Сила в (кино) кадре

Время любимых жизненных мемов.

Сцена из фильма «Выход через сувенирную лавку» (2010).

Ассиметрия взглядов в кино

Прямой, взаимный взгляд, когда два участника диалога внимательно смотрят друг на друга может означать вовлеченность и слияние героев.

Ок, а если участники коммуникации смотрят в разные стороны?

Для ответа на этот вопрос вспомним историю авторского кино.

⚫️Маркер инаковости

Вспомним «Жанну д’Арк» Карла Теодора Дрейера, где взгляд Жанны должен по направлению совпадать с направлением взглядов других героев, но часто этого не происходит. Так транслируется ее инаковость, ее принадлежность к более сакральному измерению, обращенность к Богу.

⚫️Закрытость/отчужденность персонажа

В картинах Микеланджело Антониони герои, находясь рядом, тем не менее часто смотрят в разных направлениях. Так передается одиночество в окружении других и невозможность настоящей коммуникации.

У персонажей Антониони экзистенциальное одиночество может выражаться по-разному: взгляд в пустоту, поворот спиной друг к другу, обращенность через предмет (объектив), направленность в сторону.

⚫️Невозможность слияния

В «Любовном настроении» Вонга Карвая персонажи скованы социальными условностями и травмой измены их супругов. Они постоянно находятся вблизи, в тесных пространствах, но их взгляды скользят мимо друг друга. Их невозможность зрительского контакта означает подавленные романтические чувства.

#киноприемы

Аналоговая цветовая схема в кино

В прошлый раз речь шла о комплементарной цветовой схеме, создающей конфликт или динамику в кадре.

Сегодня поговорим о противоположной схеме – аналоговой, образованной цветами, расположенными по соседству.

Смежные цвета создают ощущение гармонии и единства, поскольку оттенки естественным образом дополняют друг друга.

Тёплые оттенки (красные, оранжевые, жёлтые) вызывают чувство уюта, радости или ностальгии, холодные (синие, зелёные с синевой) — отстранённости, меланхолии и порой спокойствия.

#визуальноеоформление

О назначении музыки в кино

Мне сложно воспринимать фильм, который полностью лишен музыки. Словно без музыкальных композиций кинематографичная реальность обретает особую тяжесть.

Ведь подходящая мелодия способна придать лёгкость сцене, сделать ее менее болезненной. Оглушающая тишина, разрывающие звуки бытия или сломленная речь воздействовали бы сильнее. Музыка же как анестезия, которая позволяет пройти острый участок быстрым шагом.

Несомненно, кино абсолютно разное, и где-то болезненность уместна и оправдана. Но сегодня мне хочется немного коснуться тех смысловых звучаний, где музыка прочно вплетена в ткань киноповествования.

Назначение музыкального сопровождения от самого банального — отождествления музыкального мотива с определенным героем, создания атмосферы, ориентации во времени и пространстве, придания ритма до более скрытых значений.

Когда словами или действиями не всегда получается выразить эмоциональную палитру. В то время как в песне, длящейся в среднем около трёх минут, можно вместить целую гамму переливающихся неоднородных состояний.

Иногда не получается понять смысл картины. Действия героев говорят одно, окружающее их пространство — иное, драматургия немного указывает вектор, но порой окончательно пазл складывается благодаря пониманию музыки. Как будто автор чуть выходит из-за кулис и подмигивает, оставляет подсказку;)

Ловите загадочную Сиршу Ронан в этот вторник 🌸

Значение солнцезащитных очков в кино

Невыносимая жара влияет на создание контента. Удобно, когда есть на кого скинуть ответственность))

Как обычно, я собрала значения по темам;)

⚫️Солнцезащитные очки как защитная реакция

Глаза — зеркала души, а в данной оправе все эмоции скрыты. Мы можем лишь догадываться, что герой испытывает на самом деле.

В «Сладкой жизни» солнцезащитные очки журналиста Марчелло подчеркивают его эмоциональную отстраненность. Он использует их как щит, чтобы держать мир на расстоянии и избирательно взаимодействовать с ним.

В фильме «8 ½» режиссер Гвидо постоянно прячется за оправой, чтобы отвлечься от своего личного и творческого кризиса.

⚫️Солнцезащитные очки как признак власти

Солнцезащитные очки, часто используемые антагонистами, создают холодный, расчетливый взгляд, лишая зрителя зрительного контакта, что подчеркивает доминирование.

Вспомним Тайлера Дердена, чей бунтарский образ подчеркивается подходящей оправой. Или безжалостного Терминатора.

⚫️Солнцезащитные очки как маркеры определенной группы

Яркий пример — «Матрица», где тёмные стекла помогают различать тех, кто «пробудился». Очки подчеркивает грань между иллюзией и реальностью.

В фильме «Выживут только любовники» солнцезащитные очки символизируют отстраненность персонажей от современного мира. Вампиры используют очки и перчатки, чтобы избегать прямого, интимного контакта с людьми.

Буду рада, если вспомните, какие еще значения могут быть ❤️

#визуальноеоформление

Посмотрите, как операторы снимали «Субстанцию» (Корали Фаржа, 2024) 😍

(Я кайфую от таких видео))


// Видео взято у thomgros и filmlights

В заметках я нашла выдержки из книги «Психология кино» Татьяны Салахиевой-Талал. Тогда я изучала материал для статьи о современном авторском российском кино 😱

Захотелось поделиться с вами:

«Во многих современных российских фильмах встречается герой, чья главная проблема — анестезированные, замороженные чувства, невозможность эмоциональной близости.

Российские «Нелюбовь» Андрея Звягинцева и «Аритмия» Бориса Хлебникова точно выразили современную драму эмоционального отсутствия в отношениях при физическом присутствии в них.

Звягинцев в своем фильме рассказывает, как нелюбовь, передаваясь через поколения, убивает, буквально трансформируясь в отсутствие. Мальчик просто исчезает, растворяется — так, словно его никогда и не было. И уже неважно, его ли тело обнаружили в морге родители. Он метафора того, как что-то живое уходит из нашей жизни.

«Аритмия», с одной стороны, возвращается к герою-семидесятнику, с другой — рассказывает нам очень современную историю о том, как два человека не могут прорваться друг к другу через пропасть эмоционального отчуждения».


Что думаете?) Можете ли вспомнить еще похожих героев в российском кино?

#Thechernukha

Ностальгия в кино часто собирается из очень тонких вещей: света, плёнки, летнего воздуха, домашнего видео, ощущения времени и памяти.

Совместно с Ropa World разобрали, как современное кино вновь и вновь обращается к чувству ностальгии на примере «Середины 90-х» и «Солнца моего».

Выше в карточках небольшой разбор того, как в этих историях работает визуальный язык ностальгии и почему он так точно считывается сегодня.