Сила в (кино) кадре

Друзья, всех с днём влюбленных 🤍

В связи с чем – с меня соответствующий список, где я постаралась собрать разные фильмы.)

1) Выживут только любовники (Джим Джармуш, 2013)
2) Холодная война (Павел Павликовский, 2018)
3) Межсезонье (Александр Хант, 2022)
4) Питер FM (Оксана Бычкова, 2006)
5) Она (Спайк Джонз, 2013)
6) Огни большого города (Чарльз Чаплин, 1931)
7) Кислород (Иван Вырыпаев, 2009)
8) О теле и душе (Ильдико Эньеди, 2017)
9) Трудности перевода (София Коппола, 2003)
10) Рассекая волны (Ларс фон Триер, 1997)
11) Форма воды (Гильермо дель Торо, 2018)
12) Манхэттен (Вуди Аллен, 1979)

Любите и будьте любимы 💕

Если хочется понять фильмы Андрея Звягинцева 👀

https://www.kinopoisk.ru/media/article/4007418/

В. Я.Пропп «Морфология волшебной сказки»

В основе множества фильмов может быть заложена структура пути героя. В каждом приключении герой проходит через несколько этапов для достижения своей цели.

У истоков сложения такой схемы был В. Я. Пропп, отечественный фольклорист, изучивший n-ое количество сказок, пришел к выводу, что у всех сказок похожая структура. У сказки есть основные составные части – это функции действующих лиц, которых исследователь выделил 31.

"Морфология волшебной сказки" была переведена на английский язык в 1958 г., Голливуд тут же открыл прагматические возможности книги. Многие фильмы имеют в основе структуру Проппа, где герой проходит через разные функции, от ущерба до поединка с врагом.

В книге вы найдете описание всех функций, в том числе объяснение, какие сказки учитывались для исследования, как функции могут проявляться, все это сопровождается схемами и примерами.

#книгиокино

Для привлечения внимания к персонажу создатели кинофильма могут использовать контрастную игру света и тени, или так называемое кьяроскуро. Главный герой будет ярко подсвечен, в то время как все вокруг погружено во тьму.

Этот визуальный прием позаимствован из живописи: Караваджо и Рембрандт заметили, что высоконтрастное освещение придает изображению динамику и драматизм. Современный кинематограф использует эту технику, совмещая светлое и темное в одном кадре. Такой контраст также вызывает напряжение.

Яркий пример – «Крестный отец» Ф.Ф. Копполы, который был снят Гордоном Уиллисом, которого называют Князем тьмы за великолепное использование светотени. Во многих кадрах действительно можно заметить обилие черноты, поглощающей персонажей.

#киноприемы #свет

Фотографии с выставки «Динара Асанова. Незнакомка»
(культурно–выставочный центр «Ленфильма»)

Динара Асанова (1942-1985) — советский кинорежиссёр и актриса, прославившаяся фильмами о молодом поколении. Ее известные фильмы: «Пацаны», «Не болит голова у дятла», «Ключ без права передачи». 

Подробнее о Динаре Асановой и выставке здесь

Хоть, и с опозданием, но результаты опроса "лучшие российские фильмы 2022 года" по версии журнала Искусство кино

Колорит фильма «Амели» (Жан-Пьер Жёне, 2001).

В облике Парижа преобладает серый цвет, но в фильме город представлен в иной цветовой гамме. Режиссер хотел показать город таким, каким его видит главная героиня, — теплым, ярким и романтичным.

Как рассказал сам Жан-Пьер Жёне, ему хотелось передать свое детское визуальное ощущение, которое он испытывал при виде бабушкиного яблочного пирога.

#киноприемы #визуальноеоформление
#цвет

Сальвадор Дали был соавтором «Андалузского пса» и «Золотого века» Луиса Бунюэля, а еще он известен как художник-постановщик фильма Альфреда Хичкока «Завороженный» (1945).

Хичкок хотел, чтобы Дали «оживил» на экране сны. По замыслу художника и режиссера, в кадре появляются мрачные картины, которые сюрреалист создал специально для съемок кинофильма.


Рисунок Сальвадора Дали для "Завороженного", а также кадр из этого же фильма.

#визуальноеоформление

Друзья, сегодня исполняется 125 лет со дня рождения Сергея Эйзенштейна;)

Великий режиссер был мастером выразительных средств кино, особенно в плане создания метафор.

Почитать о метафорах "Октября" можно в статье Юрия Цивьяна

Кадр из фильма «Сын» (Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн, 2005)

"Сын" – социальная драма об отношениях юной пары, у которой только появился ребенок. Молодые родители постоянно испытывают нужду в деньгах. Однажды в поисках средств Бруно решается на продажу своего ребенка.

В фильме этот момент самый напряженный. Особенно сцена, когда герой остается наедине со своим сыном, перед тем, как продать его.

Здесь светотень и цвет создают необходимое эмоциональное воздействие. Мы не видим лица героя, но видим его силуэт, представленный на красном фоне, что в совокупности добавляет напряжения и драматизма.

#силавкадре

Пример использования каше (заслонки на камеру) в фильме "Бабушкина лупа" (Джордж Альберт Смит, 1900).

С помощью каше получается имитация наблюдения как сквозь лупу, в которую вглядываются герои.

#киноприемы

Продолжая предыдущий пост, скажу, что для знакомства с режиссером подойдет не тот документальный фильм, а скорее выставка "Балабанов", которая продлена до 15 февраля.

Эта выставка зовется путешествием, что соответствует действительности. Здесь много декораций, инсталляций, связанных с творческим путем режиссера.

Выставка очень интерактивная: найдется, как место у костра, где можно присесть и почувствовать себя героем его фильмов; так можно и пройти по "ущелью", отсылающему к трагедии в Кармадонском ущелье.

К тому же на входе вручают наушники с плеером, благодаря которым можно подойти к объекту и прослушать дополнительную информацию (также у экспонатов имеется сопроводительный текст).

На выставке представлено прилично информации, касающейся биографии Балабанова, его фильмографии, авторского стиля. Главное, запастись терпением и временем, чтобы все внимательно изучить.)

В нашей культуре Алексея Балабанова знает почти каждый. Обязательно найдется тот, кто смотрел «Брата», слышал о «Грузе 200» или о «Жмурках». В сознании многих промелькнут 90е, которые ощущаются во многих его фильмах.

Меня же всегда поражала эстетика его работ. Будь тот же «Брат» со словно потухающими сценами, или «Про уродов и людей», где колорит в духе фотокарточек начала XX века, может, кадры из «Морфия», где разглядываешь композицию.

Эстетика не только внешняя, но и внутренняя, идущая от души. В воссозданных метафорах, образах, в его созданной мифологии чувствуется нечто важное для него. Но каким именно он был? За ответом на вопрос я обратилась к к/ф «Балабанов. Колокольня. Реквием».

Фильм не рекомендую к просмотру, поскольку он не раскрывает режиссера. Единственное стоящее в этой работе – 15-минутное эссе о творчестве А. Балабанова, к сожалению, где беглыми штрихами сказано о его работах. В остальном – очень личное, интимное кино, скорее предназначенное для самых близких Балабанова, но не для нас.

Кадр из к/ф "Форс-мажор" (Рубен Эстлунд, 2015 г.)

Фильм о том, как один случай способен перевернуть устоявшиеся брачные отношения. Благодаря этому случаю герои переживают серьезный кризис, что видим и в постановке кадра.

Здесь оператор показывает объятия пары не прямо, а сквозь затемненное, помутненное стекло, что оказывается созвучным с их положением и неясностью относительно будущего.

#силавкадре

Вы когда-нибудь обращали внимание на типографику?) Наверняка помните жёлтые буквы на чёрном фоне в фильмах Тарантино или мерцающие неоновые надписи из сериала «Молодой Папа» Соррентино.

Да-да, сейчас мы уже привыкли к таким тонкостям визуального оформления, но и на заре кинематографа многие создатели киноиндустрии подходили весьма творчески к созданию шрифта, тем более в эпоху немого кино.

Например, вспомним фильм «Носферату, симфония ужаса» (Фридрих Вильгельм Мурнау, 1922), титры которого созданы в стиле модерн с использованием готических элементов. Есть даже название используемого шрифта - Berthold Herold Reklameschrift BQ, разработанный в 1901 году Хайнцем Хоффманом, который в то время работал на литейном заводе Berthold AG в Берлине.

В «Носферату» не только стиль шрифта поражает, но и подход к изображению различных надписей, будь то письмо, написанное возлюбленным или объявление горожанам. Везде чувствуется детальная проработка дизайна.

#визуальноеоформление #титры