скриптор

#искусство_с_1900_года

Феи, гномы и Марсель Дюшан.

Хочу вам рассказать об одной мистификации, которую провернули две английские двоюродные сёстры Элси и Френсис в 1917 году. И в эту мистификацию поверил сам Артур Конан Дойл! Я вспомнил её в связи с тем, что ровно в 1917 году Марсель Дюшан выставил свой знаменитый писсуар, как произведение искусства и связь между этими двумя явлениями мне кажется прямой. Хотя эта история заслуживает не поста, а отдельного фильма.

Как-то раз в письме свой подружке Френсис как бы невзначай упомянула фей, с которыми подружилась у ручья. Более того, она приложила к письму снимок, где она сидит в их окружении. Обиженная тем, что ей никто не верит, уже в октябре она сфотографировала Элси с Крылатым гномом. Только после этого, через теософское сообщество, снимки были переданы в журнал и стали известными. Уже в начале 80-х в интервью она призналась в том, что и так видно фото: феи оказались вырезанными из бумаги фигурками, которые стояли благодаря шпильками.

Почему эта история интересна в контексте развития современного искусства? Во-первых, она очевидно инспирирована многочисленными сказками, в том числе и английскими. Во-вторых, это, очень похоже на фотоколлажи, которые начали становится популярными благодаря дадаистам (но девочки вряд ли о них слышали). В-третьих, вся мистификация держится на чистом воображении, образе, который уже сформирован в голове и хочет выплеснуться наружу. Только девочки себя не признавали художницами, поэтому о них и не вспоминают в рамках истории искусства.

Дюшан же сделал наоборот. Если Элси и Френсис перенесли всю магию художественного мира в реальную жизнь, то Дюшан реальную жизнь - в художественный мир. Это ещё раз свидетельствует о размывании границ искусства, которое происходило в тебе года.

Charles Dekeukeleire - Impatience (1928)

#экспериментальное_кино

Отдельный интерес для меня представляет бельгийское экспериментальное кино. Они по-своему интерпретировали сюрреализм французов и, часть из них, затрагивали другие темы: пейзажи, последствия войны и своеобразно работали с ритмом повествования. Один из самых плодовитых авторов, Шарль Декёклер (Charles Dekeukeleire), снял в 1928 году "Нетерпение", одновременно радикально формалистскую и структурную работу, и, с другой стороны, полностью отдаваясь сюрреалистической традиции.

Лента делится на 4 блока: Гора, мотоцикл, женщина и абстрактные блоки(!). Последних больше всего к концу) На протяжении 36 минут мы видим как 4 части ритмически сменяют друг друга. Уже по темам понятно, здесь будет эротизироваться природа, мотоцикл и абстрактные блоки (в отличии от футуристов, которые видели в мотоциклах лишь бешеную скорость и прогресс). Но сама работа выстроена так, что смотреть её сложно. Там нет привычной драматургии, но есть ритм. "Нетерпение" напоминает мне додекафонию, где нет мажора и минора. Однако сюжет присутствует, просто подключиться к нему сложнее.

Изначально картина была полностью немая, однако для DVD, где была эта лента, AVANT-GARDE 1927-1937: SURREALISM AND EXPERIMENT IN BELGIAN CINEMA музыку специально написали 7 композиторов и для Нетерпения её создал бельгийский композитор Thomas Smetryns.

#историякино

Поделюсь с вами сегодня второй частью из цикла феерий 1902 года "Художественное видение", который был снят фирмой Пате в процессе их бурного роста в те года. Лента "Серенада луне" примечательна двумя моментами.
Во-первых, фирма, основанная братьями Люмьерами, наряду с классическими документальными лентами, пошла в сторону художественной выразительности. Стоит вспомнить, что ровно в эти же года циркач Мельес тоже расширяет производство, изобретая всё новые и новые спецэффекты. Ровно в этом же 1902 года выходит его самый знаменитый фильм "Путешествие на Луну".
Во-вторых, очень мало про неё информации, вплоть до того, что неизвестно имя создателя. Хотя стоило бы! Здесь потрясающая двойная экспозиция и она была ещё вручную окрашена. Распространённый, на тот момент, способ увлечь зрителя.

Ну и её просто очень приятно смотреть, в отличии от большинства игровых лент тех самых ранних лент.

Друзья! Хочу поделиться новостью, что скоро, с 15 по 23 августа, в одноимённом кинотеатре, пройдёт фестиваль "ЦИКЛ". Это место давно для меня стало символом нового хорошего кино, которое не увидеть в обычном прокате и на обычных фестивалях. Ещё там есть лаборатория, которая занимается плёнкой, архив любительской съёмки, библиотека и ещё с недавних пор они начали заниматься выставочной деятельностью.

Я буду вести дневник с кинофестиваля, где буду писать разные заметки, рецензии, фотографии и всё, чего моя душа пожелает. Не знаю получится ли быть на всех днях, но я буду к этому стремиться. Там несколько программ и даже покажут множество экспериментальных лент. А пока можно приобрести билет на фильм открытия и следить за их каналом.

Обязательно себе запишите куда-нибудь! Такое пропускать нельзя!

#любимое

Ольга Розанова. Зелёная полоса (Распылённый свет). 1917-1918
Фото: Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль»

В 1917 году Ольга Розанова входила в общество "Супремус", которое объединяло движение супрематистов. Но если супрематисты писали фигуры, то Розанова обращала внимание на цвет! Обратите внимание на полотно: она освободила цвет от фигуры, то есть от границ. Границ нет даже на краях холста, полоса бесконечна, она, как прямая, нигде не начинается и нигде не заканчивается. Безграничность добавляет полотну фантастичности, но другой, чем у Малевича или Чашника.

Считается, что Розанова стала предвестницей лирической абстракции, где важен выплеск чувств, в противовес геометрической. На мой взгляд, "Зелёная полоса" скорее концептуально показывает как можно лирически использовать методы цветописи, и не является экранизацией чувств. Она как бы говорит этим полотном: "Вот - цвет, вот он во всей своей красе и бесконечности. Поражённые этим фактом, можете делать с цветом всё что угодно".

#экспериментальное_кино

Начать бы я хотел, на мой взгляд, с самого великого экспериментального фильма, который вобрал в себя множество визуальных кодов первого авангарда. Я его настолько люблю, что иногда смотрю просто так. Это "Механический балет" (реж. Дадли Мёрфи и Фернан Леже, 1924).

Поразительная картина, где сплетается кубизм, посткубизм, футуризм, дадаизм, английский вортицизм, супрематизм, музыка шумов, психоанализ и множество-множество всего того, что изучают в начале книги "Искусство с 1900 года". При этом она очень динамичная, громкая и яркая, какой и должна быть картина, чтобы пробудить зрителя от киносна.

В 1923 году американский режиссёр Дадли Мёрфи увидел в Париже фильм "Возвращение к разуму" художника Ман Рэя (я прикрепил её к сообщению). И ему настолько понравилось, что он предложил свои технические навыки, чтобы сделать что-то похожее. Мёрфи, через отца-художника, был знаком с поэтом Эзрой Паундом, который посоветовал привлечь к созданию новой ленты Фернана Леже: на тот момент комбинировал геометрические фигуры на плоскости в большие машины. и к этому времени он уже создал потрясающие декорации к картине "Бесчеловечная", Марселя Л'Эрбье. Обязательно посмотрите на досуге. Но, видимо, взгляды дадаиста Ман Рэя и Леже не сошлись и последний остался в качестве со-режиссёра. Но в картине есть отдельные сцены, снятые Ман Рэем, это заметно.

Музыку написал Джордж Антейл, даже на видя того, что снимается. Наугад он написал композиция для 16 механических пианино, 7 электрических звонков, 3 пропеллеров от самолётов разного размера и сирены.

Несмотря на великий статус, влияние этой ленты на современность крайне низкое. Технооптимизм спустя 100 лет смотрится наивно, сексуализирование женского тела - патриархально, а ранние методы агрессивного монтажа мы видим каждый день в рилсах и тиктоках, поэтому использовать их в экспериментальное кино - моветон. Хотя и есть отдельные исключения.

#экспериментальное_кино

Я часто сталкиваюсь с этим вопросом: что такое экспериментальное кино. Мне его обычно задают люди, пускай и смотрящие кино, но, почему-то, в их поле зрения не попадало данное словосочетание. Понятно, что у нас есть мейнстримное, продюсерское кино, авторское кино, с видением автора-режиссёра. Но что такое тогда экспериментальное?

Трудно ответить на такой вопрос. Да и вообще невозможно до конца что-то определить. Всё равно будут примеры, которые выбиваются из концепции. Но я бы ответил на него так: "Это такое кино, которое переизобретает способ киноповествования". А продюсерском и авторском кино всё равно действует так называемый IMR - Institutional mode of representation, термин, который ввёл французский теоретик Ноэль Бёрч. IMR включает в себя невидимый монтаж, построение истории вокруг одного персонажа, выстраивание трёхмерной визуальной перспективы, отождествление камеры и зрителя... И самое главное - чёткая и понятная история, где из А вытекает Б, из Б вытекает В и так далее. Авторское кино существует в режимы борьбы с IMR, историю рассказывает не так логично, может использовать агрессивный монтаж, всунуть в середину фильма яркокрасный кадр, уничтожая перспективу, и так далее. И авторское и продюсерское кино существует вокруг IMR.

Экспериментальное же кино существует вне этой парадигмы. Если угодно, оно может быть ближе в примитивным методам репрезентации, поскольку оно переизобретает само себя и невольно часто будет обращаться с самым ранним годам истории кино. Именно поэтому оно часто без сюжета. Есть ли сюжет у фильма "Центр Лиона" (1900) братьев Люмьер и десятков, а то и сотен подобных картин? Сложно сказать.

Именно поэтому сложно предсказать что будет в следующем кадре или следующей сцене экспериментального фильма. Он может существовать вне каких-либо внешних нарративных парадигм.

Друзья! Я решил возродить и немного перемонтировать свой канал и писать на половину про экспериментальное кино. Здесь будет реклама показов, лекций, буду выкладывать какие-то классические фильмы с текстами. Остальная половина будет по уже заявленным хэштегам: иногда что-то про современное искусство и видеоарт, иногда про галереи о более конвенциональное кино, его историю и теорию.

Пытаюсь структурировать объём информации в канале, чтобы по нему можно было ориентироваться. Оставляю несколько тэгов, под рубрики/проекты + расписание показов/встреч

#любимое - пишу про любимые фильмы, произведения.
#историякино - большой проект, где я пытаюсь проследить историю кино примерно с 1890 года и до 2030-го. Смотрю в будущее с надеждой.
#искусство_с_1900_года - пытаюсь выстроить историю искусства XX и XXI века
#текст - обзор/критика статьи, книги по теории и истории кино и современного искусства.
#рецензия
#экспериментальное_кино
#канон_кино - канон фильмов МШНК

Поддержать мою критическую и просветительскую деятельность можно деньгами или купив рекламу!

2202 2088 7617 4625, Роман Сергеевич Б

Киноночь. Французские мелодрамы 1990-х годов. Встреча пятая.
Суббота 01/08 – 23:30
Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1
Вход — 400 руб.

«Любовники. Догма №5» 1999 / Жак-Марк Барр
«Ущерб» 1992 / Луи Маль

❝ Состоится предпоследняя встреча из цикла показов французских мелодрам.
Сначала посмотрим пятую ленту из списка "догматических" лент, то есть снятых как бы по правилам "Догмы 95" и первую недатскую картину в этом движении. В "Любовниках" переплетаются как политические аспекты (главный герой называет себя югославом), так и радикальные эстетические моменты, связанные со свободой и любительской ручной камерой.
Вторая картина наполнена английской аристократической атмосферой и голливудской эстетикой. Поздний Луи Маль часто работал в США и перенял многие сюжетные нарративы. "Ущерб" отлично вписывается не только в модные тогда эротические триллеры, но и в целом творчество Маля, который исследовал тему запретной страсти.

Мне показалось интересным соединить эти две совсем непохожие ленты. Первая инспирирована датчанами и бедной цифровой визуальностью. Вторая — большим английским романным стилем. И обе они в полной мере французские и общеевропейские, что важно в период, когда Европа начала себя осознавать как единое политическое пространство.

Куратор показа — Роман Балабанов

В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. Первый фильм будет с закадровым переводом ввиду отсутствия субтитров, а второй — на языке оригинала с русскими субтитрами.

Друзья! Снова показываю кино в циферблате, приходите)

27.07 | 21:00 | Purba Place
ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ

ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ
«𝙻𝚎 𝚁𝚎́𝚟𝚎́𝚕𝚊𝚝𝚎𝚞𝚛» (𝟷𝟿𝟼𝟾) 𝙿𝚑𝚒𝚕𝚒𝚙𝚙𝚎 𝙶𝚊𝚛𝚛𝚎𝚕ㅤㅤㅤㅤ







ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ
Вход — по регистрации и донату через @novembercinema_bot

Друзья! В формате чистого эксперимента, 26 июля в 17:00, покажу в Циферблате на Маяковской ленту "Малыш", Чарли Чаплина, 1921 года. Почему я это решил сделать?

1. На киноночи в Циферблате на Кузнецком мосту ходят только люди, которые могут не спать ночью. А мне бы хотелось затронуть аудиторию, которая по ночам спит.
2. Я хочу заработать ещё немного денег.
3. Это находится рядом с моим домом.
4. И я заметил, что в этом культурном пространстве редко показывают кино.

Более того, я всё хотел посмотреть какие-то популярные вещи из немого кино, которые я не видел. Немого Чаплина я почти всего пересмотрел, однако другие можно будет обсудить. Может будет интересно! Может меня выгонят после первого показа, не знаю. Но, если хотите, приходите) Я расскажу немного про становление немого кинематографа, почему сначала были так популярны комедии и откуда появился Чарли Чаплин.

1-я Тверская-Ямская 16/23с1
Вход по тарифу: 4,5 рубля в минуту. За три часа выйдет около 800 рублей, а за два - 540. Но зато чай, кофе и сладости в неограниченном количестве.

Друзья! В ночь на воскресенье, 11 июля в 23:30, покажу фильм Жака Риветта "Очаровательная проказница", 1991 года. Отличная вещь, про сложные отношения между художником, его женой, натурщицей и остальными участниками театральной драмы. Всем франкофилам советую.
Только рассчитывайте свои силы, лента идёт 4 часа.

«Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1
Вход — 400 руб.

Я тут влюбился в позднесоветские 3D заставки! Некоторые очень стильные и кислотные. Особенно запомнились заставки Узбекистанского телевидения, ближе к концу.
Запись видно, что техническая, некоторые заставки записаны с браком по FPS. Наверное, компьютер не смог потянуть. Но тем не менее!

В комментариях пишут, что это скорее 1990 год, судя по последней полной заставке. Но это сильно ничего не меняет.

https://youtu.be/3h9DkCGLoXI?si=YEWpMGvp3NxQCTnS

Уважаемые подписчики! С завтрашнего дня, с 2 июля, в Иллюзионе стартует великолепная программа про итальянский неореализм "Правда и поэзия" .Там будут и известные вещи и редкие. Обязательно обратите внимание!

Очень жаль, что на такие интересные вещи очень маленький спрос. Давайте поддержим! Я приду на несколько показов.

Сегодня, 30 июня, день рождения отмечает хранитель галереи pop/off/art Роман Балабанов!

Дорогой Рома, мы восхищаемся твоей эрудированностью, любовью к книгам, философии и кинематографу, а еще тем искренним интересом, с которым ты подходишь ко всему, что делаешь. Спасибо за внимательность, надежность и порядок, который ты каждый день поддерживаешь, несмотря на активную жизнь галереи.

Мы поздравляем тебя с днем рождения, желаем, чтобы рядом всегда были вдохновение, интерес к новому и люди, с которыми хочется разделять самые важные моменты. Пусть сбываются мечты, а каждый новый год приносит еще больше поводов для открытий.

С любовью,
твоя команда pop/off/art ♥️