Уже через 3 часа покажу великий фильм "Мост искусств". Приглашаю всех франкофилов и фанатов классической музыки: в программе Монтеверди, Фрескобальди и другие. А ещё Париж 1980 года!
Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1 Вход — 400 руб.
❝ Закончить наш цикл встреч посвящённым французским мелодрамам я бы хотел просмотром фильма "Мост Искусств", великого Эжена Грина, теоретика театра и кино, актёра и режиссёра. Эжен Грин является главным последователем барокко в кино и логично встраивает его в брессоновскую линию, где важен жест и декламация, а не психологическая актёрская игра. Великолепный дуэт Наташи Ренье и Адриана Мишо (который так похож на молодого Жана-Пьера Лео) держит на себе всю ленту и, вместе с плотным музыкальным рядом, вытягивает картину до небес.
Одна сцена, с исполнением Плача Нимфы, Клаудио Монтеверди, вирусилась лет 14 лет и многих тогда познакомила с этим режиссёром. Меня в том числе. На этом Плаче, действительно, держится всё действие и дарит вечную любовь на Мосте Искусств.
Franziska Reinbothe untitled (023) 2025 91 x 87 x 11 cm
Франциска Рейнботе - немецкая художница, которая ломает подрамники холстов вместе с самой плоскостью холста и из этого получается абстрактные живописные скульптуры. Ломание плоскости холста позволяет по-новому взглянуть на живопись, как на наложение плоскостей холста, подрамника и красок. Обычно они скрыты под массой цвета, здесь же они раскрываются в полной мере.
Недавно в чат скинули мнение Йонаса Мекаса по поводу термина "экспериментальное кино". Он там пишет, что только учёные делают эксперименты, а режиссёры просто снимают кино - это основной тезис. Ему этот термин очень не нравится и кажется ошибочным. Хотел бы порассуждать на эту тему. Да, когда человек слышит слово "эксперимент", у него в голове скорее возникнет образ учёного, который стоит с пробирками и смешивает реактивы, а не художника, в самом общем смысле этого слова. Но и когда мы слышим слово "искусство" мы в первую очередь думаем о музеях и галереях, а не о каратистах. Но виноваты ли последние, что карате входит в множество "боевых искусств"? Наоборот, я уверен, они гордятся таким сопоставлением.
Множество терминов из очень разных сфер жизни похожи друг на друга и эта похожесть рождает новые смыслы и помогает глубже осмыслить обе сферы: "мультипликация", "резонанс", "диффузия", "индукция" и так далее. С термином "экспериментальное кино" произошла, на мой взгляд, похожая история. Как учёные двигают науку вперёд с помощью экспериментов, так и режиссёры ищут новые пути рассказа с помощью moving image и двигают киноискусство вперёд. Стоит только вспомнить историю про то, как Джордж Лукас на ранних этапах карьеры активно интересовался авангардным кино, снимал экспериментальные короткометражки и самый первый полный метр сделал, очевидно, под этим влиянием (хотя про эту связь надо писать отдельный большой пост).
Хотя часто влияния не такие прямые, как у Лукаса, скорее опосредованные: через авторское кино, статьи и рецензии и общий сдвиг в сознании, что вообще-то можно снимать и по-другому. Так что термин, на мой взгляд, валиден.
Рапортую с кинофестиваля ЦИКЛ! Скоро будут подробные обзоры и рецензии, но сейчас я под впечатлением от картины "Нагой", Катерины Ксёнц, про молодого человека, диггера, потерявшего ступню и переосмысляющего свою жизнь.
Фильмом открытия фестиваля ЦИКЛ стала дебютная лента канадской постановщицы Софи Ромвари "Голубая цапля", полуавтобиографическая история про венгерскую семью из 1990-х годов, проживающую на остров Ванкувер. Обычная многодетная семья, где родители сталкиваются с разными мелкими трудностями, растит подростка, у которого всё сильнее проявляется деструктивное поведение. Причины этого неясны и мама вызывает социальную службу, чтобы разобраться в проблеме. Картины получила множество премий и считается одним из самых интересных дебютов прошлого года.
Почти всегда фильмы открытия - это самые скучные смотры. Да, организаторы стараются подобрать хотя бы смешные или визуально оригинальные ленты, чтобы развлечь публику. Здесь же даже этого не вышло. История эта бессодержательна и жалостлива.
Проблем у картины много. Во-первых, почти вся история концентрируется вокруг семейных жалоб и "попыток" подросшей дочери разобраться в ситуации. Попытки, однако, сводятся к рыданиям и тяжёлым взглядам альтер-эго автора. Сам подросток из этой истории выпадает. Во-вторых, картина становится плоской из-за того, что не уделяется никакого внимания остальным пяти членам семьи. Отец кем-то работает за компьютером, мать, скорее всего, является врачом. Это всё, что мы знаем про родителей. В-третьих, чувствуется желание автора создать "хрупкую идиллию", которую упоминают западные рецензенты. Однако, все их сложности легко разрешаются ближе к вечеру и внутренняя трагедия испаряется. Есть нагнетание, но нет хрупкости. Есть всего один интересный формальный ход ближе к середине, "ломающий" четвёртую стену. Но и он потом слишком конвенционально вписывается в сюжет.
Отдельные достоинства ленты (виды острова, отдельные кадры с персонажами, тонкий символизм на грани видимости) меркнут из-за непроработанной и внутренне противоречивой истории.
Всем привет! Сейчас, в одноимённом кинотеатре, начинается фестиваль ЦИКЛ. В программе отличная подборка экспериментальных лент, ретроспектив и обсуждений. Я постараюсь вести дневник этого отличного начинания. Сегодня будет первый день.
Хоть и впервые эту остроактуальную песню на стихи Льва Ошанина исполнила Майя Кристалинская, но в народной памяти она в первую очередь связана с Тамарой Миансаровой: певице с уникальным детским голосом, для неё эта песня подходит как влитая.
Второе видео: это исполнение это песни на "Голубом огоньке" 1963 года. Там Миансаровой аккомпанирует сам композитор: Аркадий Островский. Отдельное удовольствие смотреть за тем, как подпевает, среди прочих космонавтов, Валентина Терешкова.
Давно хотел порекомендовать отличный канал Алексея Пашкова про классическое искусство! Он почти не затрагивает, к сожалению, искусство современное, но недавно я посмотрел отличную лекцию про "Крик" Эдварда Мунка. Очень нравится, что он говорит много содержательных и последовательных вещей, при этом, действительно, говорит об одной картине! (а не просто пересказывает биографию)
Друзья! Почти уже каждый день я читаю или слышу поговорку "плетью обуха не перешибёшь" и она меня бесит. Меня бесит как взрослые дяди демотивируют активных, умных, добрых, классных людей участвовать в общественной жизни и призывают сидеть на жопе ровно. "Ведь ничего не получится!", "А вдруг вы ошибётесь?", "Если вы разочаруетесь, то вам будет плохо!" - вот что они говорят. Они боятся и этот страх передают вам. И используют знаменитую фразу про плеть и обух, забывая про поговорки с камнем и водой, с нитками и рубахой, с Давидом и Голиафом.
Ваш голос важен! Ваша жизнь, ваши мнения, эмоции, рассуждения и интересы очень важны. Говорить важно, потому что вы живы. А живы вы будете не всегда. После вашей смерти у вас будет возможность намолчаться, целая вечность! А пока есть силы - надо действовать, искать возможность, хотя бы чуть-чуть, во имя всеобщего мира.
