#экспериментальное_кино

Начать бы я хотел, на мой взгляд, с самого великого экспериментального фильма, который вобрал в себя множество визуальных кодов первого авангарда. Я его настолько люблю, что иногда смотрю просто так. Это "Механический балет" (реж. Дадли Мёрфи и Фернан Леже, 1924).

Поразительная картина, где сплетается кубизм, посткубизм, футуризм, дадаизм, английский вортицизм, супрематизм, музыка шумов, психоанализ и множество-множество всего того, что изучают в начале книги "Искусство с 1900 года". При этом она очень динамичная, громкая и яркая, какой и должна быть картина, чтобы пробудить зрителя от киносна.

В 1923 году американский режиссёр Дадли Мёрфи увидел в Париже фильм "Возвращение к разуму" художника Ман Рэя (я прикрепил её к сообщению). И ему настолько понравилось, что он предложил свои технические навыки, чтобы сделать что-то похожее. Мёрфи, через отца-художника, был знаком с поэтом Эзрой Паундом, который посоветовал привлечь к созданию новой ленты Фернана Леже: на тот момент комбинировал геометрические фигуры на плоскости в большие машины. и к этому времени он уже создал потрясающие декорации к картине "Бесчеловечная", Марселя Л'Эрбье. Обязательно посмотрите на досуге. Но, видимо, взгляды дадаиста Ман Рэя и Леже не сошлись и последний остался в качестве со-режиссёра. Но в картине есть отдельные сцены, снятые Ман Рэем, это заметно.

Музыку написал Джордж Антейл, даже на видя того, что снимается. Наугад он написал композиция для 16 механических пианино, 7 электрических звонков, 3 пропеллеров от самолётов разного размера и сирены.

Несмотря на великий статус, влияние этой ленты на современность крайне низкое. Технооптимизм спустя 100 лет смотрится наивно, сексуализирование женского тела - патриархально, а ранние методы агрессивного монтажа мы видим каждый день в рилсах и тиктоках, поэтому использовать их в экспериментальное кино - моветон. Хотя и есть отдельные исключения.