каждому руководству каждого театра нужно определиться, какая же из работ ДОСТОЙНА. Это сразу крейзи. Ну о какой экспертизе тут может идти речь. Какой тут поиск лучших, если огромная часть спектаклей сразу выкинута в процессе непрозрачных решений? Но самое смешное это приставка через точку — НОВЫЙ ФОРМАТ. Гляньте на этот шорт и просто по названиям прочувствуйте, что в Омске является новым форматом.

Конечно, настоящим событием прошлого года в Омске был спектакль «Артём Томилов». И он же тянет быть новым форматом. Но руководство Пятого театра выдвигает спектакль главного режиссёра, который, к слову, является членом руководства. Кстати, на этот спектакль не пошли члены жюри ЗМ, решили даже не смотреть, но в локальном поле это не беда, можно выдвигать, если власть в твоих руках. А мой спектакль звали в ЗМ, но я не пошёл. Но это ничего, помощнице главного режиссёра Мамонтовой всё равно можно звонить людям и, приводя шизовые критериальные оценки, зачем-то навязывать мнение, что мой спектакль плохой. Да, да, Елена, если вы меня читаете, я всё знаю.

Повторяю в сотый раз — институт лучших в искусстве это рудимент, мёртвая поебота, паттерн прокручивания амнезийной культуры и распределения ресурса. ЗМ тоже гегемон и пустота, их я привёл в пример, чтобы оттенить смыслы, так сказать. В этом во всём мне интересно другое, а именно вопрос: когда уже люди начнут понимать, что работа с итогами требует новых решений? Ведь время давно пришло.

Этот пост могут переслать людям из театра, и он там завирусится по гримеркам, как было с моими философско-профессиональными размышлениями о новогоднем тизере в Пятом театре. Сразу скажу. В этом театре есть много людей, которых я полюбил, с которыми можно интересно работать, в этом театре есть много людей из служб и того же руководства, которые в иных раскладах могли бы стать совсем другими в плане решений и поведения. Я обращаюсь к вам. Не бойтесь смотреть фактам в лицо. Наоборот, поймите, что единственный способ жить реальную жизнь, наполненную бесконечными открытиями — это быть чуткими к движениям бытия, чекать изменения порядка, то есть процесс, идущий из глубин времён. Нужно не стесняться иметь мнение и выражать его вслух. Нужно знать природу критики и её роль во всех областях общества, а не обижаться на каждую рябь на поверхности воды. Жизнь идёт сейчас, и пройдёт она быстро, поэтому важно, чтобы происходили действительные события. Столкновения это нормально, они дают трансформацию и освежают взгляд и ценности. Лучший ответ на критику это ответ.

Ещё в декабре в Калининграде во время фестиваля «Башня» вместе с Кристиной Матвиенко дали парное интервью журналу «Бродвей». Ответили на блок общекультурных и актуальных вопросов. Первое, что мне бросилось в глаза (конечно, криндж от клик-заголовка, но если рассматривать эффекты поинтересней, то) — это интенсивность событий. Прошло от силы два месяца с момента разговора, а у нас уже по некоторым темам жизнь вперёд ушла. Беликов там, движуха с проектом «Основ государственной… бла бла бла… духовно-нравственных ценностей», или отмена воркшопа Оли Таракановой про власть в ГЭС-2. Много чего. Вот этот поток меняющихся событий и характера оценок очень цепляет. Сегодня звонили из ВЦИОМ, спрашивали, могу ли я назвать какие-то события из политической и культурной жизни страны, которые на мне отразились. Я сказал поток настолько плотный, что надо спрашивать уже про этот поток, а не только про отдельные события. А ещё один эффект, знакомый многим, наверное, кто давал интервью — это недоверие к некоторым собственным ответам. То ли редактура срабатывает, то ли интеллектуальная незрелость, проявляющаяся в неустойчивых условиях интервью, то ли моя изменчивость. Читая инт сегодня, я внутри себя на некоторые вопросы ещё раз отвечал, и уже несколько иначе. В общем, что поделать — слова сказаны, вот они. Помню, что атмосфера разговора была хорошая, нам с Кристиной понравиись ребята из журнала и их подготовленность к разговору.

https://www.tvoybro.com/exclusive/620045349028000000_intierviu-s-tieatralnym-kritikom-i-kontsieptmieikierom

На kimkibabaduk вышел текст, в который я просто упал. Почитайте его все пожалуйста.

После прочтения в фб тут же его там репостнул, дав сходу комментарий:

Почти год назад я формулировал себе цель — попробовать комплексно осуществить само-экосупервайзинг на постановке «Артема Томилова» в Пятом театре; и в закупках, и в отношениях между людьми, и в фундаменте эстетических решений. Пунктов получилось реально много, и реализация пунктов вышла удачно, на мой взгляд. Всё это у меня описано на канале в телеграме. Думаю, можно описать ещё лучше. Этот кейс далеко не идеален и является актом исследовательского автоактивизма, но лично для меня он оказался реально прецедентом. Уверен, что в сравнении с большинством рутинно выпускаемых работ в России это тоже прецедент. Поэтому, искренне прошу, когда кто-то начнёт собирать дискурс экологичного производства театра не забудьте чекнуть прото-инициативы, с радостью поучаствую в такой работе.

Читая текст статьи, словил триггер из ещё более ранних слоев моего личного экоактивизма. В 2015 году я во второй раз пришёл в Театр Поколений, где в том числе занялся хозяйством, его выстраиванием и контролем. На тот момент театр в плане хозяйственного тела существовал скорее хаотично. Пришлось столкнуться прямо с базовыми напластованиями «не тех привычек». Одна из них — чай. Все любили пить чай. Проблема в посуде, её хранении и культуре пользования. Многие пили из пластиковых стаканчиков, оставляя их где попало (лишь часть людей доносила до урны). Я построил шкаф для стаканов, чайника и остального кухонного в общей гримерной, спрятал пластиковые стаканы и попросил каждого принести свой многоразовый. Было трудно, но стаканы появились. Их полгода не хотели мыть и убирать на полку, но уже не юзали пластик. Боль оставалась только на банкетах, куда всё равно закупалась одноразовая посуда в огромном объёме, и почти никто не мог подняться в гримерку, чтобы взять свой стакан, потому что потом неудобно перед уходом его мыть и снова нести обратно — удобнее выбрасывать в пластиковый мешок, которых, кстати, нужно ещё больше, если всё одноразовое. Мы видим отсюда, что наведение оптики и системные решения сначала встречают сопротивление старого мира привычек, но в итоге ведут к улучшению, причём к экономическому в том числе.

Описанный мной случай был каплей в море работы лишь одной организации. В каждой другой столько же проблем. Скажем, в Омском Пятом театре я заметил, что буквально каждое утро работница клининга убирает мусорный мешок из ведра в кабинете, в котором я располагался, и помещает новый. Если в мешке лежала хоть одна бумажка, она убирала мешок, складывая его в ещё больший мешок для выброса. Много полупустых мешков в большом мешке. Каждое утро. В кабинете есть два ведра. Зачем? Одного точно может хватить. В какой-то момент я остался в кабинете один на длительный срок. Одному проще осуществлять культуру пространства. Сначала я стал выбрасывать мусор только в одно ведро, и тут же понял, что второе остается неподвижным, потому что пустое, и мешок лежит один и тот же. Потом я понял, что моего мусора скапливается мало, и что я могу его выбрасывать в то ведро, которые стоит в коридоре, там места хватит. Таким образом, второе ведро в моем кабинете оставалось также пустым почти полторы недели. То есть даже не отказываясь от мешков уже можно оптимизировать общую систему урн, уменьшив нагрузку. Но без наведения оптики ничего не будет. Большинство по инерции реализует существующие формы систем. На всех уровнях, конечно. Это касается не только отходов, но и вообще всего. Одно наблюдение за тем, как рядовая организация в 2022 году относится к своим отходам может говорить и о том, как организация понимает роль театра в городе. Смена привычек это всегда путь. Нужно только зафиксировать необходимость взгляда в попытке видеть и менять. Не проматывать актуальное в попыхах отработки KPI.

«смотри как я»
live art лаборатория в музее
калининград

Мы будем искать новые прокатные идеи для постоянной экспозиционной среды Дома китобоя. Экспозиция устроена очень хорошо, иммерсивно, как огромная заставленная бытом квартира со множеством комнат, в которой предметы можно трогать, то есть это не залы со стеклянными боксами. Смотреть будем во все возможные медиумы; театр, перформанс, «концептуальная» выставка, балет, некое нечто etc. Лаборатория также открыта тем, кто ничего никогда не делал, но хочет не то что даже попробовать, а вообще побыть в процессе и понаблюдать. Мы ждём тех, кто с амбицушкой сделать проект в частной институции, и тех, кто находится в смутном предчувствии какой-то новой для себя перспективы. Идеи, которые будут мэтчиться со всеми энергиями и обстоятельствами музея получат поддержку и будут реализованы в «репертуар». Пожалуйста, пошерьте всем, кому это может быть важно. Подробности можно глянуть по ссылке на форму заявки ниже.

Вообще «смтори как я» направлена на стимуляцию локального поля в Калининграде, но если вы захотите провести время в этом городе (оч своеобразном; бикультурном), повариться в движухе, сделать что-то подальше от своего места жительства — заполняйте заявку тоже. Правда у нас не предусмотрен трансфер, заселение и вот это всё, но и железного занавеса к иногородним нет. Помню, делали с друзьями лабораторию театра и перформанса для одного человека «Частный случай» в Тюмени, так у нас там из четырёх городов люди приехали, кто к друзьям вписался, кто в гостиницу, кто на поезде, кто на самолёте.

Ссылка с подробностями и формой для заявки: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdP3a9c4qFha8pZtZUVQuG1WeU8t-dGJlvuh6zxRYbK7JV8Iw/viewform?fbclid=IwAR3rtcblxuZGuhaHGFJsCxcDdURa5DvaKuSqXWybQWTYEv_W9mEeeus9qEs

На месте этого сообщения будет пост о моей интеграции в музейное поле через Калининградский контекст. Недавно я съездил туда, чтобы провести перформативные переговоры с основателем двух частных музеев Сашей Быченко, а также других движений. Думаю, будет прикольно это описать. А пока приглашаю на первый проект из возможно длинной цепочки:

Я сегодня сходила на спектакль Дениса Шибаева, в котором он сказал примерно следующее: “я двадцать лет был режиссером и ничего не достиг, и теперь я стал таксистом. Давате 40 минут поразглядываем скриншоты из приложения яндекс.такси, а я вам байки расскажу”.

Я двадцать лет был режиссером и ничего не достиг. А чего ты хотел достичь, Денис? Какими параметрами мерить успех? Есть ли этот успех?

Я двадцать лет был режиссером и ничего не достиг. Почему-то подумалось про Томилова и одну из моих прошлогодних травм - его отказ участвовать в Маске плюс с проектом моего, еб твою мать, пространства.

Прикиньте, как было бы красивенько - я курирую свою сцену меньше года, а тут фигак и маска плюс, не просто так на нас свалившаяся, а логичное продолжение классного выпуска, Хаоса - вау, мы не выдвигались на ЗМ (это было условие Артема), но кураторы программы Плюс хотят нас видеть. Охуеть! Это ж успех, надо пользоваться, достигать.

Я двадцать лет был режиссером и ничего не достиг. Ну вот Томилов шлет нахуй всю эту оценочную, достигаторскую шкалу. Перформативно в сторис хвастается как баланс его карты идет к нулю. Чего достиг Томилов? И чего бы достиг Томилов, если б шел на диалог с системой и не влезал бы везде с критикой всего? Жил бы сейчас в своей, а не в съемной квартире в Петербурге, попивал бы коньячок на банкетах. Но был бы он Томиловым? Нихера.

Я понимаю, что ни Денису, ни Артему не будет круто от того, что я их тут перемешала в своем посте - ну что уж, такой был мой театральный Омск в прошлом году. Два моих фестивальных и самых успешных проекта “Одиночество” и “Артем Томилов”.

Я десять лет работаю в гостеарах и я почти достигла… Почти. Какой это был охуенный облом, Артем, когда ты пострадав денек в твиттере все-таки решил отказаться. Ебаааать. Я была зла, расстроена, но потом я посмотрела на это с другой стороны.
Я посмотреле на этот кейс как исследователь театра. Вот с точки зрения Артема согласиться и поехать на маску плюс - ну было бы не большим компромиссом, но все-таки это был бы косвенный отказ от его позиции кэнселлинга маски. А вот остаться при своем, сдержать слово, не повестись на пряники - это сложнее. Это с точки зрения биографического решения было мощнее. Во вселенной Томилова. Во вселенной, где Томилов проходит свой уникальный путь и в финале достигает просветления, поборов все зло государственного театра. Томилов против всех. Беден, горд, не побежден и свободен. Миссия современного театра. Исследователь аплодирует герою!

Я десять лет работаю в гостеатрах и почти достигла полного молчания в соцсетях. Если вы полистаете мой фб, то быстро поймете, что это просто выставка достижений, дипломов и побед. Я победитель, я лучше тех, кто хуже меня. Я молодец, у меня много медалек. Я хочу в красивом платье стоять на сцене и получать Золотую маску. Я хочу, чтобы меня все хотели, любили и давали мне много денег, но которые я покупаю квартиру своей мечты. Я люблю красивые вещи, вкусную еду и комфорт во всех его проявлениях. Но я не свободна.

Я десять лет работа в гостеатрах и ни разу не писала в открытом доступе о том, о чем мне на самом деле хотелось сказать. Оба раза, когда я увольнялась из музыкального театра я писала посты про свой опыт там, но ни разу не решила их опубликовать. Потому что омская пресса уже далала новости из моих блогов, потому что коллеги очень любят анонимно поливать дерьмом в комментах к таким публикациям. Потому что я планирую работать в гостеатрах и дальше (я пока не умею по-другому зарабатывать деньги в театре). То есть, Томилов, отказываясь висеть на доске почета получает свободу, а я, стремясь к этой доске, становлюсь человеком все менее свободным.

Все мы в театре очень долго, и чего-то достигли. Нельзя говорить, что за двадцать лет в театре ты ничего не достиг.

Вы могли заметить, что канал какое-то время «выбелялся». Хочу пояснить. Особенно для тех, кто не увидел выбеления во всех моих соцсетях.

Все это была «пустая практика». Спонтанное нечто, куда я органично втёк 6 января. На фоне глубокого желания перезагрузиться, вдруг, возникло решение, позволявшее мне постепенно отстраняться от привычных способов взаимодействовия с миром; будто я заехал в какой-то «гараж», где в тишине и одиночестве тихонько осуществлял миллиард микроремонтов головы. При этом реализовал желание чекать привычные способы жизни, через взгляд на структуру сетевых потоков и случайно возникающие в них импульсы; проще говоря, мне хотелось постить в том же объёме, но очиститься от поисков средств, глядеть только на сами желания что-то сказать или показать. И вот так пошло, что я стал всюду постить как обычно, только вместо изображений, видосов и слов появлялись белые картинки, а в некоторых соцсетях можно было публиковать пустое сообщение, в общем, я постил любую пустоту, которую позволял функционал той или иной соцсети. Самое интересное, что чаще всего я делал это именно тогда, когда чувствовал рефлекторное желание сделать публикацию; вот я вижу какой-то ландшафт, который в обычной ситуации захотел бы разместить в сторис — беру и пощу белый фон, или хочу почувствовать поток лайков через сообщение о своей красоте/успехе — делаю пост пяти белых картинок, будто там должна быть фотосессия. То есть это была именно практика, а не тупая артуха красивого обеления соцсетей. Затем процесс обогатился отражениями белизны в разных соцсетях. Например, в поток сторис я размещал скрины своих «высказываний» из твитера, или в фейсбуке мог запостить скрин страницы из инстаграма; такой перекрестный постинг происходит у меня и в обычной жизни, то есть тут опять сошлась повседневная структура и новые выражения. Всё, если приглядеться, создавало многогранный визуальный и драматургический эффект. Иногда я сам переживал полноценное чувство реципиента; например, когда увидел в фейсбуке скрин своей страницы из инстаграма, где написано, что я худрук александринки; разнообразные связи тут же обнажились и произошло появление нового блока переживаний внутри вообще другой перформативной ветки. «пустая практика» - охватила собой всё, одновремеенно стирая прошлое и пересоздавая его для будущего, извините.

16 января, через десять дней практики, я почувствовал желание выходить в жизнь обратно. Стало понятно, что надо в каждой соцсети сделать это по-своему. В инстаграме появился автофикшн-текст. Тоже сам собой. И как удобная форма выхода. И как идея для опенкола в Аutovirus. И как продолжение моих автофикшн дел. И как размышление в ответ на дискурс автофикшена в доминантном статусе литературного текста; мне кажется, что можно говорить об автофикшене как о междисциплинарном явлении. Именно «пустой практикой» в инстаграме я хочу с вами поделиться. Текст уже почти закончен, и, кажется, он вместится в четыре альбома хайлайтс. Вот они по порядку (в инсте неудобный момент, нельзя перемещать хайлатс относительно друг друга, поэтому связанные одной темой альбомы нужно читать справа налево, а не наоборот, по мере потока):

empty practice
e.practice ⚪️
e.practice ⚪️⚪️
e.practice ⚪️⚪️⚪️

Средне-интересно наблюдать за проявлениями языка в открывшем для себя публичность Театральном Сообществе. Как мы знаем, публичность и «вынос сора из избы» в театральном поле были впервые использованы небольшой сетью людей как инструмент борьбы с авторитарическими застывшими структурами, и в этом варианте естественно совпали язык и событие. На первых порах апроприации инструмента нарастающим количеством людей из рустеатра (это хорошо) можно наблюдать эффект конфликта языковой коррозии и желания жить в лучшем мире. Но сегодня, пока читал именно этот пост и комменты к нему, ощущал анахроничность не только языка и категорий театра, но и всего события. От всех участников. Реально, кажется, что это какой-то параллельный мир, соседнее государство, у которого, к сожалению, пока что все хуево с культурой жизни в целом.

https://www.facebook.com/100004230363914/posts/2080305155453810/?d=n

Channel photo updated