Сила в (кино) кадре

Роль длинного плана в фильме «Голод»

В основе кинофильма «Голод» (2008) Стива МакКуина — реальная история о голодовке в тюрьме в Северной Ирландии. Большинство сцен, включая столкновения между заключенными и охранниками, состоят из нескольких планов. На этом этапе главный герой (Бобби Сэндс) кажется всего лишь одним из многих заключенных.

Но всё меняется, примерно в середине фильма, когда сюжет начинает уделять ему больше внимания, и мы подробнее узнаем о его мотивах и намерениях.

Ключевая сцена начинается с плана, который длится почти восемнадцать минут, – это выверенный план Сэндса и старого друга, который приходит его навестить.

Длинный план обозначает поворотный момент. К тому же контровой свет и длинный статичный план не подпускают нас близко к героям. Стилистический выбор кадра побуждает настроиться на их разговор, который объясняет смысл планирующейся голодовки.

#киноприемы
#силавкадре

О непрерывности просмотра фильма

Лет эдак 8 назад у меня состоялся разговор с одним поэтом, влюбленным, как и я, в кино. Он не понимал, как можно смотреть фильм частями? Разве его можно дробить? Это же настоящее преступление.

Чтобы понять весь смысл его негодования — обратимся к поэзии. Но учтите, что далее лишь мои предположения, которые, возможно, близки к его восприятию).

Здесь можно было бы вспомнить кино Джима Джармуша, о котором я писала по случаю его последней работы, но посмотрим шире.

Стихотворение обязывает остановиться и уделить внимание произведению целиком, за раз, за одно мгновение. Так ты почувствуешь ритм, увидишь повторяющиеся мотивы, сонастроишься с настроением, поймешь, как в динамике раскрывается каждая часть.

Так и с фильмом. Сначала титры, помогающие настроиться на нужную волну, позже планы, переходы, смысл, возникающий в связке последовательных кадров, музыкальное сопровождение, способное раскрыться, соотносясь со всем сюжетом, заключительные титры, способные косвенно договорить то, что не высказано словами и действиями.

Но весь этот смысловой ансамбль можно прочувствовать лишь за раз, проживая, как будто синхронизируясь с дыханием картины.

Похожее ведь и в поэзии. Стихотворение, если читается здесь и сейчас, это же работа прежде всего с дыханием.)

К 8 марта мне предложили поучаствовать в коллаборации и вспомнить не просто культовых героинь, а тех, чьи образы позволяют взглянуть на женский опыт в кино сквозь призму силы и вдохновения. Тех, чьи истории оказываются рассказами о свободе, сопротивлении обстоятельствам и праве на собственный голос.

Выше — мой выбор трёх наиболее вдохновляющих героинь в кино.

Буду рада, если вы в комментариях тоже поделитесь женскими персонажами из мира кинематографа, которые не оставляют вас равнодушными 🤍

Спасибо организаторам:

Караван идет
Cinemacritix

В коллаборации приняли участие более 50 авторов телеграм-каналов о кино, посты других участников можно почитать по хэштегам:

#КараванПодборок
#ЕёКино

Очень уже хочется вот этого всего, конечно🎀🎀🎀

📽 Что там по кино

Сила в (кино) кадре pinned «»

Визуальный монтаж в кино

Кадры могут монтироваться для достижения плавной непрерывности или резкого контраста. Планы могут связываться с помощью явного визуального сходства, создавая таким образом визуальную рифму.

Формы, цвета, общая композиция или движение в первом кадре могут быть подхвачены в композиции следующего кадра.

Иногда визуальные рифмы возникают в моменты перехода. Так в фильме "Чужие" (Джеймс Кэмерон, 1986) контуры лица спящей героини визуально срифмованы с контуром Земли через наплыв.

#киноприемы

Друзья, пожалуйста, поучаствуйте в опросе выше 🙏 можно выбрать несколько ответов)

В том числе в комментариях можете оставить свой вариант предложенной темы:3

О звуке в фильме "Ловушка для кролика" (Брин Чейни, 2025)

В центре сюжета — история Дарси и Дафны, авангардных музыкантов, переехавших в глухую валлийскую деревню для экспериментов со звуком.

Так с самого начала звук становится одним из главных персонажей, создающих историю наравне с другими.

Действие картины разворачивается в середине 1970-х годов, и поэтому звуковой дизайн изначально создавался с использованием оборудования и методов, доступных в ту эпоху: обработанная катушечная лента, кассетные плееры с модифицированной скоростью, искаженные петли ленты.

"Мы не были абсолютными приверженцами аналоговых технологий, а скорее использовали как аналоговые, так и цифровые инструменты современным способом, чтобы рассказать эту историю".

Саунд-дизайнер Грэм Резник

Созданное звуковое оформление поистине получилось уникальным, ни на что не похожим, способным держать в напряжении. Но главное, что оно размывает грань между природой и сверхъестественным.

Именно в этой всепоглощающей тревожности ведётся внутренняя борьба с пережитой болью, что таится в глубинах психики.

Не только шум, звуковые вибрации, но и тишина задает тон. Тишина как создает гнетущую атмосферу, заставляя нас полагаться на свое воображение, так и подчеркивает особые эмоциональные моменты.

"Больше всего меня привлекало в работе над фильмом — возможность манипулировать звуком до такой степени, что он становится чем-то неизвестным и уникальным. В цифровом мире это очень легко и увлекательно, но звук почти всегда имеет цифровое качество; в аналоговом же мире это совсем другое дело. Это своего рода атлетизм. Ты тренируешься, и с каждым разом становишься лучше".

Саунд-дизайнер Грэм Резник

#звуквкино

Сегодня на ужин — мрачняк, простите 👀

Картину "Юдифь, обезглавливающая Олоферна" Артемизии Джентилески (ок. 1620) можно разглядеть (хоть и с трудом!) в фильме "Ноябрь" (Райнер Сарнет, 2017)

#живописьвкино