Сила в (кино) кадре

❤️Кадр для привлечения внимания ❤️

На днях я слушала подкаст о "Носферату" Роберта Эггерса. Ведущие восхищены режиссёром, его способностью основательно подходить к проекту – изучать источники, историю, видно, что он с любовью подошел к оригиналу Фридриха Вильгельма Мурнау.

В этот момент Всеволод Коршунов: "у Эггерса есть любовь к себе")) и далее: "да, некоторые вещи с любовью перенесены, но зачем, если мы можем посмотреть версию Мурнау"

Оокей, я, конечно, улыбнулась, но мне понравилось, как участники подкаста отметили, что каждая новая версия содержит симптомы своего времени. И раскрывается каждый раз заново ❤️

Полностью поддерживаю!
И хочу узнать у вас ❤️


Как вы относитесь к ремейкам? Бесит? Или разделяете взгляд, что каждая эпоха не делает хуже, а привносит новое?

Эстетика неона в кино

Ночь, улица, фонарь, аптека,
Бессмысленный и тусклый свет

Если представить эту сцену, то согласитесь: в ее основе — меланхоличная атмосфера, где главными спутниками являются неизбежность и одиночество.

Похожие смыслы есть и в неоновом освещении, зачастую возникающем в мрачных пространствах, пронизанных драмой.

⚫️Нуар / криминальные драмы

В криминальных фильмах неоновое освещение связывается с миром преступности.

Ночной город выглядит угрожающе из-за черно-белого формата, непрекращающегося дождя и неоновых вывесок. В данном случае неон символизирует искушение и моральную двусмысленность.

Светящаяся вывеска «Отель» или «Бар» в конце темного переулка выглядит зловещей, словно предвещающей печальный исход.

⚫️Киберпанк / футуризм

В данном направлении неон противопоставляется человеческому, естественному живому миру.

Антиутопическое будущее, где процветают технологии, виртуальная реальность, мегакорпорации и гедонизм.

В неоновом мегаполисе герой подавлен сиянием рекламы и вывесок брендов. Он ощущает собственное несовершенство, одиночество и пустоту.

⚫️Авторское кино

В зависимости от режиссёра и замысла картины неон может приобретать различные смысловые оттенки.

⚫️«Неоновый демон» (Николас Виндинг Рефн, 2016)

Фильм повествует историю юной девушки (Джесси), прибывшей в Лос-Анджелес на заработки в качестве модели. Джесси всего 16, у нее никого нет, она снимает номер в мотеле, ей приходится буквально выживать.

Картина пронизана неоновым светом, который символизирует иллюзорную красоту, скрывающую темные намерения. Здесь неон — жестокий мир моды и гламура, где за прекрасной внешней оболочкой скрывается опасность.

⚫️«Экстаз» (Гаспар Ноэ, 2018)

В центре сюжета — прощальная вечеринка танцоров в честь тура по Америке. Время действия — 90-е, место — Франция.

Вскоре обычные танцы переходят в агонию, где обнажается темная сторона человеческой природы. Ближе к концу фильма, когда пик безумия на высоте, герои бродят по тёмным коридорам.

Неон как проводник в измененное состояние. Ядовито-синие и красные оттенки вводят дополнительную дозу сумасшедствия, воздействуя и нас, вызывая головокружение, тревогу и страх.

#визуальноеоформление
#неонвкино #авторскоекино

«Женщина с веером» (портрет Лунии Чеховской) Амедео Модильяни (1919) в фильме «007: Координаты Скайфолл» (Сэм Мендес, 2012)

#живописьвкино

Смена крупности плана как отражение обобщения

В кино смена планов может сообщать дополнительную информацию. Например, если сначала показывается крупный план персонажа, а потом общий (где показана массовка людей), то так герой может связываться с остальными.

Грубо говоря, зритель может сделать вывод: «это один человек», а потом понимает: «нет, это не только он — так живут многие».

❤️Использование данного приёма можно встретить у неореалистов, у которых был акцент на обычных людях.

В центре сюжета не выдающийся герой, а рабочий, безработный, ребёнок, человек с окраины. Неореалисты стремились показать, что эти люди — дети трагичного послевоенного времени, где были миллионы покалеченных судеб. Поэтому сначала дается крупный/средний план, а позже – общий/дальний.

❤️В качестве примера — «Похитители велосипедов» (1948) Витторио Де Сики.

В центре сюжета — история Антонио Рикки, который давно не может найти работу в послевоенном Риме. В первый же трудовой день у него украли велосипед, без которого невозможно работать. Вместе с сыном Бруно он пытается найти в огромном городе украденный велосипед, от которого зависит жизнь его семьи.

В конце фильма камера сначала приближает нас к Антонио, затем к его сыну, чтобы мы не могли остаться равнодушными. Позже мы видим таких же сломленных на более дальнем плане, так показана система, в которой человек оказался.

Таким образом камера смотрит в лицо одному герою, но через это лицо показывает целую послевоенную эпоху.

#киноприемы

Камера как взгляд наблюдающего персонажа

Режиссёры и операторы «Догмы» использовали камеру как инструмент активного и заинтересованного наблюдения, имитируя взгляд некоего невидимого, но активного персонажа.

Такой приём можно встретить в фильме Томаса Винтерберга «Торжество» (1998).

В центре сюжета — юбилей благородного отца семейства, на котором вскрывается шокирующая правда.

В кинофильме анонимным «человеком-невидимкой» становится цифровая видеокамера. Она приближается к героям, разглядывает их, «подслушивает» самые сокровенные тайны. Порой вдруг кто-то из персонажей отталкивает ее или отстраняется от нее, что еще больше усиливает идентификацию зрителя с беспокойной камерой.

#киноприемы

Текущее настроение: уехать как можно дальше

Душа требует бескрайних просторов, лесного дождя и спокойствия, но на деле рабочая рутина 24/7

Ставьте 🦄 если хочется леса
Ставьте 🥰 если вас итак всё устраивает

Выбор чёрно-белого решения в фильме «Посторонний» (Франсуа Озон, 2025)

Сюжет: Мерсо, обычный клерк, внезапно стреляет в араба на залитом солнцем алжирском пляже. Причины поступка не ясны. На суде вместо того, чтобы судить за убийство, Мерсо обвиняют в отсутствии эмоций на недавних похоронах своей матери.

Картина предстает полностью в черно-белом оформлении ❤️

«Я бы сказал, что это был и эстетический, и великолепный художественный выбор, потому что он позволил мне создать реконструкцию, более близкую к реальности. Ведь сегодня цвета в местах съемок не всегда соответствовали действительности.

Черно-белая гамма позволяет объединить все элементы. Многие вещи, которые хорошо смотрятся в черно-белом варианте, не работают в цвете. Вот и все. Так было возможно погрузиться в ту эпоху. Это забытое время, колониальная эпоха, которой больше не существует, поэтому возникает ощущение утраченного мира. Я думаю, что черно-белая гамма хорошо с этим сочетается. Кроме того, были и производственные проблемы. У фильма очень небольшой бюджет. У нас были большие трудности с финансированием».

Франсуа Озон

Анализ композиции кадра из фильма «007: Координаты Скайфолл» (Сэм Мендес, 2012)

Оператором картины «007: Координаты „Скайфолл“» является Роджер Дикинс, признанный мастер своего дела.

Хочется многое разобрать в плане его работы, но сегодня давайте посмотрим на один кадр.

Кадр, который можно проанализировать с точки зрения композиции, как классическое произведение искусства.

⚫️Правило третей

Кадр создан по правилу третей, что подразумевает деление изображения на 9 сегментов. Фигуры Джеймса Бонда и М хоть и кажутся смещенными вправо, тем не менее находятся в центре линий.

⚫️Колористический баланс

Сдержанная землянистая цветовая палитра, где преобладают охристые, коричневые и серые тона, которые не конфликтуют между собой. Часть белой машины по тону уравновешивается таким же белым пятном в виде неба. Объединяющим цветовым мотивом выступает река, благодаря которой организуется гармония.

⚫️Воздушная перспектива

Передний план (машина и герои) представлен в фокусе, то есть видим чёткое изображение. Но дальше, начиная со среднего плана, и глубже – очертания становятся более размытыми. Вдалеке горы почти сливаются с небом. Воздушная масса окутывает задний план, создавая глубину пространства.

⚫️Прием Rückenfigur

Rückenfigur — композиционный прием, где человек показан со спины на переднем плане. Он погружен в созерцание открывающегося вида.

В кадре как раз использован данный прием, с помощью которого мы отождествляемся с героями. Мы тоже смотрим вглубь окутывающего пейзажа и ощущаем себя песчинками на фоне всемогущей природы.

#силавкадре
#киноприемы

Руки Брессона?
А как насчёт спин Эггерса?

🫥 Director's Card | #Кадры